#25из25
«Холопы», БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург.
Режиссёр Андрей Могучий, художник Александр Шишкин.
В ролях: Марина Игнатьева, Юлия Марченко, Анатолий Петров, Дмитрий Воробьёв, Ируте Венгалите и другие.
Спектакль поставлен по мотивам одноимённой пьесы Петра Гнедича. Автор сценической адаптации – Светлана Щагина.
Премьера прошла 14 марта 2024 года.
Крепостное право в России отменили в 1861 году, но память о нём «въелась в культурное ДНК» так, что ничем не выведешь. Опираясь на пьесу Гнедича, в которой описана эпоха правления Павла I, Андрей Могучий рассказывает о феномене русского холопства через историю особняка Плавутиных-Плавунцовых. Действие происходит одновременно в настоящем, где старинный особняк ремонтируют-ремонтируют да никак не отремонтируют, и в прошлом, где домом управляет своенравная Екатерина Плавутина-Плавунцова (Марина Игнатова). Она холодная, неприступная, гордая. Даже стала симулировать паралич, чтобы не выходить из кареты, приветствуя императора. Княжна привыкла делить окружающих на две категории: люди и холопы. Вторых в её доме, конечно же, больше. Кажется, даже стены пропитаны ядом холопства. Оттого и особняк её рушится буквально на глазах у зрителей.
Однако даже тот, кто считает себя свободным, так или иначе тоже является рабом. Одна из сильнейших сцен — разговор княжны с потерянной много лет назад внебрачной дочерью, которой оказалась забитая до полусмерти посудомойка Глафира (Юлия Марченко). Плавутина-Плавунцова вдруг встаёт с кресла, садится рядом с искалеченной дочерью, как с равной. Интересно, что у Гнедича княжна внезапно «выздоравливает» только после известия о смерти императора. А здесь её вынуждает встать встреча с призраками прошлого. Немногословный диалог матери и дочери полон горечи и боли, которые передаются не столько в речи, сколько в движениях актрис. Кажется, грядут перемены. Только вот ничего по-настоящему не меняется: княжна не отказывается от своих взглядов, а Глафире уже ничего не нужно. Перед уходом она лишь поклонится барыне в пояс.
Андрей Могучий:
«Никто не избавлен от этого: нет ни хороших, ни плохих. Есть пробуждённые. Вот это другой вопрос, да? Мне бы хотелось, чтобы этот спектакль давал ощущение возможности пробудиться. Обнаружить, что мир устроен не совсем так, как ты думал. Он объёмнее, интереснее. Это, знаете, как стереоскопические картинки. Я очень люблю на них смотреть и угадывать, что там, глаза косить, приближать, отдалять…».
Фото Стаса Левшина
«Холопы», БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург.
Режиссёр Андрей Могучий, художник Александр Шишкин.
В ролях: Марина Игнатьева, Юлия Марченко, Анатолий Петров, Дмитрий Воробьёв, Ируте Венгалите и другие.
Спектакль поставлен по мотивам одноимённой пьесы Петра Гнедича. Автор сценической адаптации – Светлана Щагина.
Премьера прошла 14 марта 2024 года.
Крепостное право в России отменили в 1861 году, но память о нём «въелась в культурное ДНК» так, что ничем не выведешь. Опираясь на пьесу Гнедича, в которой описана эпоха правления Павла I, Андрей Могучий рассказывает о феномене русского холопства через историю особняка Плавутиных-Плавунцовых. Действие происходит одновременно в настоящем, где старинный особняк ремонтируют-ремонтируют да никак не отремонтируют, и в прошлом, где домом управляет своенравная Екатерина Плавутина-Плавунцова (Марина Игнатова). Она холодная, неприступная, гордая. Даже стала симулировать паралич, чтобы не выходить из кареты, приветствуя императора. Княжна привыкла делить окружающих на две категории: люди и холопы. Вторых в её доме, конечно же, больше. Кажется, даже стены пропитаны ядом холопства. Оттого и особняк её рушится буквально на глазах у зрителей.
Однако даже тот, кто считает себя свободным, так или иначе тоже является рабом. Одна из сильнейших сцен — разговор княжны с потерянной много лет назад внебрачной дочерью, которой оказалась забитая до полусмерти посудомойка Глафира (Юлия Марченко). Плавутина-Плавунцова вдруг встаёт с кресла, садится рядом с искалеченной дочерью, как с равной. Интересно, что у Гнедича княжна внезапно «выздоравливает» только после известия о смерти императора. А здесь её вынуждает встать встреча с призраками прошлого. Немногословный диалог матери и дочери полон горечи и боли, которые передаются не столько в речи, сколько в движениях актрис. Кажется, грядут перемены. Только вот ничего по-настоящему не меняется: княжна не отказывается от своих взглядов, а Глафире уже ничего не нужно. Перед уходом она лишь поклонится барыне в пояс.
Андрей Могучий:
«Никто не избавлен от этого: нет ни хороших, ни плохих. Есть пробуждённые. Вот это другой вопрос, да? Мне бы хотелось, чтобы этот спектакль давал ощущение возможности пробудиться. Обнаружить, что мир устроен не совсем так, как ты думал. Он объёмнее, интереснее. Это, знаете, как стереоскопические картинки. Я очень люблю на них смотреть и угадывать, что там, глаза косить, приближать, отдалять…».
Фото Стаса Левшина
❤🔥13❤8🔥5👍1
«Андалузский пёс» — 16-минутный немой короткометражный фильм 1929 года от гениев сюрреализма Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля.
Интересно, что Луис Бунюэль не был уверен в успехе и даже набрал в карманы камней, чтобы отбиваться от недовольных зрителей на премьере, однако фильм стал сенсацией.
Исследуя те самые сны при температуре 39, авторы выхватывают неожиданные образы и ситуации и фокусируют на них внимание зрителя. Танец в фильме предстаёт в нетрадиционном понимании, а как цепь ритуальных действий. Логика и привычное понимание сюжета уходят на второй план, оставляя зрителя один на один с загадкой.
Познакомиться поближе с различными видами кинотанца, а также научиться их понимать и расшифровывать вы сможете на нашем курсе по кинотанцу, успевайте записаться!
Интересно, что Луис Бунюэль не был уверен в успехе и даже набрал в карманы камней, чтобы отбиваться от недовольных зрителей на премьере, однако фильм стал сенсацией.
Исследуя те самые сны при температуре 39, авторы выхватывают неожиданные образы и ситуации и фокусируют на них внимание зрителя. Танец в фильме предстаёт в нетрадиционном понимании, а как цепь ритуальных действий. Логика и привычное понимание сюжета уходят на второй план, оставляя зрителя один на один с загадкой.
Познакомиться поближе с различными видами кинотанца, а также научиться их понимать и расшифровывать вы сможете на нашем курсе по кинотанцу, успевайте записаться!
❤🔥10❤7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Комната Шекспира» (2016)
Театр имени Ленсовета
Режиссёры: Юрий Бутусов, Роман Кочержевский
«Комната Шекспира» — далеко не первая постановка, над которой Юрий Бутусов работал вместе с Романом Кочержевским: прежде уже выходили «Все мы прекрасные люди» и «Город. Женитьба. Гоголь». Тем не менее, пожалуй, именно она отличается своим масштабом: и по длительности, и по сложности использования литературного материала. В единой канве режиссёры сплели пьесу Шекспира «Сон в летнюю ночь», тексты Фёдора Достоевского и Льва Толстого. Так текст английского классика приобрёл вполне себе русский колорит.
Елена Горфункель: «Комедия Шекспира показалась авторам спектакля хорошим материалом для игры с подсознанием — не у персонажей, а в принципе, с подсознанием как драматическим тайником человеческого сознания. Возражать не приходится. В комнате, ключи от которой у какого-то строгого таинственного хозяина и которую открывать без его персонального разрешения нельзя, подсознательное — восемь либидо (или десять, если прибавить Пирама и Фисбу — а они заслуживают этого), исключающие друг друга, — сгрудилось тёмной массой. Снег (которого по соображениям сюжета и вкуса всё-таки избыток) остужает эту горячую любовную массу. Потом окончательно засыпает её, превращая сновидцев в неподвижных истуканов».
Театр имени Ленсовета
Режиссёры: Юрий Бутусов, Роман Кочержевский
«Комната Шекспира» — далеко не первая постановка, над которой Юрий Бутусов работал вместе с Романом Кочержевским: прежде уже выходили «Все мы прекрасные люди» и «Город. Женитьба. Гоголь». Тем не менее, пожалуй, именно она отличается своим масштабом: и по длительности, и по сложности использования литературного материала. В единой канве режиссёры сплели пьесу Шекспира «Сон в летнюю ночь», тексты Фёдора Достоевского и Льва Толстого. Так текст английского классика приобрёл вполне себе русский колорит.
Елена Горфункель: «Комедия Шекспира показалась авторам спектакля хорошим материалом для игры с подсознанием — не у персонажей, а в принципе, с подсознанием как драматическим тайником человеческого сознания. Возражать не приходится. В комнате, ключи от которой у какого-то строгого таинственного хозяина и которую открывать без его персонального разрешения нельзя, подсознательное — восемь либидо (или десять, если прибавить Пирама и Фисбу — а они заслуживают этого), исключающие друг друга, — сгрудилось тёмной массой. Снег (которого по соображениям сюжета и вкуса всё-таки избыток) остужает эту горячую любовную массу. Потом окончательно засыпает её, превращая сновидцев в неподвижных истуканов».
❤22🔥5
«Три сестры» (2015)
Театр «Красный Факел»
Режиссёр: Тимофей Кулябин
В ролях: Константин Телегин, Ирина Кривонос, Дарья Емельянова, Анастасия Косенко, Павел Поляков
Чеховских сестёр режиссёр Тимофей Кулябин перенёс в современность. В семье Прозоровых, кажется, все друг с другом согласны, но из этого порыва невероятным образом рождается трагедия. То, что герои не слышат ни друг друга, ни окружающий их мир, в спектакле не является фигурой речи. Персонажи общаются друг с другом на языке жестов. Практически год артисты занимались с преподавателем, и только потом приступили к репетициям.
Тимофей Кулябин о том, как ему пришла идея научить героев Чехова языку жестов:
«Я как-то сидел в кафе, на веранде было большое стекло, а за стеклом — компания молодых людей и девушек. Что-то между ними происходило, какой-то сюжет, остававшийся для меня не вполне понятным, так как я видел их, но не слышал. Мне показалось любопытной эта ситуация, я попытался "прочитать" происходящее, что-то домысливая, предполагая. При этом было ощущение интересного опыта, который можно применить в театре. Условно говоря, сделать спектакль, в котором отнять у героев речь. Сначала я хотел убрать звук полностью, потом понял, что нужно попробовать избавиться лишь от звучащего слова. Я начал наблюдать за слабослышащими и глухими людьми на улице, следить за тем, как они общаются, мне это тоже было дико интересно. Не зная языка, ты не понимаешь, о чём они говорят, но в то же время считываешь смысл, может быть, верно, а может быть, и ошибочно».
Театр «Красный Факел»
Режиссёр: Тимофей Кулябин
В ролях: Константин Телегин, Ирина Кривонос, Дарья Емельянова, Анастасия Косенко, Павел Поляков
Чеховских сестёр режиссёр Тимофей Кулябин перенёс в современность. В семье Прозоровых, кажется, все друг с другом согласны, но из этого порыва невероятным образом рождается трагедия. То, что герои не слышат ни друг друга, ни окружающий их мир, в спектакле не является фигурой речи. Персонажи общаются друг с другом на языке жестов. Практически год артисты занимались с преподавателем, и только потом приступили к репетициям.
Тимофей Кулябин о том, как ему пришла идея научить героев Чехова языку жестов:
«Я как-то сидел в кафе, на веранде было большое стекло, а за стеклом — компания молодых людей и девушек. Что-то между ними происходило, какой-то сюжет, остававшийся для меня не вполне понятным, так как я видел их, но не слышал. Мне показалось любопытной эта ситуация, я попытался "прочитать" происходящее, что-то домысливая, предполагая. При этом было ощущение интересного опыта, который можно применить в театре. Условно говоря, сделать спектакль, в котором отнять у героев речь. Сначала я хотел убрать звук полностью, потом понял, что нужно попробовать избавиться лишь от звучащего слова. Я начал наблюдать за слабослышащими и глухими людьми на улице, следить за тем, как они общаются, мне это тоже было дико интересно. Не зная языка, ты не понимаешь, о чём они говорят, но в то же время считываешь смысл, может быть, верно, а может быть, и ошибочно».
💔11❤8❤🔥4
Можно ли продавать хореографию?
На продюсерском курсе мы разбирали этот вопрос с позиции маркетинга: Алексей Козлов на конкретных примерах раскрывает, как эффективный продакшн привлекает зрителя в кино.
А теперь заглянем с другой стороны — вместе с Диной Верютиной проследим хронологию кинотанца, познакомимся с его ярчайшими представителями и поймём, зачем он нам так нужен именно сегодня.
Яркий пример синтеза грамотного продакшна и кинотанца — мюзикл «Ла-Ла Ленд» (2016). С бюджетом в 30 миллионов долларов он собрал свыше 472 миллионов. Помимо звёздного каста и незабываемых мелодий Джастина Гурвица, фильм полон массовых, невероятно дорогих в съёмках сцен: от эпического открывающего номера на шоссе, снятого в три кадра, до танцев в обсерватории, потребовавших титанической подготовки и спецтехники. Однако все эти сложности были оправданы невероятно красивыми и волшебными танцевальными номерами Эммы Стоун и Райана Гослинга.
Как именно создаётся такое «волшебство» танца в кино и как происходит трансформация идеи в конкретную сцену узнаем вместе на курсе Дины Верютиной.
На продюсерском курсе мы разбирали этот вопрос с позиции маркетинга: Алексей Козлов на конкретных примерах раскрывает, как эффективный продакшн привлекает зрителя в кино.
А теперь заглянем с другой стороны — вместе с Диной Верютиной проследим хронологию кинотанца, познакомимся с его ярчайшими представителями и поймём, зачем он нам так нужен именно сегодня.
Яркий пример синтеза грамотного продакшна и кинотанца — мюзикл «Ла-Ла Ленд» (2016). С бюджетом в 30 миллионов долларов он собрал свыше 472 миллионов. Помимо звёздного каста и незабываемых мелодий Джастина Гурвица, фильм полон массовых, невероятно дорогих в съёмках сцен: от эпического открывающего номера на шоссе, снятого в три кадра, до танцев в обсерватории, потребовавших титанической подготовки и спецтехники. Однако все эти сложности были оправданы невероятно красивыми и волшебными танцевальными номерами Эммы Стоун и Райана Гослинга.
Как именно создаётся такое «волшебство» танца в кино и как происходит трансформация идеи в конкретную сцену узнаем вместе на курсе Дины Верютиной.
❤5
Артисты «mader nort» сыграют концерт в поддержку Дмитрия Поднозова
15 марта в петербургском театре «Особняк» пройдёт благотворительный концерт творческого объединения «mader nort» в поддержку театра и его художественного руководителя Дмитрия Поднозова.
Зрителям петербургского театра «Особняк» объединение молодых композиторов «mader nort» знакомо по спектаклю «67/3. Одна ночь из жизни трёх композиторов». Также коллективом была создана музыка к работам Сони Дымшиц «Сон Левинсона» и «Персона Левинсона» (вторая — совместная постановка Дымшиц и Алисы Олейник), посвящённым исследованию творческого наследия советского архитектора Евгения Левинсона. Однако и за пределами «Особняка» молодая команда уже хорошо известна в Северной столице: «mader nort» сегодня — полноправные действующие лица петербургской театральной жизни. «Участники объединения — не только композиторы, но и перформеры, и каждый их концерт во многом походит на спектакль», — напоминает «Особняк» в анонсе предстоящего вечера.
В этот раз «mader nort» проведёт благотворительный концерт в поддержку театра «Особняк» и его художественного руководителя Дмитрия Поднозова. Напомним, в декабре прошлого года коллектив театра обратился за поддержкой к зрителям, сообщив об онкологическом заболевании, обнаруженном у создателя «Особняка». В публикации было сказано следующее: «У художественного руководителя театра Дмитрия Поднозова диагностировали рак лёгких с метастазами в мозг. События развиваются очень быстро, и сейчас ещё не до конца понятно, какое именно лечение и в каком порядке будет проводиться. Но уже сейчас необходимо оплачивать консультации, анализы, все перемещения, многочисленные сопутствующие процедуры, в перспективе — сложную и дорогую реабилитацию. Сейчас Дмитрий находится в тяжёлом состоянии, но мы не сдаёмся и стараемся делать всё, что возможно, — и настолько быстро, насколько возможно. К тому же, придётся как-то закрывать и базовые расходы. Дмитрий Поднозов — один из основателей „Особняка”, и до сих пор репертуар в значительной степени держался именно на нём. Как минимум в ближайшие полгода Дмитрий не сможет работать, соответственно, не будет съёмок и не будут играться практически все те спектакли, которые приносили доход. Поэтому вопрос о средствах, которые позволят ему просто лечиться и восстанавливаться, стоит остро. Мы пока не знаем, какая судьба ждёт театр. Напишем об этом, как только будет хоть какая-то ясность».
На концерте «mader nort» исполнит культовое сочинение нидерланского композитора-минималиста Симеона Тен Хольта «Canto Ostinato». Любопытно, что именно с этой музыки началась творческая жизнь объединения: в 2022 году пианисты Ярослав Коваленко и Владислав Фёдоров совместно с VR-художницей Надеждой Бей приняли участие в аудиовизуальном перформансе «MINIM», где впервые исполнили «Canto Ostinato». После этого выступления Коваленко и Фёдоров и основали «mader nort», а в том же году провели масштабный музыкальный фестиваль «ten holt fest», посвящённый 100-летию со дня рождения Тен Хольта.
О предстоящем концерте в анонсе говорится так: «„Ангельски лёгкое в восприятии и дьявольски сложное в исполнении”, оно словно бы замедляет время, а пространство делает и вовсе беспредельным. Это музыка, полностью состоящая из модулей: из повторяющихся мотивов, которые интонируются каждым исполнителем по-разному. Но слушая „Canto Ostinato”, об этой космической сложности почти невозможно догадаться — в конце концов она раскрывается гениальной простотой. <…> Мы хотим, чтобы свет и невероятная красота, заложенные в этом произведении, помогли и нам, и вам преодолеть трудные времена. Кто-то в такие моменты ищет поддержки у высших сил, кто-то замирает, а мы хотим сыграть концерт — для себя, для вас и для всех, кому это может быть нужно».
Увидеть концерт можно будет и онлайн: прямая трансляция вечера пройдёт в ВК-сообществе театра «Особняк».
Источник: «Театръ».
15 марта в петербургском театре «Особняк» пройдёт благотворительный концерт творческого объединения «mader nort» в поддержку театра и его художественного руководителя Дмитрия Поднозова.
Зрителям петербургского театра «Особняк» объединение молодых композиторов «mader nort» знакомо по спектаклю «67/3. Одна ночь из жизни трёх композиторов». Также коллективом была создана музыка к работам Сони Дымшиц «Сон Левинсона» и «Персона Левинсона» (вторая — совместная постановка Дымшиц и Алисы Олейник), посвящённым исследованию творческого наследия советского архитектора Евгения Левинсона. Однако и за пределами «Особняка» молодая команда уже хорошо известна в Северной столице: «mader nort» сегодня — полноправные действующие лица петербургской театральной жизни. «Участники объединения — не только композиторы, но и перформеры, и каждый их концерт во многом походит на спектакль», — напоминает «Особняк» в анонсе предстоящего вечера.
В этот раз «mader nort» проведёт благотворительный концерт в поддержку театра «Особняк» и его художественного руководителя Дмитрия Поднозова. Напомним, в декабре прошлого года коллектив театра обратился за поддержкой к зрителям, сообщив об онкологическом заболевании, обнаруженном у создателя «Особняка». В публикации было сказано следующее: «У художественного руководителя театра Дмитрия Поднозова диагностировали рак лёгких с метастазами в мозг. События развиваются очень быстро, и сейчас ещё не до конца понятно, какое именно лечение и в каком порядке будет проводиться. Но уже сейчас необходимо оплачивать консультации, анализы, все перемещения, многочисленные сопутствующие процедуры, в перспективе — сложную и дорогую реабилитацию. Сейчас Дмитрий находится в тяжёлом состоянии, но мы не сдаёмся и стараемся делать всё, что возможно, — и настолько быстро, насколько возможно. К тому же, придётся как-то закрывать и базовые расходы. Дмитрий Поднозов — один из основателей „Особняка”, и до сих пор репертуар в значительной степени держался именно на нём. Как минимум в ближайшие полгода Дмитрий не сможет работать, соответственно, не будет съёмок и не будут играться практически все те спектакли, которые приносили доход. Поэтому вопрос о средствах, которые позволят ему просто лечиться и восстанавливаться, стоит остро. Мы пока не знаем, какая судьба ждёт театр. Напишем об этом, как только будет хоть какая-то ясность».
На концерте «mader nort» исполнит культовое сочинение нидерланского композитора-минималиста Симеона Тен Хольта «Canto Ostinato». Любопытно, что именно с этой музыки началась творческая жизнь объединения: в 2022 году пианисты Ярослав Коваленко и Владислав Фёдоров совместно с VR-художницей Надеждой Бей приняли участие в аудиовизуальном перформансе «MINIM», где впервые исполнили «Canto Ostinato». После этого выступления Коваленко и Фёдоров и основали «mader nort», а в том же году провели масштабный музыкальный фестиваль «ten holt fest», посвящённый 100-летию со дня рождения Тен Хольта.
О предстоящем концерте в анонсе говорится так: «„Ангельски лёгкое в восприятии и дьявольски сложное в исполнении”, оно словно бы замедляет время, а пространство делает и вовсе беспредельным. Это музыка, полностью состоящая из модулей: из повторяющихся мотивов, которые интонируются каждым исполнителем по-разному. Но слушая „Canto Ostinato”, об этой космической сложности почти невозможно догадаться — в конце концов она раскрывается гениальной простотой. <…> Мы хотим, чтобы свет и невероятная красота, заложенные в этом произведении, помогли и нам, и вам преодолеть трудные времена. Кто-то в такие моменты ищет поддержки у высших сил, кто-то замирает, а мы хотим сыграть концерт — для себя, для вас и для всех, кому это может быть нужно».
Увидеть концерт можно будет и онлайн: прямая трансляция вечера пройдёт в ВК-сообществе театра «Особняк».
Источник: «Театръ».
1👍8❤2🙏1
Актёры РАМТа* с режиссёром Мариной Брусникиной на репетиции спектакля «Иллюзия»
Премьера уже скоро!
* В спектакле заняты Виктор Панченко, Алексей Мясников, Алексей Блохин, Дарья Семенова, Анастасия Волынская, Тарас Епифанцев, Владимир Зомерфельд, Иван Юров, Андрей Лаптев, Александр Трачевский, Андрей Гальченко, Семен Шестаков, Полина Каленова и Мария Денисова
Премьера уже скоро!
* В спектакле заняты Виктор Панченко, Алексей Мясников, Алексей Блохин, Дарья Семенова, Анастасия Волынская, Тарас Епифанцев, Владимир Зомерфельд, Иван Юров, Андрей Лаптев, Александр Трачевский, Андрей Гальченко, Семен Шестаков, Полина Каленова и Мария Денисова
❤14❤🔥12👍4