«Кабаре» (2022)
Режиссёр: Евгений Писарев
Театр Наций

В основе спектакля — либретто Джо Мастероффа по пьесе Джона Ван Друтена и рассказам Кристофера Ишервуда.

Ирина Селезнёва-Редер: «Программный эпатаж как приём, как принцип построения атмосферы этого "Кабаре" позволяет создателям спектакля свободно балансировать между смыслами разной степени масштабности. На переднем плане — не замечающие ничего, вечно резвые, разнузданные, веселящие и веселящиеся, готовые на всё артисты кабаре "КitKat", где "жизнь прекрасна", а перспектива лёгкого секса всегда в наличии. Где-то в глубине — сокрытые и никому не нужные мучения и трагедии: крушение жизненных судеб одних, индифферентность других, приговоренность третьих, соглашательство четвёртых. В финале, после того как человеческие судьбы уже обрушены, под грохот канонады из окон домов на сцену летят утварь и мебель. И там, где только что можно было прочитать перевод немецко- и англоязычных фрагментов, появляется сухое сообщение о том, что нацисты "развязали самую кровопролитную войну в истории"».

Режиссёр спектакля Евгений Писарев: «В главной роли — Саша Урсуляк. Интересно, что у Ишервуда Салли Боулз — певица, скажем прямо, весьма посредственная. У неё от природы слабый, писклявый голос, она неважно танцует, бесконечно что-то врёт и фантазирует. На ней стоит несмываемое клеймо третьеразрядной певички, которой никогда не подняться выше маленькой кабаретной сцены. Но, похоже, я столкнулся тут с той же проблемой, что когда-то и Боб Фосс, когда пригласил на главную роль Лайзу Миннелли. Саша Урсуляк настолько талантлива, что, помимо своей воли и моих режиссёрских намерений, делает Салли просто неотразимо притягательной. Она даже бездарность играет талантливо. Пришлось с этим смириться. Но, как мне кажется, спектакль от этого только выиграл».

Вдохновение, как известно, черпается из искусства. Мы, люди 21-го века, имеем классную возможность вдохновляться тем, что создали наши предшественники. Именно поэтому афиша или плакат должны не просто выполнять рекламную функцию, а отражать стиль эпохи, чтобы по ним можно было изучать историю. В эту субботу мы сделали для вас подборку афиши российского дореволюционного кино.

Подробнее о том, каким был российский кинематограф до революции на одном из уроков расскажет Дина Верютина на курсе «КиноТанец». Присоединяйтесь!

24 и 25 апреля в МХТ им. А.П.Чехова представят новую версию «Ревизора» от режиссёра Валерия Фокина.

«Ревизор» впервые появился на сцене Александринского театра, в подготовке спектакля участвовал сам Николай Васильевич Гоголь. Премьера состоялась 19 апреля 1836 года, 190 лет назад. С тех пор эта пьеса не теряет актуальности и пользуется спросом у зрителя.

В 2026 году на сцене Александринского театра Валерий Фокин представит «Ревизор с продолжением» — одиннадцатую сценическую версию бессмертной комедии Гоголя. Премьера состоится 27 февраля. Это будет уже четвёртое обращение режиссёра к пьесе. А московские зрители смогут увидеть новую версию спектакля о нравах провинциального города в рамках гастролей Александринского театра 24 и 25 апреля.

Сценография и костюмы созданы Алексеем Трегубовым. Художником по гриму выступила Ксения Малкина. В постановке участвует почти весь состав труппы, многие актеры ранее играли в «Ревизоре» Фокина 2002 года.

В новом спектакле, масштабном, эффектном сценографически и музыкальном, как и в реальности, многое сплетется и обернётся своей противоположностью. Лёгкий, почти водевильный юмор превратится в драму. Анекдот на грани парадокса — в иррациональный страх перед грядущей бедой. Классические, почти архаичные театральные образы вдруг станут актуальными. Они обманут, и всё предстанет не тем, чем кажется.

«Ревизор с продолжением» станет центральным событием общей программы юбилейных мероприятий в честь 270-летия театра и 80-летия его президента Валерия Фокина.

Раз уж мы заговорили про дореволюционный кинематограф, то надо рассказать про «Пиковую даму» Якова Протазанова (1916), считающуюся одним из лучших фильмов той эпохи. Это вторая экранизация повести Александра Пушкина в Российской империи. Первым «Пиковую даму» в 1910-м снял Пётр Чардынин, хотя его немой фильм был ближе к опере Чайковского, чем к пушкинскому тексту. Протазанов же снимал, опираясь только на литературный источник, но опера всё равно повлияла на конечный результат. Например, в фильм попала сцена, где Графиня вспоминает молодость.

В этом фильме оператор Евгений Славинский одним из первых в русском кино решил поэкспериментировать с подвижностью камеры. Тележек тогда ещё не придумали, поэтому камеру установили на пролётку (четырёхколёсная повозка), которую ради этого пригнали в студию.

Можно сказать, что «Пиковая дама» развенчивает миф о танце в кино как лёгком визуальном элементе. В каждой истории танец несёт особый смысл. У Протазанова танцы, маскарады и балы отражают одержимость красивой, но бездушной жизнью, что всегда приводит к печальному финалу.

Хотите узнать все секреты дореволюционного кино? Их обязательно поведает Дина Верютина на курсе «КиноТанец».