«Для меня важно понять, что и как мне предстоит сделать, и делал ли я что-то похожее, когда исполнял другие роли. Когда читаешь сценарий, ставишь себя на место персонажа и отвечаешь на вопросы: „А как бы я себя повёл в этой ситуации? И почему сделал именно так?“. Один из главных критериев — интересный сценарий.

Я не очень медийный актёр, поэтому в плане сценариев и роли угодить мне легко. Сейчас стараюсь соглашаться на проекты, которые написаны не вульгарно и не пошло. Мне очень интересно играть роли не современные. И важна команда — кто в партнёрах, кто режиссёр. И какое настроение бытует на площадке, от этого зависит и атмосфера в кино».

Алексей Ведерников

Дина Верютина — о том, какую роль в картине «Освещённое место» играет звук:

«О звуке я всегда задумываюсь ещё на этапе разработки сценария. Каков он будет? Нужно ли писать чистовой звук или можно обойтись шумовым озвучанием и саунддизайном?

При разработке проекта "ОМ/Освещённое место" на стадии сценария у меня было понимание, что фильму требуется не только музыка, но и живой звук. Из-за производственных моментов нам не удалось сделать чистовую запись на площадке, но ещё до съёмок мы обсудили со звукорежиссёром Арсением Щедриным, что будем делать шумовое озвучание и обозначили примерную концепцию звука.

Это был один из самых сложных проектов в монтаже. Хореографию и ритм я выстраивала сначала по метроному, а затем на тишине. Уже под готовый монтаж мы писали музыку с композитором Элиной Лебедзе, занимались шумовым озвучанием и сведением».

Хореография, драматургия, звук — из каких ещё кусочков сложного пазла складывается кинотанец? Уже начинаем отсчитывать дни до старта нашего нового курса, чтобы узнать ответ на этот вопрос.

Драма наших дней.
События разворачиваются в вымышленном городе на Волге. В центре сюжета две зажиточные семьи — Кабановы и Дикие. Все члены двух семей долгие годы занимаются икорным бизнесом и очень успешно занимаются. А вершила этот домострой Анфиса Михайловна Дикая, которая несколько дней назад скончалась. И прямо сейчас мы на её похоронах. Будущее обеих семей и бизнеса туманно…

И остаётся лишь один вопрос — что такое Кот Шредингера? И ещё один вопрос — почему Люди не летают как птицы?

«Гроза» — режиссёрский дебют Марии Смольниковой в соавторстве с Марией Трегубовой по пьесе А. Н. Островского вряд ли кого-то оставит равнодушным. Премьера независимого театрального объединения «Озеро» состоялась 8 февраля в пространстве «Внутри». «Гроза» выбрана не случайно: это мощная драма о нравах и конфликтах, требующая глубокого погружения в материал. Спектакль предлагает зрителям уникальное сочетание классики и современного прочтения.

«Мария Смольникова поставила шероховатый, иногда хромающий по части чувства меры, так что голова идет кругом, но запоминающийся небанальными деталями и резкими образами спектакль, где все исполнители, включая куклу авторства Марии Трегубовой, играют профессионально и отточено. Наблюдая их азарт, веришь, что в отличие от кота Шредингера, мы всё ещё больше живы, чем мертвы, и не готовы забывать то, что любим» — Мария Хализева

#25из25
«Идиот», Кабаре ШУМ, Санкт-Петербург.
Спектакль создан музыкальным объединением mader nort при участии Алексея Кормилкина и Арины Ефименко в рамках серии литературно-музыкальных перформансов «Больная тема». Музыканты mader nort и артисты театра исследуют героев культовых романов — фриков, сумасшедших, глаголящих истину. В «Идиоте» центральной фигурой становится князь Мышкин и сам роман вообще. Премьера спектакля состоялась 26 ноября 2025.

На маленькой сцене Кабаре ШУМ Алексей Кормилкин появляется в погнутых очках, шапке набекрень, плаще, под котором скрывается множество «хаотичных» слоёв одежды, исполняя монолог героя известного в интернете видео, окрещённого общественностью «Идущим к реке». Странность героя Алексея подчёркивается и окружающим его пространством эстетского бара. Он цитирует стихи и монологи, не обязательно из романа Достоевского, сплетается визуальная «неподходящесть» и тексты тех и о тех, кому нет и не было места в нормотипичном мире. Он не играет Мышкина-«идиота», а является квинтэссенцией странности, инаковости. Хотя Достоевский всё же появляется — к актёру подсаживается девушка в чёрном, с сумкой, из которой торчит горлышко водочкой бутылки и книга — конечно же, Фёдора Михайловича.

Сцена с активным действием артиста перемежается исполнением песен «гениальных безумцев» — Егора Летова, Лёхи Никонова, Олега Лёгкого и других. Во время музыкального фрагмента Кормилкин не «выключается», не выходит из роли, а продолжает пассивно-игрово существовать, действовать более замкнуто и бессловесно.

Несмотря на небольшую продолжительность, «Идиот» — настоящий полноценный спектакль, звучащий трепетно и громко, буйно и скрытно, нараспашку и под нос. Это репрезентация странности. Это люди, вытащенные из углов, подвалов, подворотен, мутных квартир и чистых больничных палат. Это те, кто никогда не покажется узнанным — только «почувствованным».

«Три сестры» (2019)
Режиссёр: Сьюзен Кеннеди

У Сьюзен Кеннеди сёстры Прозоровы обитают в некоем стерильном, почти постапокалиптичном пространстве. Мир покорила тотальная цифровизация, сцена напоминает окно компьютера.

Режиссёр лишила героинь Чехова не только узнаваемого «человеческого» мира, но и эмоций, мимики, голоса и даже лиц. Весь спектакль актёры находятся в масках, а их голоса заменяет фонограмма. Москва для этих сестёр — не будущее, а далёкое-далёкое прошлое.

Посмотрели бы таких «Трёх сестёр»?