Можно ли продавать хореографию?
На продюсерском курсе мы разбирали этот вопрос с позиции маркетинга: Алексей Козлов на конкретных примерах раскрывает, как эффективный продакшн привлекает зрителя в кино.
А теперь заглянем с другой стороны — вместе с Диной Верютиной проследим хронологию кинотанца, познакомимся с его ярчайшими представителями и поймём, зачем он нам так нужен именно сегодня.
Яркий пример синтеза грамотного продакшна и кинотанца — мюзикл «Ла-Ла Ленд» (2016). С бюджетом в 30 миллионов долларов он собрал свыше 472 миллионов. Помимо звёздного каста и незабываемых мелодий Джастина Гурвица, фильм полон массовых, невероятно дорогих в съёмках сцен: от эпического открывающего номера на шоссе, снятого в три кадра, до танцев в обсерватории, потребовавших титанической подготовки и спецтехники. Однако все эти сложности были оправданы невероятно красивыми и волшебными танцевальными номерами Эммы Стоун и Райана Гослинга.
Как именно создаётся такое «волшебство» танца в кино и как происходит трансформация идеи в конкретную сцену узнаем вместе на курсе Дины Верютиной.
На продюсерском курсе мы разбирали этот вопрос с позиции маркетинга: Алексей Козлов на конкретных примерах раскрывает, как эффективный продакшн привлекает зрителя в кино.
А теперь заглянем с другой стороны — вместе с Диной Верютиной проследим хронологию кинотанца, познакомимся с его ярчайшими представителями и поймём, зачем он нам так нужен именно сегодня.
Яркий пример синтеза грамотного продакшна и кинотанца — мюзикл «Ла-Ла Ленд» (2016). С бюджетом в 30 миллионов долларов он собрал свыше 472 миллионов. Помимо звёздного каста и незабываемых мелодий Джастина Гурвица, фильм полон массовых, невероятно дорогих в съёмках сцен: от эпического открывающего номера на шоссе, снятого в три кадра, до танцев в обсерватории, потребовавших титанической подготовки и спецтехники. Однако все эти сложности были оправданы невероятно красивыми и волшебными танцевальными номерами Эммы Стоун и Райана Гослинга.
Как именно создаётся такое «волшебство» танца в кино и как происходит трансформация идеи в конкретную сцену узнаем вместе на курсе Дины Верютиной.
❤5
Артисты «mader nort» сыграют концерт в поддержку Дмитрия Поднозова
15 марта в петербургском театре «Особняк» пройдёт благотворительный концерт творческого объединения «mader nort» в поддержку театра и его художественного руководителя Дмитрия Поднозова.
Зрителям петербургского театра «Особняк» объединение молодых композиторов «mader nort» знакомо по спектаклю «67/3. Одна ночь из жизни трёх композиторов». Также коллективом была создана музыка к работам Сони Дымшиц «Сон Левинсона» и «Персона Левинсона» (вторая — совместная постановка Дымшиц и Алисы Олейник), посвящённым исследованию творческого наследия советского архитектора Евгения Левинсона. Однако и за пределами «Особняка» молодая команда уже хорошо известна в Северной столице: «mader nort» сегодня — полноправные действующие лица петербургской театральной жизни. «Участники объединения — не только композиторы, но и перформеры, и каждый их концерт во многом походит на спектакль», — напоминает «Особняк» в анонсе предстоящего вечера.
В этот раз «mader nort» проведёт благотворительный концерт в поддержку театра «Особняк» и его художественного руководителя Дмитрия Поднозова. Напомним, в декабре прошлого года коллектив театра обратился за поддержкой к зрителям, сообщив об онкологическом заболевании, обнаруженном у создателя «Особняка». В публикации было сказано следующее: «У художественного руководителя театра Дмитрия Поднозова диагностировали рак лёгких с метастазами в мозг. События развиваются очень быстро, и сейчас ещё не до конца понятно, какое именно лечение и в каком порядке будет проводиться. Но уже сейчас необходимо оплачивать консультации, анализы, все перемещения, многочисленные сопутствующие процедуры, в перспективе — сложную и дорогую реабилитацию. Сейчас Дмитрий находится в тяжёлом состоянии, но мы не сдаёмся и стараемся делать всё, что возможно, — и настолько быстро, насколько возможно. К тому же, придётся как-то закрывать и базовые расходы. Дмитрий Поднозов — один из основателей „Особняка”, и до сих пор репертуар в значительной степени держался именно на нём. Как минимум в ближайшие полгода Дмитрий не сможет работать, соответственно, не будет съёмок и не будут играться практически все те спектакли, которые приносили доход. Поэтому вопрос о средствах, которые позволят ему просто лечиться и восстанавливаться, стоит остро. Мы пока не знаем, какая судьба ждёт театр. Напишем об этом, как только будет хоть какая-то ясность».
На концерте «mader nort» исполнит культовое сочинение нидерланского композитора-минималиста Симеона Тен Хольта «Canto Ostinato». Любопытно, что именно с этой музыки началась творческая жизнь объединения: в 2022 году пианисты Ярослав Коваленко и Владислав Фёдоров совместно с VR-художницей Надеждой Бей приняли участие в аудиовизуальном перформансе «MINIM», где впервые исполнили «Canto Ostinato». После этого выступления Коваленко и Фёдоров и основали «mader nort», а в том же году провели масштабный музыкальный фестиваль «ten holt fest», посвящённый 100-летию со дня рождения Тен Хольта.
О предстоящем концерте в анонсе говорится так: «„Ангельски лёгкое в восприятии и дьявольски сложное в исполнении”, оно словно бы замедляет время, а пространство делает и вовсе беспредельным. Это музыка, полностью состоящая из модулей: из повторяющихся мотивов, которые интонируются каждым исполнителем по-разному. Но слушая „Canto Ostinato”, об этой космической сложности почти невозможно догадаться — в конце концов она раскрывается гениальной простотой. <…> Мы хотим, чтобы свет и невероятная красота, заложенные в этом произведении, помогли и нам, и вам преодолеть трудные времена. Кто-то в такие моменты ищет поддержки у высших сил, кто-то замирает, а мы хотим сыграть концерт — для себя, для вас и для всех, кому это может быть нужно».
Увидеть концерт можно будет и онлайн: прямая трансляция вечера пройдёт в ВК-сообществе театра «Особняк».
Источник: «Театръ».
15 марта в петербургском театре «Особняк» пройдёт благотворительный концерт творческого объединения «mader nort» в поддержку театра и его художественного руководителя Дмитрия Поднозова.
Зрителям петербургского театра «Особняк» объединение молодых композиторов «mader nort» знакомо по спектаклю «67/3. Одна ночь из жизни трёх композиторов». Также коллективом была создана музыка к работам Сони Дымшиц «Сон Левинсона» и «Персона Левинсона» (вторая — совместная постановка Дымшиц и Алисы Олейник), посвящённым исследованию творческого наследия советского архитектора Евгения Левинсона. Однако и за пределами «Особняка» молодая команда уже хорошо известна в Северной столице: «mader nort» сегодня — полноправные действующие лица петербургской театральной жизни. «Участники объединения — не только композиторы, но и перформеры, и каждый их концерт во многом походит на спектакль», — напоминает «Особняк» в анонсе предстоящего вечера.
В этот раз «mader nort» проведёт благотворительный концерт в поддержку театра «Особняк» и его художественного руководителя Дмитрия Поднозова. Напомним, в декабре прошлого года коллектив театра обратился за поддержкой к зрителям, сообщив об онкологическом заболевании, обнаруженном у создателя «Особняка». В публикации было сказано следующее: «У художественного руководителя театра Дмитрия Поднозова диагностировали рак лёгких с метастазами в мозг. События развиваются очень быстро, и сейчас ещё не до конца понятно, какое именно лечение и в каком порядке будет проводиться. Но уже сейчас необходимо оплачивать консультации, анализы, все перемещения, многочисленные сопутствующие процедуры, в перспективе — сложную и дорогую реабилитацию. Сейчас Дмитрий находится в тяжёлом состоянии, но мы не сдаёмся и стараемся делать всё, что возможно, — и настолько быстро, насколько возможно. К тому же, придётся как-то закрывать и базовые расходы. Дмитрий Поднозов — один из основателей „Особняка”, и до сих пор репертуар в значительной степени держался именно на нём. Как минимум в ближайшие полгода Дмитрий не сможет работать, соответственно, не будет съёмок и не будут играться практически все те спектакли, которые приносили доход. Поэтому вопрос о средствах, которые позволят ему просто лечиться и восстанавливаться, стоит остро. Мы пока не знаем, какая судьба ждёт театр. Напишем об этом, как только будет хоть какая-то ясность».
На концерте «mader nort» исполнит культовое сочинение нидерланского композитора-минималиста Симеона Тен Хольта «Canto Ostinato». Любопытно, что именно с этой музыки началась творческая жизнь объединения: в 2022 году пианисты Ярослав Коваленко и Владислав Фёдоров совместно с VR-художницей Надеждой Бей приняли участие в аудиовизуальном перформансе «MINIM», где впервые исполнили «Canto Ostinato». После этого выступления Коваленко и Фёдоров и основали «mader nort», а в том же году провели масштабный музыкальный фестиваль «ten holt fest», посвящённый 100-летию со дня рождения Тен Хольта.
О предстоящем концерте в анонсе говорится так: «„Ангельски лёгкое в восприятии и дьявольски сложное в исполнении”, оно словно бы замедляет время, а пространство делает и вовсе беспредельным. Это музыка, полностью состоящая из модулей: из повторяющихся мотивов, которые интонируются каждым исполнителем по-разному. Но слушая „Canto Ostinato”, об этой космической сложности почти невозможно догадаться — в конце концов она раскрывается гениальной простотой. <…> Мы хотим, чтобы свет и невероятная красота, заложенные в этом произведении, помогли и нам, и вам преодолеть трудные времена. Кто-то в такие моменты ищет поддержки у высших сил, кто-то замирает, а мы хотим сыграть концерт — для себя, для вас и для всех, кому это может быть нужно».
Увидеть концерт можно будет и онлайн: прямая трансляция вечера пройдёт в ВК-сообществе театра «Особняк».
Источник: «Театръ».
1👍8❤2🙏1
Актёры РАМТа* с режиссёром Мариной Брусникиной на репетиции спектакля «Иллюзия»
Премьера уже скоро!
* В спектакле заняты Виктор Панченко, Алексей Мясников, Алексей Блохин, Дарья Семенова, Анастасия Волынская, Тарас Епифанцев, Владимир Зомерфельд, Иван Юров, Андрей Лаптев, Александр Трачевский, Андрей Гальченко, Семен Шестаков, Полина Каленова и Мария Денисова
Премьера уже скоро!
* В спектакле заняты Виктор Панченко, Алексей Мясников, Алексей Блохин, Дарья Семенова, Анастасия Волынская, Тарас Епифанцев, Владимир Зомерфельд, Иван Юров, Андрей Лаптев, Александр Трачевский, Андрей Гальченко, Семен Шестаков, Полина Каленова и Мария Денисова
❤14❤🔥12👍4
#25из25
«Голубчик», театр «Старый дом», Новосибирск
Режиссёр Саша Золотовицкий, художник Натали-Кейт Пангилинан, хореограф Александра Колосовская
В ролях: Тимофей Мамлин, Лилия Мусина, Анастасия Белинская, Арсений Чудецкий, Сергей Маштаков, Виталий Саянок, Александр Шарафутдинов
Спектакль поставлен по одноимённому роману Эмиля Ажара (Ромена Гари) в сценической адаптации Лизы Булаевой.
Премьера прошла 24 октября 2025 года
Знакомство новосибирских зрителей с режиссурой Саши Золотовицкого — с её особым монтажом аттракционов, за которым крайне любопытно наблюдать, — состоялось задолго до премьеры «Голубчика»: на режиссёрской лаборатории он успешно представил эскиз по пьесе Гарольда Пинтера «Немой официант», уже тогда обозначив «китч» как часть авторского стиля.
На сцене «Старого дома» судьба «Немого официанта» не сложилась, однако на его месте зародилась замечательная история искренней взаимной дружбы с удавом как гражданской позиции — таков удел, сознательно избранный героем книги Кузеном (Тимофей Мамлин).
Говоря об актёрском составе, разумеется, стоит остановиться на главном герое — чувствительном, ранимом и таком одиноком в своей мечтательности Кузене (несмотря на то, что сюжет и само название завязаны на загадочном «Голубчике»). В исполнении обаятельного Тимофея Мамлина этот персонаж обретает самую нежную очаровательность.
Возвращаясь к «китчу»: в спектакле множество гэгов в виде ярких, сумасшедших, небытовых героев, лишь подчёркивающих инаковость и непринадлежность Кузена к модной парижской богеме. Анастасия Белинская, известная своим острохарактерным темпераментом, предстаёт сразу в нескольких образах: от скандальной соседки мадам Бельмесс с пышными накладными бёдрами до одного из усатых модников — «друзей» Кузена. Арсений Чудецкий является в образе господина Паризи — инфернального героя какого-то немого фильма-нуара. А Лилия Мусина, облачённая в идеально облегающий кожаный костюм баклажанного цвета, остроносые казаки и светло-лиловый парик, и есть тот самый молчаливый Голубчик, подружившийся с человеком.
В спектакле заняты всего семь актёров и один музыкант, однако за два с половиной часа действия мы знакомимся со многими исполнителями по несколько раз, только и успевая угадывать их в новых образах. На семерых человек коллектив «распилил» 25 ролей! Художественное оформление сменяется чуть ли не каждую сцену, раскрывая контекст истории различными «фокусами» и «фишками». Так что, если в ритме современного инфополя вы оказались в порочном круге дефицита внимания и гиперактивности, можете быть уверены: «Голубчик» не даст вам заскучать.
Однако, что самое ироничное, дело вовсе не в скуке и не во внимании, от которого так усердно спасался Кузен (а возможно, и сам зритель), и не в том, чего он так усердно искал. Дело в тотальном одиночестве — не только одного человека, но мира в целом. «Голубчик» — трогательная, экзистенциальная драма о человеческом одиночестве в многомиллионном мире, где люди, живущие бок о бок, почему-то продолжают чувствовать себя оставленными и непонятыми.
Саша Золотовицкий: «Спектакль про людей, которые пытаются выговорить словами своё одиночество. Персонажи этой истории очень много разговаривают, а больше всех – главный герой. Впрочем, как и все мы, – кто пытается заговорить свою тоску большим количеством слов. Мы придумываем какие-то формулировки и изобретаем новые слова, но выговорить то, что находится внутри нас, – невозможно, какие бы ты метафоры ни подбирал. Для Кузена одно из самых главных слов — это “надежда”. Он всё время говорит, что „надежда сопровождала меня, я был в поисках надежды, надежда мерцала где-то рядом“. И он всё время пытается схватить эту надежду».
Фото: Катерина Шрамко
«Голубчик», театр «Старый дом», Новосибирск
Режиссёр Саша Золотовицкий, художник Натали-Кейт Пангилинан, хореограф Александра Колосовская
В ролях: Тимофей Мамлин, Лилия Мусина, Анастасия Белинская, Арсений Чудецкий, Сергей Маштаков, Виталий Саянок, Александр Шарафутдинов
Спектакль поставлен по одноимённому роману Эмиля Ажара (Ромена Гари) в сценической адаптации Лизы Булаевой.
Премьера прошла 24 октября 2025 года
Знакомство новосибирских зрителей с режиссурой Саши Золотовицкого — с её особым монтажом аттракционов, за которым крайне любопытно наблюдать, — состоялось задолго до премьеры «Голубчика»: на режиссёрской лаборатории он успешно представил эскиз по пьесе Гарольда Пинтера «Немой официант», уже тогда обозначив «китч» как часть авторского стиля.
На сцене «Старого дома» судьба «Немого официанта» не сложилась, однако на его месте зародилась замечательная история искренней взаимной дружбы с удавом как гражданской позиции — таков удел, сознательно избранный героем книги Кузеном (Тимофей Мамлин).
Говоря об актёрском составе, разумеется, стоит остановиться на главном герое — чувствительном, ранимом и таком одиноком в своей мечтательности Кузене (несмотря на то, что сюжет и само название завязаны на загадочном «Голубчике»). В исполнении обаятельного Тимофея Мамлина этот персонаж обретает самую нежную очаровательность.
Возвращаясь к «китчу»: в спектакле множество гэгов в виде ярких, сумасшедших, небытовых героев, лишь подчёркивающих инаковость и непринадлежность Кузена к модной парижской богеме. Анастасия Белинская, известная своим острохарактерным темпераментом, предстаёт сразу в нескольких образах: от скандальной соседки мадам Бельмесс с пышными накладными бёдрами до одного из усатых модников — «друзей» Кузена. Арсений Чудецкий является в образе господина Паризи — инфернального героя какого-то немого фильма-нуара. А Лилия Мусина, облачённая в идеально облегающий кожаный костюм баклажанного цвета, остроносые казаки и светло-лиловый парик, и есть тот самый молчаливый Голубчик, подружившийся с человеком.
В спектакле заняты всего семь актёров и один музыкант, однако за два с половиной часа действия мы знакомимся со многими исполнителями по несколько раз, только и успевая угадывать их в новых образах. На семерых человек коллектив «распилил» 25 ролей! Художественное оформление сменяется чуть ли не каждую сцену, раскрывая контекст истории различными «фокусами» и «фишками». Так что, если в ритме современного инфополя вы оказались в порочном круге дефицита внимания и гиперактивности, можете быть уверены: «Голубчик» не даст вам заскучать.
Однако, что самое ироничное, дело вовсе не в скуке и не во внимании, от которого так усердно спасался Кузен (а возможно, и сам зритель), и не в том, чего он так усердно искал. Дело в тотальном одиночестве — не только одного человека, но мира в целом. «Голубчик» — трогательная, экзистенциальная драма о человеческом одиночестве в многомиллионном мире, где люди, живущие бок о бок, почему-то продолжают чувствовать себя оставленными и непонятыми.
Саша Золотовицкий: «Спектакль про людей, которые пытаются выговорить словами своё одиночество. Персонажи этой истории очень много разговаривают, а больше всех – главный герой. Впрочем, как и все мы, – кто пытается заговорить свою тоску большим количеством слов. Мы придумываем какие-то формулировки и изобретаем новые слова, но выговорить то, что находится внутри нас, – невозможно, какие бы ты метафоры ни подбирал. Для Кузена одно из самых главных слов — это “надежда”. Он всё время говорит, что „надежда сопровождала меня, я был в поисках надежды, надежда мерцала где-то рядом“. И он всё время пытается схватить эту надежду».
Фото: Катерина Шрамко
❤16🔥5💔3👍2💘1
Если к вам пришло вдохновение и принесло с собой крышесносные идеи для собственного фильма, надо обязательно попытаться их реализовать. Это сложно, особенно в первый раз, но нужно не сдаваться и верить, что всё может получиться. И точно стоит заручиться поддержкой. Например, подать заявку на грант.
Сейчас гранты в сфере культуры выдают многие организации:
1. Фонд кино, оказывающий поддержку российского кино
2. Фонд Траектория, поддерживающий научные и культурные проекты
3. Министерство культуры РФ
4. СТД РФ
5. Президентский фонд культурных инициатив
Советуем смотреть победителей прошлых лет. Так шансы отправить заявку туда, где поддержат, становятся выше.
А обсуждать художественную составляющую вашего будущего фильма приходите к Дине Верютиной на курс «КиноТанец».
Сейчас гранты в сфере культуры выдают многие организации:
1. Фонд кино, оказывающий поддержку российского кино
2. Фонд Траектория, поддерживающий научные и культурные проекты
3. Министерство культуры РФ
4. СТД РФ
5. Президентский фонд культурных инициатив
Советуем смотреть победителей прошлых лет. Так шансы отправить заявку туда, где поддержат, становятся выше.
А обсуждать художественную составляющую вашего будущего фильма приходите к Дине Верютиной на курс «КиноТанец».
👍5❤1
«Актёрское мастерство. Метод Стеллы Адлер»
«Стелла Адлер для меня — больше чем преподаватель. Её работа передаёт не технику, а понимание природы собственных эмоциональных механизмов и, соответственно, механизмов других людей», — эти слова Марлона Брандо из предисловия к книге становятся ключом к методу, изменившему американскую школу актёрства.
В отличие от подходов, опирающихся на личную память, Адлер ставит воображение в основу профессии. Не вспоминать, а воображать — и через это обретать свободу в роли, точность в партнёрстве, искренность в каждом жесте. Как вжиться в персонажа, не теряя себя? Как найти вдохновение не в прошлом опыте, а в настоящем моменте? Как сделать воображение рабочим инструментом, а не абстракцией? На эти вопросы отвечает книга, выросшая из лекций и мастер-классов педагога, воспитавшего Брандо, Де Ниро, Уоррена Битти и других знаковых фигур зарубежного кинематографа.
Мы публикуем фрагменты издания в авторстве Ховарда Кисселя, сумевшего сохранить идеи Адлер и структурировать её концепты в единый материал.
«Стелла Адлер для меня — больше чем преподаватель. Её работа передаёт не технику, а понимание природы собственных эмоциональных механизмов и, соответственно, механизмов других людей», — эти слова Марлона Брандо из предисловия к книге становятся ключом к методу, изменившему американскую школу актёрства.
В отличие от подходов, опирающихся на личную память, Адлер ставит воображение в основу профессии. Не вспоминать, а воображать — и через это обретать свободу в роли, точность в партнёрстве, искренность в каждом жесте. Как вжиться в персонажа, не теряя себя? Как найти вдохновение не в прошлом опыте, а в настоящем моменте? Как сделать воображение рабочим инструментом, а не абстракцией? На эти вопросы отвечает книга, выросшая из лекций и мастер-классов педагога, воспитавшего Брандо, Де Ниро, Уоррена Битти и других знаковых фигур зарубежного кинематографа.
Мы публикуем фрагменты издания в авторстве Ховарда Кисселя, сумевшего сохранить идеи Адлер и структурировать её концепты в единый материал.
❤8👍3👏1🕊1