Французский киноавангард — территория неизведанного, сновидческого, пугающего... И безумно вдохновляющего! Именно внешняя эстетика и тесная связь с музыкальным искусством и придают киноавангарду его привлекательность.

И да, в какой-то степени мы можем сказать, что ленты Жана Эпштейна и Луиса Бюнеля повлияли на развитие музыкальных клипов. А ещё — искусства, известного сегодня как кинотанец. Вот почему на нашем курсе, посвящённом ему, одной из главных тем разговора и станет французский киноавангард. Поэтому, если вы давно мечтали погрузиться в его тайны, — мы ждём вас!

«Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве» (2013)
Театр ШДИ
Режиссёр: Дмитрий Крымов

Под таким странным названием-обманкой у Крымова скрываются чеховские «Три сестры». В пьесе Чебутыкин вдруг цитирует газетную фразу, что Бальзак венчался в Бердичеве.

У Крымова этот город становится символом бессмысленности происходящего и оторванности от мира. С одной стороны, режиссёр следует чеховской логике, с другой — сочиняет свою, ни на что ни похожую историю, собирая её, как мозаику. У героев чудаковатый грим, странные костюмы и накладные огромные носы. Весь спектакль персонажи будто хотят обрести более человеческий облик, снимают парики, носы, называют друг друга настоящими именами, но неведомая сила Бердичева толкает их обратно в игру.

Фильм «Оставьте меня в покое» (1926) Ман Рэя — один из ярких примеров французского авангардизма. Будучи прежде всего художником и фотографом, в своей «кинопоэме» режиссёр объединил результаты своих экспериментов со светом, изображением.

Привлекая живых актёров и используя бытовые предметы вроде канцелярской кнопки или накладного воротничка, Рэй создал своеобразный «балет», где всё подчинено движению: люди, вещи, блики и даже сама камера, блуждающая по «цветочному покрывалу» или морской глади.

Длинные кадры задают особый ритм: бегущая строка из слов, ноги сбегающих из автомобиля женщин. За счёт совмещения кадров Ман Рэй придал действию дополнительную образность: здесь переход от глаз к фарам, от цветка к женщине так плавен, что всё это кажется единым целым.

Создать визуальную историю без единого слова, но наделить её динамичностью — эксперимент, на который способен далеко не каждый режиссёр, хореограф или драматург. Тем не менее кинотанец, для которого всепоглощающее движение и ритм становится первоначалом и сутью, продолжает привлекать внимание. Разгадать его тайну можете и вы — на нашем предстоящем курсе.

Антон Фёдоров покажет «метод интуиции и импровизации» Шерлока

8 и 9 марта пройдёт премьера спектакля Антона Фёдорова «Шерлок Холмс и все-все-все» по мотивам рассказов Артура Конан Дойла. Постановка — совместный проект «Арт-платформы» в Новом Манеже, где будут проходить показы, пространства «Внутри» и театра «Место».

Режиссёр Антон Фёдоров занимается изучением темы воображаемой реальности: его героям кажется настоящим вымышленный мир или они пытаются своими руками построить воплощённую утопию. Эти мотивы интересуют Фёдорова не только как воплощение разных форм эскапизма, но и как материал для исследования природы зла в его локальных проявлениях (например, физическом насилии).

При этом режиссёр часто использует в качестве своеобразного «кривого зеркала» советской, постсоветской и сегодняшней российской реальности образы других национальных культур — собранные из стереотипов и, в частности, масскульта — «французский», «американский» и так далее мифы. Основой для таких исследований нередко становятся главные тексты мировой литературы, которые, однако, не входят в «национальный культурный код» русского читателя или зрителя (например, «Мадам Бовари» Флобера или «Дон Кихот» Сервантеса). Рассказы о сыщике Шерлоке Холмсе и его товарище докторе Ватсоне (Уотсоне) — случай противоположный: несмотря на популярность зарубежных экранизаций, образы из текстов Конан Дойла ассоциируются с телефильмами Игоря Масленникова. В таком виде эти герои вошли в «национальную матрицу», став более советскими, чем британскими, — то же произошло с персонажами историй о Винни-Пухе, о которых в названии премьеры напоминает формулировка «и все-все-все» (у Фёдорова она уже использовалась в указании авторов текста постановки «Где ты был так долго, чувак?»).

Описание постановки начинается с эпиграфа: «Все люди в беде, — говорит Холмс. — Я выслушиваю их и кладу гонорар в карман». В самом анонсе сказано следующее: «Шерлок Холмс создан, чтобы восстанавливать справедливость. Его работа — быть придавленным надеждой людей вокруг. Но в нынешнем мире, где понятие справедливости, строго говоря, размыто, состоятельность сыщика ставится под сомнение, да и сам он не понимает, что расследует и кто виноват. Холмс погружается в своё подсознание и создаёт вымышленный мир, где пытается уцепиться за сколько-нибудь внятную причину, которая привела мир к нынешней точке. От метода дедукции остались ошмётки, и в силу вступает метод интуиции, с помощью которой он и создаёт реальность, в которой зло будет наказано, но не факт».

Премьера выходит как репертуарный спектакль театра «Место» — независимого проекта Фёдорова и его единомышленников — и пространства «Внутри», где играют большинство работ «Места». Сотрудничество с «Арт-платформой» для обеих команд — новый опыт. Впрочем, предполагается, что «Шерлок…» переедет на вторую площадку пространства «Внутри», строительство которой должно завершиться в ближайшем будущем.

Костяк актёрского состава премьеры составляют постоянные участники спектаклей Антона Фёдорова: Семён Штейнберг, Сергей Шайдаков, Наталья Рычкова и Алексей Чернышёв. Хотя распределение ролей организаторы не публикуют, из промофото можно сделать вывод, что первые двое сыграют Холмса и Ватсона соответственно. Также в «Шерлоке…» будет участвовать Ольга Бешуля — актриса театра «Около дома Станиславского», исполнительница роли Марьи Антоновны в «Ревизоре» Фёдорова. В премьере заняты Ефим Белосорочка и Александр Горелов: оба играют в «Дон Кихоте» Фёдорова в Театре Наций, но объединяет их и другой факт — они участвуют ещё в одном опыте театрального переосмысления сюжетов Конан Дойла, спектакле Игоря Теплова «Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б.».

Хотя над премьерой Фёдоров традиционно для себя работает не только как режиссёр, но и как сценограф, спектакль «Шерлок Холмс и все-все-все» создаёт постановочная команда: постоянные соавторы режиссёра — композитор Григорий Калинин, автор анимации Надя Гольдман, художник по свету Игорь Фомин, художник по костюмам Мария Доронина, — а также художник по гриму Виолетта Саидова и хореограф Екатерина Стегний.

Источник: «Театръ».

Замечательная Агриппина Стеклова в фильме «Транти-Ванти» и сейчас.

А есть ли у вас любимая роль актрисы?