Актёры РАМТа* с режиссёром Мариной Брусникиной на репетиции спектакля «Иллюзия»
Премьера уже скоро!
* В спектакле заняты Виктор Панченко, Алексей Мясников, Алексей Блохин, Дарья Семенова, Анастасия Волынская, Тарас Епифанцев, Владимир Зомерфельд, Иван Юров, Андрей Лаптев, Александр Трачевский, Андрей Гальченко, Семен Шестаков, Полина Каленова и Мария Денисова
Премьера уже скоро!
* В спектакле заняты Виктор Панченко, Алексей Мясников, Алексей Блохин, Дарья Семенова, Анастасия Волынская, Тарас Епифанцев, Владимир Зомерфельд, Иван Юров, Андрей Лаптев, Александр Трачевский, Андрей Гальченко, Семен Шестаков, Полина Каленова и Мария Денисова
❤14❤🔥12👍4
#25из25
«Голубчик», театр «Старый дом», Новосибирск
Режиссёр Саша Золотовицкий, художник Натали-Кейт Пангилинан, хореограф Александра Колосовская
В ролях: Тимофей Мамлин, Лилия Мусина, Анастасия Белинская, Арсений Чудецкий, Сергей Маштаков, Виталий Саянок, Александр Шарафутдинов
Спектакль поставлен по одноимённому роману Эмиля Ажара (Ромена Гари) в сценической адаптации Лизы Булаевой.
Премьера прошла 24 октября 2025 года
Знакомство новосибирских зрителей с режиссурой Саши Золотовицкого — с её особым монтажом аттракционов, за которым крайне любопытно наблюдать, — состоялось задолго до премьеры «Голубчика»: на режиссёрской лаборатории он успешно представил эскиз по пьесе Гарольда Пинтера «Немой официант», уже тогда обозначив «китч» как часть авторского стиля.
На сцене «Старого дома» судьба «Немого официанта» не сложилась, однако на его месте зародилась замечательная история искренней взаимной дружбы с удавом как гражданской позиции — таков удел, сознательно избранный героем книги Кузеном (Тимофей Мамлин).
Говоря об актёрском составе, разумеется, стоит остановиться на главном герое — чувствительном, ранимом и таком одиноком в своей мечтательности Кузене (несмотря на то, что сюжет и само название завязаны на загадочном «Голубчике»). В исполнении обаятельного Тимофея Мамлина этот персонаж обретает самую нежную очаровательность.
Возвращаясь к «китчу»: в спектакле множество гэгов в виде ярких, сумасшедших, небытовых героев, лишь подчёркивающих инаковость и непринадлежность Кузена к модной парижской богеме. Анастасия Белинская, известная своим острохарактерным темпераментом, предстаёт сразу в нескольких образах: от скандальной соседки мадам Бельмесс с пышными накладными бёдрами до одного из усатых модников — «друзей» Кузена. Арсений Чудецкий является в образе господина Паризи — инфернального героя какого-то немого фильма-нуара. А Лилия Мусина, облачённая в идеально облегающий кожаный костюм баклажанного цвета, остроносые казаки и светло-лиловый парик, и есть тот самый молчаливый Голубчик, подружившийся с человеком.
В спектакле заняты всего семь актёров и один музыкант, однако за два с половиной часа действия мы знакомимся со многими исполнителями по несколько раз, только и успевая угадывать их в новых образах. На семерых человек коллектив «распилил» 25 ролей! Художественное оформление сменяется чуть ли не каждую сцену, раскрывая контекст истории различными «фокусами» и «фишками». Так что, если в ритме современного инфополя вы оказались в порочном круге дефицита внимания и гиперактивности, можете быть уверены: «Голубчик» не даст вам заскучать.
Однако, что самое ироничное, дело вовсе не в скуке и не во внимании, от которого так усердно спасался Кузен (а возможно, и сам зритель), и не в том, чего он так усердно искал. Дело в тотальном одиночестве — не только одного человека, но мира в целом. «Голубчик» — трогательная, экзистенциальная драма о человеческом одиночестве в многомиллионном мире, где люди, живущие бок о бок, почему-то продолжают чувствовать себя оставленными и непонятыми.
Саша Золотовицкий: «Спектакль про людей, которые пытаются выговорить словами своё одиночество. Персонажи этой истории очень много разговаривают, а больше всех – главный герой. Впрочем, как и все мы, – кто пытается заговорить свою тоску большим количеством слов. Мы придумываем какие-то формулировки и изобретаем новые слова, но выговорить то, что находится внутри нас, – невозможно, какие бы ты метафоры ни подбирал. Для Кузена одно из самых главных слов — это “надежда”. Он всё время говорит, что „надежда сопровождала меня, я был в поисках надежды, надежда мерцала где-то рядом“. И он всё время пытается схватить эту надежду».
Фото: Катерина Шрамко
«Голубчик», театр «Старый дом», Новосибирск
Режиссёр Саша Золотовицкий, художник Натали-Кейт Пангилинан, хореограф Александра Колосовская
В ролях: Тимофей Мамлин, Лилия Мусина, Анастасия Белинская, Арсений Чудецкий, Сергей Маштаков, Виталий Саянок, Александр Шарафутдинов
Спектакль поставлен по одноимённому роману Эмиля Ажара (Ромена Гари) в сценической адаптации Лизы Булаевой.
Премьера прошла 24 октября 2025 года
Знакомство новосибирских зрителей с режиссурой Саши Золотовицкого — с её особым монтажом аттракционов, за которым крайне любопытно наблюдать, — состоялось задолго до премьеры «Голубчика»: на режиссёрской лаборатории он успешно представил эскиз по пьесе Гарольда Пинтера «Немой официант», уже тогда обозначив «китч» как часть авторского стиля.
На сцене «Старого дома» судьба «Немого официанта» не сложилась, однако на его месте зародилась замечательная история искренней взаимной дружбы с удавом как гражданской позиции — таков удел, сознательно избранный героем книги Кузеном (Тимофей Мамлин).
Говоря об актёрском составе, разумеется, стоит остановиться на главном герое — чувствительном, ранимом и таком одиноком в своей мечтательности Кузене (несмотря на то, что сюжет и само название завязаны на загадочном «Голубчике»). В исполнении обаятельного Тимофея Мамлина этот персонаж обретает самую нежную очаровательность.
Возвращаясь к «китчу»: в спектакле множество гэгов в виде ярких, сумасшедших, небытовых героев, лишь подчёркивающих инаковость и непринадлежность Кузена к модной парижской богеме. Анастасия Белинская, известная своим острохарактерным темпераментом, предстаёт сразу в нескольких образах: от скандальной соседки мадам Бельмесс с пышными накладными бёдрами до одного из усатых модников — «друзей» Кузена. Арсений Чудецкий является в образе господина Паризи — инфернального героя какого-то немого фильма-нуара. А Лилия Мусина, облачённая в идеально облегающий кожаный костюм баклажанного цвета, остроносые казаки и светло-лиловый парик, и есть тот самый молчаливый Голубчик, подружившийся с человеком.
В спектакле заняты всего семь актёров и один музыкант, однако за два с половиной часа действия мы знакомимся со многими исполнителями по несколько раз, только и успевая угадывать их в новых образах. На семерых человек коллектив «распилил» 25 ролей! Художественное оформление сменяется чуть ли не каждую сцену, раскрывая контекст истории различными «фокусами» и «фишками». Так что, если в ритме современного инфополя вы оказались в порочном круге дефицита внимания и гиперактивности, можете быть уверены: «Голубчик» не даст вам заскучать.
Однако, что самое ироничное, дело вовсе не в скуке и не во внимании, от которого так усердно спасался Кузен (а возможно, и сам зритель), и не в том, чего он так усердно искал. Дело в тотальном одиночестве — не только одного человека, но мира в целом. «Голубчик» — трогательная, экзистенциальная драма о человеческом одиночестве в многомиллионном мире, где люди, живущие бок о бок, почему-то продолжают чувствовать себя оставленными и непонятыми.
Саша Золотовицкий: «Спектакль про людей, которые пытаются выговорить словами своё одиночество. Персонажи этой истории очень много разговаривают, а больше всех – главный герой. Впрочем, как и все мы, – кто пытается заговорить свою тоску большим количеством слов. Мы придумываем какие-то формулировки и изобретаем новые слова, но выговорить то, что находится внутри нас, – невозможно, какие бы ты метафоры ни подбирал. Для Кузена одно из самых главных слов — это “надежда”. Он всё время говорит, что „надежда сопровождала меня, я был в поисках надежды, надежда мерцала где-то рядом“. И он всё время пытается схватить эту надежду».
Фото: Катерина Шрамко
❤16🔥5💔3👍2💘1
Если к вам пришло вдохновение и принесло с собой крышесносные идеи для собственного фильма, надо обязательно попытаться их реализовать. Это сложно, особенно в первый раз, но нужно не сдаваться и верить, что всё может получиться. И точно стоит заручиться поддержкой. Например, подать заявку на грант.
Сейчас гранты в сфере культуры выдают многие организации:
1. Фонд кино, оказывающий поддержку российского кино
2. Фонд Траектория, поддерживающий научные и культурные проекты
3. Министерство культуры РФ
4. СТД РФ
5. Президентский фонд культурных инициатив
Советуем смотреть победителей прошлых лет. Так шансы отправить заявку туда, где поддержат, становятся выше.
А обсуждать художественную составляющую вашего будущего фильма приходите к Дине Верютиной на курс «КиноТанец».
Сейчас гранты в сфере культуры выдают многие организации:
1. Фонд кино, оказывающий поддержку российского кино
2. Фонд Траектория, поддерживающий научные и культурные проекты
3. Министерство культуры РФ
4. СТД РФ
5. Президентский фонд культурных инициатив
Советуем смотреть победителей прошлых лет. Так шансы отправить заявку туда, где поддержат, становятся выше.
А обсуждать художественную составляющую вашего будущего фильма приходите к Дине Верютиной на курс «КиноТанец».
👍5❤1
«Актёрское мастерство. Метод Стеллы Адлер»
«Стелла Адлер для меня — больше чем преподаватель. Её работа передаёт не технику, а понимание природы собственных эмоциональных механизмов и, соответственно, механизмов других людей», — эти слова Марлона Брандо из предисловия к книге становятся ключом к методу, изменившему американскую школу актёрства.
В отличие от подходов, опирающихся на личную память, Адлер ставит воображение в основу профессии. Не вспоминать, а воображать — и через это обретать свободу в роли, точность в партнёрстве, искренность в каждом жесте. Как вжиться в персонажа, не теряя себя? Как найти вдохновение не в прошлом опыте, а в настоящем моменте? Как сделать воображение рабочим инструментом, а не абстракцией? На эти вопросы отвечает книга, выросшая из лекций и мастер-классов педагога, воспитавшего Брандо, Де Ниро, Уоррена Битти и других знаковых фигур зарубежного кинематографа.
Мы публикуем фрагменты издания в авторстве Ховарда Кисселя, сумевшего сохранить идеи Адлер и структурировать её концепты в единый материал.
«Стелла Адлер для меня — больше чем преподаватель. Её работа передаёт не технику, а понимание природы собственных эмоциональных механизмов и, соответственно, механизмов других людей», — эти слова Марлона Брандо из предисловия к книге становятся ключом к методу, изменившему американскую школу актёрства.
В отличие от подходов, опирающихся на личную память, Адлер ставит воображение в основу профессии. Не вспоминать, а воображать — и через это обретать свободу в роли, точность в партнёрстве, искренность в каждом жесте. Как вжиться в персонажа, не теряя себя? Как найти вдохновение не в прошлом опыте, а в настоящем моменте? Как сделать воображение рабочим инструментом, а не абстракцией? На эти вопросы отвечает книга, выросшая из лекций и мастер-классов педагога, воспитавшего Брандо, Де Ниро, Уоррена Битти и других знаковых фигур зарубежного кинематографа.
Мы публикуем фрагменты издания в авторстве Ховарда Кисселя, сумевшего сохранить идеи Адлер и структурировать её концепты в единый материал.
❤8👍3👏1🕊1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Любовь к трём апельсинам» (1997)
Режиссёр: Питер Устинов
Большой театр
Безбашенную оперу Сергея Прокофьева в 1997 году поставил в Большом театре Питер Устинов, и это был яркий, сумасшедший абсурдистский спектакль.
«Любовь к трем апельсинам» – комическая опера. Ей обязан своим появлением чудесный задорный марш-шествие Прокофьева, покоривший все концертные эстрады Европы. Сам композитор (он же автор либретто, навеянного сказкой Гоцци) величал эту оперу «легковесёлой». На одной сцене в вихре сталкиваются важные Трагики, задумчивые Лирики и бесшабашные Комики, нелепые Чудаки и персонажи итальянской комедии дель арте. Среди этого хаоса действуют маги и ведьмы, а в центре всего – три волшебных, огромных, ярко-оранжевых апельсина, в одном из которых принц Тарталья (Сергей Гайдей) находит свою любовь, принцессу Нинетту (Ольга Ломова).
Партия Труффальдино стала одной из визитных карточек Вячеслава Войнаровского. Он вернулся к этому образу в постановке Питера Устинова, чтобы дать ему новое дыхание спустя 18 лет после первого исполнения в спектакле Льва Михайлова.
В интервью «Коммерсанту» перед премьерой в ноябре 1997 года Устинов раскрыл суть своего подхода. Его связь с композитором была глубоко личной: «Я люблю музыку Прокофьева, моя мать часто встречалась с Прокофьевым у своего дяди Александра Бенуа и ласково называла его Прокошкой. В «Апельсинах» я считаю Сергея Прокофьева музыкальным гением. Но не думаю, что он был таковым в отношении к либретто. Но как всегда есть возможность компенсации. И этот факт заставляет искать оригинальные решения, более соответствующие тексту, если б либретто было совершенным».
Именно это «несовершенство» позволило ему, в союзе с талантливым сценографом Олегом Шейнцисом, создать на помпезной сцене Большого нечто новаторское. Устинов стремился «создать что-то относящееся к новым сценическим формам», понимая при этом, что авангардизм Прокофьева принадлежал своему времени. Как заключил сам режиссёр: «Я полагаю, что модернистом и авангардистом Прокофьев был для начала 20-х годов, а не для сегодняшнего дня».
Режиссёр: Питер Устинов
Большой театр
Безбашенную оперу Сергея Прокофьева в 1997 году поставил в Большом театре Питер Устинов, и это был яркий, сумасшедший абсурдистский спектакль.
«Любовь к трем апельсинам» – комическая опера. Ей обязан своим появлением чудесный задорный марш-шествие Прокофьева, покоривший все концертные эстрады Европы. Сам композитор (он же автор либретто, навеянного сказкой Гоцци) величал эту оперу «легковесёлой». На одной сцене в вихре сталкиваются важные Трагики, задумчивые Лирики и бесшабашные Комики, нелепые Чудаки и персонажи итальянской комедии дель арте. Среди этого хаоса действуют маги и ведьмы, а в центре всего – три волшебных, огромных, ярко-оранжевых апельсина, в одном из которых принц Тарталья (Сергей Гайдей) находит свою любовь, принцессу Нинетту (Ольга Ломова).
Партия Труффальдино стала одной из визитных карточек Вячеслава Войнаровского. Он вернулся к этому образу в постановке Питера Устинова, чтобы дать ему новое дыхание спустя 18 лет после первого исполнения в спектакле Льва Михайлова.
В интервью «Коммерсанту» перед премьерой в ноябре 1997 года Устинов раскрыл суть своего подхода. Его связь с композитором была глубоко личной: «Я люблю музыку Прокофьева, моя мать часто встречалась с Прокофьевым у своего дяди Александра Бенуа и ласково называла его Прокошкой. В «Апельсинах» я считаю Сергея Прокофьева музыкальным гением. Но не думаю, что он был таковым в отношении к либретто. Но как всегда есть возможность компенсации. И этот факт заставляет искать оригинальные решения, более соответствующие тексту, если б либретто было совершенным».
Именно это «несовершенство» позволило ему, в союзе с талантливым сценографом Олегом Шейнцисом, создать на помпезной сцене Большого нечто новаторское. Устинов стремился «создать что-то относящееся к новым сценическим формам», понимая при этом, что авангардизм Прокофьева принадлежал своему времени. Как заключил сам режиссёр: «Я полагаю, что модернистом и авангардистом Прокофьев был для начала 20-х годов, а не для сегодняшнего дня».
❤7🔥1🕊1🍾1
Павел Глухов создаёт «несказку» о Щелкунчике на Первой мировой
С 20 по 23 февраля в московском театре «Новая Опера» пройдут премьерные показы спектакля Павла Глухова «Щелкунчик. Несказка». В хореографическом спектакле на музыку Петра Чайковского заняты артисты «Балета Москва».
Подробнее о новом спектакле читайте в материале издания «Театръ».
С 20 по 23 февраля в московском театре «Новая Опера» пройдут премьерные показы спектакля Павла Глухова «Щелкунчик. Несказка». В хореографическом спектакле на музыку Петра Чайковского заняты артисты «Балета Москва».
Подробнее о новом спектакле читайте в материале издания «Театръ».
❤6
Как мы уже говорили, получить грант в государственных организациях — задача сложная. Если не получилось с первого раза, очень важно не отчаиваться и не опускать руки. Новую заявку можно подать позже, а прямо сейчас стоит обратить внимание на частные фонды. Деньги на съёмки своего фильма можно найти и там.
Сейчас культурными инициативами занимаются:
1) Благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».
2) Фонд Прохорова
3) Фонд Потанина
Изучайте конкурсные программы, правила подачи заявки и выбирайте, какая организация вам ближе.
Помимо денег, вам пригодятся знания по истории кино. На курсе «КиноТанец» Дина Верютина поможет восполнить пробелы и настроиться на создание собственного шедевра.
Сейчас культурными инициативами занимаются:
1) Благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».
2) Фонд Прохорова
3) Фонд Потанина
Изучайте конкурсные программы, правила подачи заявки и выбирайте, какая организация вам ближе.
Помимо денег, вам пригодятся знания по истории кино. На курсе «КиноТанец» Дина Верютина поможет восполнить пробелы и настроиться на создание собственного шедевра.
👍8
#25из25
«Птица Курица», театр «Кукольный формат» («КУКФО»), Санкт-Петербург
Режиссёр Павел Овсянников, художник Юрий Сучков, композитор Алексей Чуканов.
Актёры: Анастасия Овсянникова, Александр Лозицкий, Алексей Чуканов.
В основе — сказочная повесть Андрея Кутерницкого «Приключения Птицы Курицы».
Премьера состоялась 4 ноября 2024 года.
«Птица Курица» – это история о курице, которая верила, что она тоже «немного птица». Режиссёр чередует комичные эпизоды, где главная героиня пробует взлететь, с жутковатыми сценами, где она же пытается выбраться из леса. Связь этих разных по настроению эпизодов становится очевидной только ближе к финалу. Выясняется, что и в тёмный лес курица попала не просто так, а ради своей мечты.
Визуально спектакль во многом напоминает об искусстве пантомимы – на лицах у актёров белый грим, а вся сценография оформлена в чёрно-белых тонах. Это типично для всего творчества Павла Овсянникова. В своих спектаклях он органично соединяет театр кукол, цирк с его трюками и всё ту же пантомиму.
Авторы погружают зрителя в мистический мир, похожий на сон. Помимо планшетных кукол и марионеток, здесь используется театр теней. Действие дополняется изображением на экране. Все рисунки на нём – абстрактные или беспредметные: математические формулы, спирали и так далее. Кажется, что в этом мире возможно всё — даже летящая курица. Главное – не бояться рушить стереотипы.
Павел Овсянников: «Сложность возникла при обработке повести в драматургический материал. У нас есть такой ход – Птица Курица идёт по лесу, и периодически возникают эпизоды, которые были до того, как она попала в лес. Придумать все эти эпизоды, сделать какие-то логичные переходы – с этим были сложности. Ну и, конечно, долго мы искали сценографическое решение, как это будет визуально. В самой повести очень много таких атмосферных сцен, и хотелось найти для них интересный визуал, музыкальное звучание и актёрское существование».
«Птица Курица», театр «Кукольный формат» («КУКФО»), Санкт-Петербург
Режиссёр Павел Овсянников, художник Юрий Сучков, композитор Алексей Чуканов.
Актёры: Анастасия Овсянникова, Александр Лозицкий, Алексей Чуканов.
В основе — сказочная повесть Андрея Кутерницкого «Приключения Птицы Курицы».
Премьера состоялась 4 ноября 2024 года.
«Птица Курица» – это история о курице, которая верила, что она тоже «немного птица». Режиссёр чередует комичные эпизоды, где главная героиня пробует взлететь, с жутковатыми сценами, где она же пытается выбраться из леса. Связь этих разных по настроению эпизодов становится очевидной только ближе к финалу. Выясняется, что и в тёмный лес курица попала не просто так, а ради своей мечты.
Визуально спектакль во многом напоминает об искусстве пантомимы – на лицах у актёров белый грим, а вся сценография оформлена в чёрно-белых тонах. Это типично для всего творчества Павла Овсянникова. В своих спектаклях он органично соединяет театр кукол, цирк с его трюками и всё ту же пантомиму.
Авторы погружают зрителя в мистический мир, похожий на сон. Помимо планшетных кукол и марионеток, здесь используется театр теней. Действие дополняется изображением на экране. Все рисунки на нём – абстрактные или беспредметные: математические формулы, спирали и так далее. Кажется, что в этом мире возможно всё — даже летящая курица. Главное – не бояться рушить стереотипы.
Павел Овсянников: «Сложность возникла при обработке повести в драматургический материал. У нас есть такой ход – Птица Курица идёт по лесу, и периодически возникают эпизоды, которые были до того, как она попала в лес. Придумать все эти эпизоды, сделать какие-то логичные переходы – с этим были сложности. Ну и, конечно, долго мы искали сценографическое решение, как это будет визуально. В самой повести очень много таких атмосферных сцен, и хотелось найти для них интересный визуал, музыкальное звучание и актёрское существование».
❤13👍2