Мастера курсов Академии Современного театра — настоящие профессионалы своего дела. Не исключение и наставник будущей программы по кинотанцу Дина Верютина.
Её творчеству мы посвятили уже не одну публикацию, а сегодня хотим обратиться к её педагогическому опыту. Дина — постоянный участник многих образовательных проектов. Так, например, в прошлом году вместе с драматургом Полиной Коротыч она провела лабораторию «Драматургия и режиссура в кинотанце» в рамках Международного кинофестиваля Ноль Плюс в Тюмени.
Как создать историю, используя вместо слов язык тела и кинематографа — именно в этом заключался главный вопрос диалога. Теорию подкрепляли практикой, чтобы понять, как тело само подсказывает действие и как в целом строится визуальная драматургия.
Уже совсем скоро узнать больше о кинотанце сможете и вы — независимо от того, в какой точке мира вы находитесь, ведь занятия нашего будущего курса проводятся онлайн. Выберите свой формат обучения — участник или наблюдатель — и забронируйте место уже сейчас.
Её творчеству мы посвятили уже не одну публикацию, а сегодня хотим обратиться к её педагогическому опыту. Дина — постоянный участник многих образовательных проектов. Так, например, в прошлом году вместе с драматургом Полиной Коротыч она провела лабораторию «Драматургия и режиссура в кинотанце» в рамках Международного кинофестиваля Ноль Плюс в Тюмени.
Как создать историю, используя вместо слов язык тела и кинематографа — именно в этом заключался главный вопрос диалога. Теорию подкрепляли практикой, чтобы понять, как тело само подсказывает действие и как в целом строится визуальная драматургия.
Уже совсем скоро узнать больше о кинотанце сможете и вы — независимо от того, в какой точке мира вы находитесь, ведь занятия нашего будущего курса проводятся онлайн. Выберите свой формат обучения — участник или наблюдатель — и забронируйте место уже сейчас.
❤6
«Любой актёр боится застрять в одном амплуа. И я тоже. Пытаюсь найти и исследовать себя, разобраться, как много внутри меня живёт всяких проявлений и настроений, которые потом можно будет дарить своему персонажу».
Лев Зулькарнаев
Лев Зулькарнаев
❤34👍2
Французский киноавангард — территория неизведанного, сновидческого, пугающего... И безумно вдохновляющего! Именно внешняя эстетика и тесная связь с музыкальным искусством и придают киноавангарду его привлекательность.
И да, в какой-то степени мы можем сказать, что ленты Жана Эпштейна и Луиса Бюнеля повлияли на развитие музыкальных клипов. А ещё — искусства, известного сегодня как кинотанец. Вот почему на нашем курсе, посвящённом ему, одной из главных тем разговора и станет французский киноавангард. Поэтому, если вы давно мечтали погрузиться в его тайны, — мы ждём вас!
И да, в какой-то степени мы можем сказать, что ленты Жана Эпштейна и Луиса Бюнеля повлияли на развитие музыкальных клипов. А ещё — искусства, известного сегодня как кинотанец. Вот почему на нашем курсе, посвящённом ему, одной из главных тем разговора и станет французский киноавангард. Поэтому, если вы давно мечтали погрузиться в его тайны, — мы ждём вас!
❤8
«Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве» (2013)
Театр ШДИ
Режиссёр: Дмитрий Крымов
Под таким странным названием-обманкой у Крымова скрываются чеховские «Три сестры». В пьесе Чебутыкин вдруг цитирует газетную фразу, что Бальзак венчался в Бердичеве.
У Крымова этот город становится символом бессмысленности происходящего и оторванности от мира. С одной стороны, режиссёр следует чеховской логике, с другой — сочиняет свою, ни на что ни похожую историю, собирая её, как мозаику. У героев чудаковатый грим, странные костюмы и накладные огромные носы. Весь спектакль персонажи будто хотят обрести более человеческий облик, снимают парики, носы, называют друг друга настоящими именами, но неведомая сила Бердичева толкает их обратно в игру.
Театр ШДИ
Режиссёр: Дмитрий Крымов
Под таким странным названием-обманкой у Крымова скрываются чеховские «Три сестры». В пьесе Чебутыкин вдруг цитирует газетную фразу, что Бальзак венчался в Бердичеве.
У Крымова этот город становится символом бессмысленности происходящего и оторванности от мира. С одной стороны, режиссёр следует чеховской логике, с другой — сочиняет свою, ни на что ни похожую историю, собирая её, как мозаику. У героев чудаковатый грим, странные костюмы и накладные огромные носы. Весь спектакль персонажи будто хотят обрести более человеческий облик, снимают парики, носы, называют друг друга настоящими именами, но неведомая сила Бердичева толкает их обратно в игру.
❤15👍3
Фильм «Оставьте меня в покое» (1926) Ман Рэя — один из ярких примеров французского авангардизма. Будучи прежде всего художником и фотографом, в своей «кинопоэме» режиссёр объединил результаты своих экспериментов со светом, изображением.
Привлекая живых актёров и используя бытовые предметы вроде канцелярской кнопки или накладного воротничка, Рэй создал своеобразный «балет», где всё подчинено движению: люди, вещи, блики и даже сама камера, блуждающая по «цветочному покрывалу» или морской глади.
Длинные кадры задают особый ритм: бегущая строка из слов, ноги сбегающих из автомобиля женщин. За счёт совмещения кадров Ман Рэй придал действию дополнительную образность: здесь переход от глаз к фарам, от цветка к женщине так плавен, что всё это кажется единым целым.
Создать визуальную историю без единого слова, но наделить её динамичностью — эксперимент, на который способен далеко не каждый режиссёр, хореограф или драматург. Тем не менее кинотанец, для которого всепоглощающее движение и ритм становится первоначалом и сутью, продолжает привлекать внимание. Разгадать его тайну можете и вы — на нашем предстоящем курсе.
Привлекая живых актёров и используя бытовые предметы вроде канцелярской кнопки или накладного воротничка, Рэй создал своеобразный «балет», где всё подчинено движению: люди, вещи, блики и даже сама камера, блуждающая по «цветочному покрывалу» или морской глади.
Длинные кадры задают особый ритм: бегущая строка из слов, ноги сбегающих из автомобиля женщин. За счёт совмещения кадров Ман Рэй придал действию дополнительную образность: здесь переход от глаз к фарам, от цветка к женщине так плавен, что всё это кажется единым целым.
Создать визуальную историю без единого слова, но наделить её динамичностью — эксперимент, на который способен далеко не каждый режиссёр, хореограф или драматург. Тем не менее кинотанец, для которого всепоглощающее движение и ритм становится первоначалом и сутью, продолжает привлекать внимание. Разгадать его тайну можете и вы — на нашем предстоящем курсе.
❤8👍2💋2