Драма наших дней.
События разворачиваются в вымышленном городе на Волге. В центре сюжета две зажиточные семьи — Кабановы и Дикие. Все члены двух семей долгие годы занимаются икорным бизнесом и очень успешно занимаются. А вершила этот домострой Анфиса Михайловна Дикая, которая несколько дней назад скончалась. И прямо сейчас мы на её похоронах. Будущее обеих семей и бизнеса туманно…
И остаётся лишь один вопрос — что такое Кот Шредингера? И ещё один вопрос — почему Люди не летают как птицы?
«Гроза» — режиссёрский дебют Марии Смольниковой в соавторстве с Марией Трегубовой по пьесе А. Н. Островского вряд ли кого-то оставит равнодушным. Премьера независимого театрального объединения «Озеро» состоялась 8 февраля в пространстве «Внутри». «Гроза» выбрана не случайно: это мощная драма о нравах и конфликтах, требующая глубокого погружения в материал. Спектакль предлагает зрителям уникальное сочетание классики и современного прочтения.
«Мария Смольникова поставила шероховатый, иногда хромающий по части чувства меры, так что голова идет кругом, но запоминающийся небанальными деталями и резкими образами спектакль, где все исполнители, включая куклу авторства Марии Трегубовой, играют профессионально и отточено. Наблюдая их азарт, веришь, что в отличие от кота Шредингера, мы всё ещё больше живы, чем мертвы, и не готовы забывать то, что любим» — Мария Хализева
События разворачиваются в вымышленном городе на Волге. В центре сюжета две зажиточные семьи — Кабановы и Дикие. Все члены двух семей долгие годы занимаются икорным бизнесом и очень успешно занимаются. А вершила этот домострой Анфиса Михайловна Дикая, которая несколько дней назад скончалась. И прямо сейчас мы на её похоронах. Будущее обеих семей и бизнеса туманно…
И остаётся лишь один вопрос — что такое Кот Шредингера? И ещё один вопрос — почему Люди не летают как птицы?
«Гроза» — режиссёрский дебют Марии Смольниковой в соавторстве с Марией Трегубовой по пьесе А. Н. Островского вряд ли кого-то оставит равнодушным. Премьера независимого театрального объединения «Озеро» состоялась 8 февраля в пространстве «Внутри». «Гроза» выбрана не случайно: это мощная драма о нравах и конфликтах, требующая глубокого погружения в материал. Спектакль предлагает зрителям уникальное сочетание классики и современного прочтения.
«Мария Смольникова поставила шероховатый, иногда хромающий по части чувства меры, так что голова идет кругом, но запоминающийся небанальными деталями и резкими образами спектакль, где все исполнители, включая куклу авторства Марии Трегубовой, играют профессионально и отточено. Наблюдая их азарт, веришь, что в отличие от кота Шредингера, мы всё ещё больше живы, чем мертвы, и не готовы забывать то, что любим» — Мария Хализева
1❤15👍11
#25из25
«Идиот», Кабаре ШУМ, Санкт-Петербург.
Спектакль создан музыкальным объединением mader nort при участии Алексея Кормилкина и Арины Ефименко в рамках серии литературно-музыкальных перформансов «Больная тема». Музыканты mader nort и артисты театра исследуют героев культовых романов — фриков, сумасшедших, глаголящих истину. В «Идиоте» центральной фигурой становится князь Мышкин и сам роман вообще. Премьера спектакля состоялась 26 ноября 2025.
На маленькой сцене Кабаре ШУМ Алексей Кормилкин появляется в погнутых очках, шапке набекрень, плаще, под котором скрывается множество «хаотичных» слоёв одежды, исполняя монолог героя известного в интернете видео, окрещённого общественностью «Идущим к реке». Странность героя Алексея подчёркивается и окружающим его пространством эстетского бара. Он цитирует стихи и монологи, не обязательно из романа Достоевского, сплетается визуальная «неподходящесть» и тексты тех и о тех, кому нет и не было места в нормотипичном мире. Он не играет Мышкина-«идиота», а является квинтэссенцией странности, инаковости. Хотя Достоевский всё же появляется — к актёру подсаживается девушка в чёрном, с сумкой, из которой торчит горлышко водочкой бутылки и книга — конечно же, Фёдора Михайловича.
Сцена с активным действием артиста перемежается исполнением песен «гениальных безумцев» — Егора Летова, Лёхи Никонова, Олега Лёгкого и других. Во время музыкального фрагмента Кормилкин не «выключается», не выходит из роли, а продолжает пассивно-игрово существовать, действовать более замкнуто и бессловесно.
Несмотря на небольшую продолжительность, «Идиот» — настоящий полноценный спектакль, звучащий трепетно и громко, буйно и скрытно, нараспашку и под нос. Это репрезентация странности. Это люди, вытащенные из углов, подвалов, подворотен, мутных квартир и чистых больничных палат. Это те, кто никогда не покажется узнанным — только «почувствованным».
«Идиот», Кабаре ШУМ, Санкт-Петербург.
Спектакль создан музыкальным объединением mader nort при участии Алексея Кормилкина и Арины Ефименко в рамках серии литературно-музыкальных перформансов «Больная тема». Музыканты mader nort и артисты театра исследуют героев культовых романов — фриков, сумасшедших, глаголящих истину. В «Идиоте» центральной фигурой становится князь Мышкин и сам роман вообще. Премьера спектакля состоялась 26 ноября 2025.
На маленькой сцене Кабаре ШУМ Алексей Кормилкин появляется в погнутых очках, шапке набекрень, плаще, под котором скрывается множество «хаотичных» слоёв одежды, исполняя монолог героя известного в интернете видео, окрещённого общественностью «Идущим к реке». Странность героя Алексея подчёркивается и окружающим его пространством эстетского бара. Он цитирует стихи и монологи, не обязательно из романа Достоевского, сплетается визуальная «неподходящесть» и тексты тех и о тех, кому нет и не было места в нормотипичном мире. Он не играет Мышкина-«идиота», а является квинтэссенцией странности, инаковости. Хотя Достоевский всё же появляется — к актёру подсаживается девушка в чёрном, с сумкой, из которой торчит горлышко водочкой бутылки и книга — конечно же, Фёдора Михайловича.
Сцена с активным действием артиста перемежается исполнением песен «гениальных безумцев» — Егора Летова, Лёхи Никонова, Олега Лёгкого и других. Во время музыкального фрагмента Кормилкин не «выключается», не выходит из роли, а продолжает пассивно-игрово существовать, действовать более замкнуто и бессловесно.
Несмотря на небольшую продолжительность, «Идиот» — настоящий полноценный спектакль, звучащий трепетно и громко, буйно и скрытно, нараспашку и под нос. Это репрезентация странности. Это люди, вытащенные из углов, подвалов, подворотен, мутных квартир и чистых больничных палат. Это те, кто никогда не покажется узнанным — только «почувствованным».
❤7👍3
Движение — суть не только хореографии, но и самой жизни. Оно существует в каждой секунде нашего существования — пусть даже самое минимальное. Но не в нём единственном кроется магия кинотанца. Не просто усилителем механической динамики, но самостоятельным инструментом остаётся монтаж.
Он может идти в едином ритме со звуковым сопровождением или, наоборот, нарочно расходиться с ним. Может фокусировать наше внимание на внешних деталях — а может указывать на потаённое, то, что однозначно не покажешь даже мимолётным взглядом.
Вспомните: ещё в 1929 году именно на чередовании кадров и построил свой эксперимент советский теоретик кино Лев Кулешов. Один и тот же герой, одно выражение лица — разные изображения после. И вот в одном и том же персонаже зрители видят чувство голода, скорби, вожделения.
Вот почему кинотанец — как искусство чувственного, порой неуловимого и эфемерного — во многом делает ставку именно на монтаж. А о том, как сегодня он работает с ассоциативным мышлением зрителя, поговорим с Диной Верютиной на занятиях курса.
Он может идти в едином ритме со звуковым сопровождением или, наоборот, нарочно расходиться с ним. Может фокусировать наше внимание на внешних деталях — а может указывать на потаённое, то, что однозначно не покажешь даже мимолётным взглядом.
Вспомните: ещё в 1929 году именно на чередовании кадров и построил свой эксперимент советский теоретик кино Лев Кулешов. Один и тот же герой, одно выражение лица — разные изображения после. И вот в одном и том же персонаже зрители видят чувство голода, скорби, вожделения.
Вот почему кинотанец — как искусство чувственного, порой неуловимого и эфемерного — во многом делает ставку именно на монтаж. А о том, как сегодня он работает с ассоциативным мышлением зрителя, поговорим с Диной Верютиной на занятиях курса.
❤🔥5💘2
«Три сестры» (2019)
Режиссёр: Сьюзен Кеннеди
У Сьюзен Кеннеди сёстры Прозоровы обитают в некоем стерильном, почти постапокалиптичном пространстве. Мир покорила тотальная цифровизация, сцена напоминает окно компьютера.
Режиссёр лишила героинь Чехова не только узнаваемого «человеческого» мира, но и эмоций, мимики, голоса и даже лиц. Весь спектакль актёры находятся в масках, а их голоса заменяет фонограмма. Москва для этих сестёр — не будущее, а далёкое-далёкое прошлое.
Посмотрели бы таких «Трёх сестёр»?
Режиссёр: Сьюзен Кеннеди
У Сьюзен Кеннеди сёстры Прозоровы обитают в некоем стерильном, почти постапокалиптичном пространстве. Мир покорила тотальная цифровизация, сцена напоминает окно компьютера.
Режиссёр лишила героинь Чехова не только узнаваемого «человеческого» мира, но и эмоций, мимики, голоса и даже лиц. Весь спектакль актёры находятся в масках, а их голоса заменяет фонограмма. Москва для этих сестёр — не будущее, а далёкое-далёкое прошлое.
Посмотрели бы таких «Трёх сестёр»?
👍12❤5😱4
«Киночество есть искусство организации необходимых движений вещей в пространстве и времени в ритмическое художественное целое, согласное со свойствами материала и внутренним ритмом каждой вещи», — гласит один из пунктов манифеста Дзиги Вертова.
Верный собственным принципам режиссёр в своих киноработах стремительно шёл к своей цели отстроить кинематограф от актёров, декораций и вообще всего театрального.
Его «Человек с киноаппаратом» стал, пожалуй, главным достижением творчества. Лента удивительна тем, как документальное начало в ней сходится с лиризмом. При всём том, что Вертов, верный самому себе, стремился запечатлеть жизнь во всей её полноте, он тщательно отбирал кадры — единицы смысла. А позже совмещал их таким образом, что конфликт, скрытый пылью и гвалтом повседневности, вдруг становился видимым. Он задавал будням новый ритм, в котором разрозненные события соединялись в единую городскую симфонию под управлением человека с киноаппаратом.
Даже спустя почти столетие вопрос рождения ритма в кадре посредством монтажа остаётся актуальным — как для традиционного кинематографа, так и для кинотанца. И именно с последним мы и будем разбираться на занятиях нашего предстоящего курса с Диной Верютиной.
Верный собственным принципам режиссёр в своих киноработах стремительно шёл к своей цели отстроить кинематограф от актёров, декораций и вообще всего театрального.
Его «Человек с киноаппаратом» стал, пожалуй, главным достижением творчества. Лента удивительна тем, как документальное начало в ней сходится с лиризмом. При всём том, что Вертов, верный самому себе, стремился запечатлеть жизнь во всей её полноте, он тщательно отбирал кадры — единицы смысла. А позже совмещал их таким образом, что конфликт, скрытый пылью и гвалтом повседневности, вдруг становился видимым. Он задавал будням новый ритм, в котором разрозненные события соединялись в единую городскую симфонию под управлением человека с киноаппаратом.
Даже спустя почти столетие вопрос рождения ритма в кадре посредством монтажа остаётся актуальным — как для традиционного кинематографа, так и для кинотанца. И именно с последним мы и будем разбираться на занятиях нашего предстоящего курса с Диной Верютиной.
❤5👍2