Как мы уже говорили, получить грант в государственных организациях — задача сложная. Если не получилось с первого раза, очень важно не отчаиваться и не опускать руки. Новую заявку можно подать позже, а прямо сейчас стоит обратить внимание на частные фонды. Деньги на съёмки своего фильма можно найти и там.
Сейчас культурными инициативами занимаются:
1) Благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».
2) Фонд Прохорова
3) Фонд Потанина
Изучайте конкурсные программы, правила подачи заявки и выбирайте, какая организация вам ближе.
Помимо денег, вам пригодятся знания по истории кино. На курсе «КиноТанец» Дина Верютина поможет восполнить пробелы и настроиться на создание собственного шедевра.
Сейчас культурными инициативами занимаются:
1) Благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».
2) Фонд Прохорова
3) Фонд Потанина
Изучайте конкурсные программы, правила подачи заявки и выбирайте, какая организация вам ближе.
Помимо денег, вам пригодятся знания по истории кино. На курсе «КиноТанец» Дина Верютина поможет восполнить пробелы и настроиться на создание собственного шедевра.
👍8
#25из25
«Птица Курица», театр «Кукольный формат» («КУКФО»), Санкт-Петербург
Режиссёр Павел Овсянников, художник Юрий Сучков, композитор Алексей Чуканов.
Актёры: Анастасия Овсянникова, Александр Лозицкий, Алексей Чуканов.
В основе — сказочная повесть Андрея Кутерницкого «Приключения Птицы Курицы».
Премьера состоялась 4 ноября 2024 года.
«Птица Курица» – это история о курице, которая верила, что она тоже «немного птица». Режиссёр чередует комичные эпизоды, где главная героиня пробует взлететь, с жутковатыми сценами, где она же пытается выбраться из леса. Связь этих разных по настроению эпизодов становится очевидной только ближе к финалу. Выясняется, что и в тёмный лес курица попала не просто так, а ради своей мечты.
Визуально спектакль во многом напоминает об искусстве пантомимы – на лицах у актёров белый грим, а вся сценография оформлена в чёрно-белых тонах. Это типично для всего творчества Павла Овсянникова. В своих спектаклях он органично соединяет театр кукол, цирк с его трюками и всё ту же пантомиму.
Авторы погружают зрителя в мистический мир, похожий на сон. Помимо планшетных кукол и марионеток, здесь используется театр теней. Действие дополняется изображением на экране. Все рисунки на нём – абстрактные или беспредметные: математические формулы, спирали и так далее. Кажется, что в этом мире возможно всё — даже летящая курица. Главное – не бояться рушить стереотипы.
Павел Овсянников: «Сложность возникла при обработке повести в драматургический материал. У нас есть такой ход – Птица Курица идёт по лесу, и периодически возникают эпизоды, которые были до того, как она попала в лес. Придумать все эти эпизоды, сделать какие-то логичные переходы – с этим были сложности. Ну и, конечно, долго мы искали сценографическое решение, как это будет визуально. В самой повести очень много таких атмосферных сцен, и хотелось найти для них интересный визуал, музыкальное звучание и актёрское существование».
«Птица Курица», театр «Кукольный формат» («КУКФО»), Санкт-Петербург
Режиссёр Павел Овсянников, художник Юрий Сучков, композитор Алексей Чуканов.
Актёры: Анастасия Овсянникова, Александр Лозицкий, Алексей Чуканов.
В основе — сказочная повесть Андрея Кутерницкого «Приключения Птицы Курицы».
Премьера состоялась 4 ноября 2024 года.
«Птица Курица» – это история о курице, которая верила, что она тоже «немного птица». Режиссёр чередует комичные эпизоды, где главная героиня пробует взлететь, с жутковатыми сценами, где она же пытается выбраться из леса. Связь этих разных по настроению эпизодов становится очевидной только ближе к финалу. Выясняется, что и в тёмный лес курица попала не просто так, а ради своей мечты.
Визуально спектакль во многом напоминает об искусстве пантомимы – на лицах у актёров белый грим, а вся сценография оформлена в чёрно-белых тонах. Это типично для всего творчества Павла Овсянникова. В своих спектаклях он органично соединяет театр кукол, цирк с его трюками и всё ту же пантомиму.
Авторы погружают зрителя в мистический мир, похожий на сон. Помимо планшетных кукол и марионеток, здесь используется театр теней. Действие дополняется изображением на экране. Все рисунки на нём – абстрактные или беспредметные: математические формулы, спирали и так далее. Кажется, что в этом мире возможно всё — даже летящая курица. Главное – не бояться рушить стереотипы.
Павел Овсянников: «Сложность возникла при обработке повести в драматургический материал. У нас есть такой ход – Птица Курица идёт по лесу, и периодически возникают эпизоды, которые были до того, как она попала в лес. Придумать все эти эпизоды, сделать какие-то логичные переходы – с этим были сложности. Ну и, конечно, долго мы искали сценографическое решение, как это будет визуально. В самой повести очень много таких атмосферных сцен, и хотелось найти для них интересный визуал, музыкальное звучание и актёрское существование».
❤13👍2
Ужасная новость: на 40-м году жизни не стало Николая Комягина, лидера группы Shortparis.
Панк, интеллектуал, экспериментатор — он никогда не боялся говорить о жизни без прикрас. Его трезвый взгляд на обстоятельства и внутренняя энергия часто и становились основой музыки — дерзкой, в чём-то провокативной, задевающей за живое.
Мы помним, как вместе с коллективом Николай собирал на своих концертах таких же неравнодушных людей, как и он сам. Как создавал уникальное звуковое полотно для фильмов и спектаклей. И прежде всего это «Берегите ваши лица» в «Гоголь-центре», «Лето», «Жена Чайковского», «Чувства Анны».
Его музыка и голос — уникальны, неповторимы — навсегда останутся в наших плейлистах. И будут продолжать звучать по всему миру.
Панк, интеллектуал, экспериментатор — он никогда не боялся говорить о жизни без прикрас. Его трезвый взгляд на обстоятельства и внутренняя энергия часто и становились основой музыки — дерзкой, в чём-то провокативной, задевающей за живое.
Мы помним, как вместе с коллективом Николай собирал на своих концертах таких же неравнодушных людей, как и он сам. Как создавал уникальное звуковое полотно для фильмов и спектаклей. И прежде всего это «Берегите ваши лица» в «Гоголь-центре», «Лето», «Жена Чайковского», «Чувства Анны».
Его музыка и голос — уникальны, неповторимы — навсегда останутся в наших плейлистах. И будут продолжать звучать по всему миру.
💔98😭25😢14🕊8❤5
Марк Эйдельштейн в роли Иисуса Христа в пластическом спектакле Аллы Сигаловой «Страсти. Вопросы», основанном на текстах Евангелия от Матфея.
Премьера состоялась на учебной сцене Школы-студии МХАТ, мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина (2022).
«Мы пошли в предельно эмоциональное путешествие, исследуя жизнь одного человека, — рассказывает Алла Сигалова. — Путешествие по историческим канонам, собственным невериям, попыткам осознания и поиска ответов. Мы предлагаем вместе с нами попытаться откликнуться на вопросы: это история об истовом бунтаре? О нас через Него или о Нём через нас, потому что Он в каждом из нас? Почему столько сомнений, страданий и страха? Понимаем ли мы, что есть любовь? Знаем ли мы цену предательству? Зачем Отцу понадобилось убивать своего Сына? Причём тут искупление грехов и вообще что это такое? Что значит „Сын Человеческий“? Почему не раньше? Почему не позже? В чём заключаются смысл и цель жизни? Если Он есть, почему так много зла и где спасение?».
Премьера состоялась на учебной сцене Школы-студии МХАТ, мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина (2022).
«Мы пошли в предельно эмоциональное путешествие, исследуя жизнь одного человека, — рассказывает Алла Сигалова. — Путешествие по историческим канонам, собственным невериям, попыткам осознания и поиска ответов. Мы предлагаем вместе с нами попытаться откликнуться на вопросы: это история об истовом бунтаре? О нас через Него или о Нём через нас, потому что Он в каждом из нас? Почему столько сомнений, страданий и страха? Понимаем ли мы, что есть любовь? Знаем ли мы цену предательству? Зачем Отцу понадобилось убивать своего Сына? Причём тут искупление грехов и вообще что это такое? Что значит „Сын Человеческий“? Почему не раньше? Почему не позже? В чём заключаются смысл и цель жизни? Если Он есть, почему так много зла и где спасение?».
❤24👎3🕊2
Продолжаем рассказывать, как возможно формировать бюджет на съёмки собственного фильма. Вчера мы говорили о российских организациях, но есть ли что-то за рубежом? Конечно!
1) The Sundance Institute Documentary Found. Институт основан Робертом Редфордом в 1981-м. Основная цель — помочь молодым кинематографистам Америки заявить о себе. Сейчас это большая организация, поддерживающая независимых художников и актёров. Круглый год у них проходят творческие лаборатории и конкурсы, где можно выиграть грант на 3 миллиона долларов.
2) Berlinale World Cinema Fund. Фонд был создан в 2004 году по инициативе фонда культуры Германии и Берлинского международного кинофестиваля. Его цель — поддержка кинопроизводства в регионах, где индустрия развита не так так сильно, и налаживание связей между специалистами из разных стран. Все фильмы, созданные при помощи WCF, были показаны в кинотеатрах Германии или становились участниками известных фестивалей.
Конечно, в международных организациях конкуренция намного выше, но шанс есть всегда. Мы верим, что настоящих творцов ничего не остановит. А за поддержкой и вдохновением на новые свершения приходите к Дине Верютиной на курс «КиноТанец».
1) The Sundance Institute Documentary Found. Институт основан Робертом Редфордом в 1981-м. Основная цель — помочь молодым кинематографистам Америки заявить о себе. Сейчас это большая организация, поддерживающая независимых художников и актёров. Круглый год у них проходят творческие лаборатории и конкурсы, где можно выиграть грант на 3 миллиона долларов.
2) Berlinale World Cinema Fund. Фонд был создан в 2004 году по инициативе фонда культуры Германии и Берлинского международного кинофестиваля. Его цель — поддержка кинопроизводства в регионах, где индустрия развита не так так сильно, и налаживание связей между специалистами из разных стран. Все фильмы, созданные при помощи WCF, были показаны в кинотеатрах Германии или становились участниками известных фестивалей.
Конечно, в международных организациях конкуренция намного выше, но шанс есть всегда. Мы верим, что настоящих творцов ничего не остановит. А за поддержкой и вдохновением на новые свершения приходите к Дине Верютиной на курс «КиноТанец».
❤5
Арсений Бехтерев перенесёт на сцену БДТ «Поэтический мир» Монастырского
21 и 22 февраля на Второй сцене БДТ имени Товстоногова (Каменноостровский театр) пройдёт премьера спектакля Арсения Бехтерева «Исчезновение» по книге Андрея Монастырского «Поэтический мир».
Андрей Монастырский — классик современного искусства, одна из ключевых фигур московского концептуализма, поэт, писатель, художник, теоретик искусства. Хотя театром как таковым Монастырский не занимался, работы мастера оказали на него огромное влияние. Значительная часть творчества художника перформативна по своей природе: написанный ровно полвека назад, в 1976 году, «Поэтический мир» нередко характеризуют как «книгу-акцию» и «книгу-перформанс». Этот сборник, ставший основой будущей премьеры в БДТ, относится к числу первых концептуалистских «перечней» — наряду с «Азбуками» Дмитрия Пригова и «Картотекой» («стихами на карточках») Льва Рубинштейна. По сравнению с этими сочинениями, уже освоенными и театром, «Поэтический мир» не слишком известен — хотя и у него уже есть некоторая сценическая история: в 2018 году создатель «Бинарного Биотеатра» Вася Березин, собрав команду молодых представителей самых разных видов искусства, создал в Москве одноимённую акцию. Эта работа апеллировала к тому опыту, который для театра может считаться ключевым в творчестве Монастырского — и отразился на «Поэтическом мире»: одновременно с созданием сборника, в 1976 году, художник стал одним из основателей акционистской группы «Коллективные действия».
Для режиссёра Арсения Бехтерева выбор столь необычного материала для постановки может считаться закономерным: ещё до учёбы на режиссёрском курсе Андрея Могучего в РГИСИ он занимался экспериментальным театром в родной Перми. Этот опыт уличных постановок и перформансов отчасти напоминает о принципах «Коллективных действий», устраивавших свои акции не просто вне институций, но на открытых пространствах: «В их выездных перформансах — в полях, лесах, на пустырях — главным становилось не действие, но его восприятие, а озвученные зрителями ожидания и домыслы становились частью художественного опыта», — отмечает БДТ в пресс-релизе. Кроме того, Бехтерев был артистом авангардного театра Антона Адасинского DEREVO в Дрездене, и в своих режиссёрских работах также тяготеет к синтетическим формам, «проверяя на прочность» в своих поисках сложные тексты. Таковы были и его постановки в БДТ — «Джордж Каплан» по пьесе современного французского драматурга Фредерика Соннтага и «Пир во время чумы» по одной из «Маленьких трагедий» Пушкина (часть проекта «Опыты драматических изучений»).
О нынешней премьере и тексте Монастырского, «напоминающем коллекцию фотографических снимков, фиксирующих мгновенные состояния человеческого сознания», как сказано в релизе, Арсений Бехтерев говорит так: «Концептуализм и сценическое искусство при всех своих эстетических различиях совпадают в стремлении попасть в сердце настоящего времени. В желании быть сейчас. Для этого необходимо верно распознать контекст, в котором разворачивается наша работа и жизнь. Название спектакля — “Исчезновение” — отсылает к акциям группы “Коллективные действия”, первая из которых называлась “Появление”. “Исчезновение” также можно понять как избавление от шума окружающих значений, когда любой из предметов становится символом чего-то ещё, заполняя сознание множеством интерпретаций. “Исчезновение” предстаёт и важнейшим событием в человеческой судьбе — моментом перехода за пределы человеческого сознания. Зритель может выбрать из этих трактовок — но не ограничиваться ими».
Премьерная постановка оригинальна уже составом участников: воплощать «Поэтический мир» на сцене БДТ будут не актёры театра, а молодые артисты-кукольники — студенты выпускного курса мастерской Анны Ивановой-Брашинской в ВШСИ Ярослава Бехтерева, Ольга Зельдина, Екатерина Левина и Егор Шеховцев. Художник спектакля Анвар Гумаров также нередко работает на территории фигуративного театра или на стыке форм. Также в постановочную команду премьеры вошёл художник по свету Евгений Киуру.
Источник: «Театръ».
21 и 22 февраля на Второй сцене БДТ имени Товстоногова (Каменноостровский театр) пройдёт премьера спектакля Арсения Бехтерева «Исчезновение» по книге Андрея Монастырского «Поэтический мир».
Андрей Монастырский — классик современного искусства, одна из ключевых фигур московского концептуализма, поэт, писатель, художник, теоретик искусства. Хотя театром как таковым Монастырский не занимался, работы мастера оказали на него огромное влияние. Значительная часть творчества художника перформативна по своей природе: написанный ровно полвека назад, в 1976 году, «Поэтический мир» нередко характеризуют как «книгу-акцию» и «книгу-перформанс». Этот сборник, ставший основой будущей премьеры в БДТ, относится к числу первых концептуалистских «перечней» — наряду с «Азбуками» Дмитрия Пригова и «Картотекой» («стихами на карточках») Льва Рубинштейна. По сравнению с этими сочинениями, уже освоенными и театром, «Поэтический мир» не слишком известен — хотя и у него уже есть некоторая сценическая история: в 2018 году создатель «Бинарного Биотеатра» Вася Березин, собрав команду молодых представителей самых разных видов искусства, создал в Москве одноимённую акцию. Эта работа апеллировала к тому опыту, который для театра может считаться ключевым в творчестве Монастырского — и отразился на «Поэтическом мире»: одновременно с созданием сборника, в 1976 году, художник стал одним из основателей акционистской группы «Коллективные действия».
Для режиссёра Арсения Бехтерева выбор столь необычного материала для постановки может считаться закономерным: ещё до учёбы на режиссёрском курсе Андрея Могучего в РГИСИ он занимался экспериментальным театром в родной Перми. Этот опыт уличных постановок и перформансов отчасти напоминает о принципах «Коллективных действий», устраивавших свои акции не просто вне институций, но на открытых пространствах: «В их выездных перформансах — в полях, лесах, на пустырях — главным становилось не действие, но его восприятие, а озвученные зрителями ожидания и домыслы становились частью художественного опыта», — отмечает БДТ в пресс-релизе. Кроме того, Бехтерев был артистом авангардного театра Антона Адасинского DEREVO в Дрездене, и в своих режиссёрских работах также тяготеет к синтетическим формам, «проверяя на прочность» в своих поисках сложные тексты. Таковы были и его постановки в БДТ — «Джордж Каплан» по пьесе современного французского драматурга Фредерика Соннтага и «Пир во время чумы» по одной из «Маленьких трагедий» Пушкина (часть проекта «Опыты драматических изучений»).
О нынешней премьере и тексте Монастырского, «напоминающем коллекцию фотографических снимков, фиксирующих мгновенные состояния человеческого сознания», как сказано в релизе, Арсений Бехтерев говорит так: «Концептуализм и сценическое искусство при всех своих эстетических различиях совпадают в стремлении попасть в сердце настоящего времени. В желании быть сейчас. Для этого необходимо верно распознать контекст, в котором разворачивается наша работа и жизнь. Название спектакля — “Исчезновение” — отсылает к акциям группы “Коллективные действия”, первая из которых называлась “Появление”. “Исчезновение” также можно понять как избавление от шума окружающих значений, когда любой из предметов становится символом чего-то ещё, заполняя сознание множеством интерпретаций. “Исчезновение” предстаёт и важнейшим событием в человеческой судьбе — моментом перехода за пределы человеческого сознания. Зритель может выбрать из этих трактовок — но не ограничиваться ими».
Премьерная постановка оригинальна уже составом участников: воплощать «Поэтический мир» на сцене БДТ будут не актёры театра, а молодые артисты-кукольники — студенты выпускного курса мастерской Анны Ивановой-Брашинской в ВШСИ Ярослава Бехтерева, Ольга Зельдина, Екатерина Левина и Егор Шеховцев. Художник спектакля Анвар Гумаров также нередко работает на территории фигуративного театра или на стыке форм. Также в постановочную команду премьеры вошёл художник по свету Евгений Киуру.
Источник: «Театръ».
🕊9❤6