«Киночество есть искусство организации необходимых движений вещей в пространстве и времени в ритмическое художественное целое, согласное со свойствами материала и внутренним ритмом каждой вещи», — гласит один из пунктов манифеста Дзиги Вертова.
Верный собственным принципам режиссёр в своих киноработах стремительно шёл к своей цели отстроить кинематограф от актёров, декораций и вообще всего театрального.
Его «Человек с киноаппаратом» стал, пожалуй, главным достижением творчества. Лента удивительна тем, как документальное начало в ней сходится с лиризмом. При всём том, что Вертов, верный самому себе, стремился запечатлеть жизнь во всей её полноте, он тщательно отбирал кадры — единицы смысла. А позже совмещал их таким образом, что конфликт, скрытый пылью и гвалтом повседневности, вдруг становился видимым. Он задавал будням новый ритм, в котором разрозненные события соединялись в единую городскую симфонию под управлением человека с киноаппаратом.
Даже спустя почти столетие вопрос рождения ритма в кадре посредством монтажа остаётся актуальным — как для традиционного кинематографа, так и для кинотанца. И именно с последним мы и будем разбираться на занятиях нашего предстоящего курса с Диной Верютиной.
Верный собственным принципам режиссёр в своих киноработах стремительно шёл к своей цели отстроить кинематограф от актёров, декораций и вообще всего театрального.
Его «Человек с киноаппаратом» стал, пожалуй, главным достижением творчества. Лента удивительна тем, как документальное начало в ней сходится с лиризмом. При всём том, что Вертов, верный самому себе, стремился запечатлеть жизнь во всей её полноте, он тщательно отбирал кадры — единицы смысла. А позже совмещал их таким образом, что конфликт, скрытый пылью и гвалтом повседневности, вдруг становился видимым. Он задавал будням новый ритм, в котором разрозненные события соединялись в единую городскую симфонию под управлением человека с киноаппаратом.
Даже спустя почти столетие вопрос рождения ритма в кадре посредством монтажа остаётся актуальным — как для традиционного кинематографа, так и для кинотанца. И именно с последним мы и будем разбираться на занятиях нашего предстоящего курса с Диной Верютиной.
❤5👍2
Театр Труда открывает новую площадку премьерой о выгорании
18 февраля в новом пространстве Театра Труда в Марьиной Роще пройдёт премьера спектакля драматурга и режиссёра Петра Вяткина «Одноместная канава» о производственном выгорании.
В этом году Театр Труда отмечает десятилетний юбилей. Это единственный в России театр, который работает в жанре производственной драмы. Вырос он из Лаборатории индустриальной драмы в 2015 году, а через год, в 2016-м, получил своё сегодняшнее имя. Театр часто обращается к различным экспериментам, синтезируя художественные средства документального и кукольного театра, буффонады, кабаре и циркового искусства. Но неизменно в центре внимания стоит человек, его труд и взаимоотношения с миром. Команда создаёт спектакли не только в Москве: например, в 2025 году она выпустила документальный опен-эйр мюзикл о нефти в Татарстане.
К своему 10-летнему юбилею Театр Труда обрёл свой дом в Марьиной Роще – с двумя зрительными залами и галереей. На новой площадке будут не только играть спектакли репертуара, но и проводить выставки, мастер-классы и музыкальные перформансы.
Первой премьерой на новой сцене станет спектакль Петра Вяткина «Одноместная канава» по его собственной пьесе, ставшей лауреатом и финалистом крупнейших российских конкурсов драматургии – «Большая Ремарка», «Евразия», «Лёгкий жанр».
«Это история о человеке, который решил просто лечь в канаву, чтобы на минуту перестать бежать, работать, доказывать, успевать», – говорится в анонсе. Окружающие – родственники, коллеги и местные блогеры – выдвигают собственные версии случившегося. Но у главного героя своя правда. Действие происходит на фабрике по производству детских игрушек, поэтому в постановке используются элементы театра кукол.
«Часто задумываюсь: при каких обстоятельствах человек может отказаться от труда? – делится автор пьесы и режиссёр Пётр Вяткин. – Порой мне тоже трудно что-то делать, общаться или работать. Я люблю играть в компьютерные игры. Но что должно случиться, чтобы я только играл и больше ничего не делал? Эти мысли натолкнули меня на образ канавы, в которую хочется упасть, чтобы отдохнуть и скрыться от мира, который требует непрестанных усилий».
В спектакле участвуют Светлана Горшенина, Игорь Васильев, Виталий Таныгин, Кристина Таскина. Помимое режиссёра, над премьерой также работала художник по куклам Алина Макарова.
Напомним, Пётр Вяткин в 2013 году окончил МГУКИ (МГИК) как актёр театра и кино, а в 2015 – как магистр театрального искусства. С 2014 года – актёр театра «Бенефис». В 2015-м вместе с Виталием Таныгиным основал Театр имени Алехандро Валенсио. C 2018 года пишет пьесы.
Источник: «Театръ».
18 февраля в новом пространстве Театра Труда в Марьиной Роще пройдёт премьера спектакля драматурга и режиссёра Петра Вяткина «Одноместная канава» о производственном выгорании.
В этом году Театр Труда отмечает десятилетний юбилей. Это единственный в России театр, который работает в жанре производственной драмы. Вырос он из Лаборатории индустриальной драмы в 2015 году, а через год, в 2016-м, получил своё сегодняшнее имя. Театр часто обращается к различным экспериментам, синтезируя художественные средства документального и кукольного театра, буффонады, кабаре и циркового искусства. Но неизменно в центре внимания стоит человек, его труд и взаимоотношения с миром. Команда создаёт спектакли не только в Москве: например, в 2025 году она выпустила документальный опен-эйр мюзикл о нефти в Татарстане.
К своему 10-летнему юбилею Театр Труда обрёл свой дом в Марьиной Роще – с двумя зрительными залами и галереей. На новой площадке будут не только играть спектакли репертуара, но и проводить выставки, мастер-классы и музыкальные перформансы.
Первой премьерой на новой сцене станет спектакль Петра Вяткина «Одноместная канава» по его собственной пьесе, ставшей лауреатом и финалистом крупнейших российских конкурсов драматургии – «Большая Ремарка», «Евразия», «Лёгкий жанр».
«Это история о человеке, который решил просто лечь в канаву, чтобы на минуту перестать бежать, работать, доказывать, успевать», – говорится в анонсе. Окружающие – родственники, коллеги и местные блогеры – выдвигают собственные версии случившегося. Но у главного героя своя правда. Действие происходит на фабрике по производству детских игрушек, поэтому в постановке используются элементы театра кукол.
«Часто задумываюсь: при каких обстоятельствах человек может отказаться от труда? – делится автор пьесы и режиссёр Пётр Вяткин. – Порой мне тоже трудно что-то делать, общаться или работать. Я люблю играть в компьютерные игры. Но что должно случиться, чтобы я только играл и больше ничего не делал? Эти мысли натолкнули меня на образ канавы, в которую хочется упасть, чтобы отдохнуть и скрыться от мира, который требует непрестанных усилий».
В спектакле участвуют Светлана Горшенина, Игорь Васильев, Виталий Таныгин, Кристина Таскина. Помимое режиссёра, над премьерой также работала художник по куклам Алина Макарова.
Напомним, Пётр Вяткин в 2013 году окончил МГУКИ (МГИК) как актёр театра и кино, а в 2015 – как магистр театрального искусства. С 2014 года – актёр театра «Бенефис». В 2015-м вместе с Виталием Таныгиным основал Театр имени Алехандро Валенсио. C 2018 года пишет пьесы.
Источник: «Театръ».
❤4👍2
Мастера курсов Академии Современного театра — настоящие профессионалы своего дела. Не исключение и наставник будущей программы по кинотанцу Дина Верютина.
Её творчеству мы посвятили уже не одну публикацию, а сегодня хотим обратиться к её педагогическому опыту. Дина — постоянный участник многих образовательных проектов. Так, например, в прошлом году вместе с драматургом Полиной Коротыч она провела лабораторию «Драматургия и режиссура в кинотанце» в рамках Международного кинофестиваля Ноль Плюс в Тюмени.
Как создать историю, используя вместо слов язык тела и кинематографа — именно в этом заключался главный вопрос диалога. Теорию подкрепляли практикой, чтобы понять, как тело само подсказывает действие и как в целом строится визуальная драматургия.
Уже совсем скоро узнать больше о кинотанце сможете и вы — независимо от того, в какой точке мира вы находитесь, ведь занятия нашего будущего курса проводятся онлайн. Выберите свой формат обучения — участник или наблюдатель — и забронируйте место уже сейчас.
Её творчеству мы посвятили уже не одну публикацию, а сегодня хотим обратиться к её педагогическому опыту. Дина — постоянный участник многих образовательных проектов. Так, например, в прошлом году вместе с драматургом Полиной Коротыч она провела лабораторию «Драматургия и режиссура в кинотанце» в рамках Международного кинофестиваля Ноль Плюс в Тюмени.
Как создать историю, используя вместо слов язык тела и кинематографа — именно в этом заключался главный вопрос диалога. Теорию подкрепляли практикой, чтобы понять, как тело само подсказывает действие и как в целом строится визуальная драматургия.
Уже совсем скоро узнать больше о кинотанце сможете и вы — независимо от того, в какой точке мира вы находитесь, ведь занятия нашего будущего курса проводятся онлайн. Выберите свой формат обучения — участник или наблюдатель — и забронируйте место уже сейчас.
❤6
«Любой актёр боится застрять в одном амплуа. И я тоже. Пытаюсь найти и исследовать себя, разобраться, как много внутри меня живёт всяких проявлений и настроений, которые потом можно будет дарить своему персонажу».
Лев Зулькарнаев
Лев Зулькарнаев
❤34👍2
Французский киноавангард — территория неизведанного, сновидческого, пугающего... И безумно вдохновляющего! Именно внешняя эстетика и тесная связь с музыкальным искусством и придают киноавангарду его привлекательность.
И да, в какой-то степени мы можем сказать, что ленты Жана Эпштейна и Луиса Бюнеля повлияли на развитие музыкальных клипов. А ещё — искусства, известного сегодня как кинотанец. Вот почему на нашем курсе, посвящённом ему, одной из главных тем разговора и станет французский киноавангард. Поэтому, если вы давно мечтали погрузиться в его тайны, — мы ждём вас!
И да, в какой-то степени мы можем сказать, что ленты Жана Эпштейна и Луиса Бюнеля повлияли на развитие музыкальных клипов. А ещё — искусства, известного сегодня как кинотанец. Вот почему на нашем курсе, посвящённом ему, одной из главных тем разговора и станет французский киноавангард. Поэтому, если вы давно мечтали погрузиться в его тайны, — мы ждём вас!
❤8
«Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве» (2013)
Театр ШДИ
Режиссёр: Дмитрий Крымов
Под таким странным названием-обманкой у Крымова скрываются чеховские «Три сестры». В пьесе Чебутыкин вдруг цитирует газетную фразу, что Бальзак венчался в Бердичеве.
У Крымова этот город становится символом бессмысленности происходящего и оторванности от мира. С одной стороны, режиссёр следует чеховской логике, с другой — сочиняет свою, ни на что ни похожую историю, собирая её, как мозаику. У героев чудаковатый грим, странные костюмы и накладные огромные носы. Весь спектакль персонажи будто хотят обрести более человеческий облик, снимают парики, носы, называют друг друга настоящими именами, но неведомая сила Бердичева толкает их обратно в игру.
Театр ШДИ
Режиссёр: Дмитрий Крымов
Под таким странным названием-обманкой у Крымова скрываются чеховские «Три сестры». В пьесе Чебутыкин вдруг цитирует газетную фразу, что Бальзак венчался в Бердичеве.
У Крымова этот город становится символом бессмысленности происходящего и оторванности от мира. С одной стороны, режиссёр следует чеховской логике, с другой — сочиняет свою, ни на что ни похожую историю, собирая её, как мозаику. У героев чудаковатый грим, странные костюмы и накладные огромные носы. Весь спектакль персонажи будто хотят обрести более человеческий облик, снимают парики, носы, называют друг друга настоящими именами, но неведомая сила Бердичева толкает их обратно в игру.
❤15👍3