Очаровательна в любом возрасте: Дженнифер Энистон в фотосессии для Harper's Bazaar, ноябрь 2025 года.
❤14
Если ФЭКСы творили в Ленинграде, то в Москве была лаборатория Льва Кулешова. Позже именно она стала легендарным ВГИКом.
Кулешов был уверен, что кинематограф должен не просто отображать реальность, а преобразовывать её с помощью монтажа и других технических средств. Он уделял большое внимание физическому развитию участников лаборатории. Актёры у него были именно натурщиками, которые занимались по специальной программе Франсуа Дельсарта, основанной на танцах и гимнастке. К этому Кулешов добавил ещё плавание, вождение автомобиля, монтажные трюки, методику построения движения в кадре. Развитие мимики и жеста было часть ежедневных занятий.
Основной целью было участников лаборатории осознанно управлять своим телом, запоминать и воспроизводить пластические задачи режиссёры, чтобы потом была возможность придумывать этюды, учитывая временной и пространственный рисунок.
Большое о пластической методике Льва Кулешова расскажет Дина Верютина на курсе «КиноТанец».
Кулешов был уверен, что кинематограф должен не просто отображать реальность, а преобразовывать её с помощью монтажа и других технических средств. Он уделял большое внимание физическому развитию участников лаборатории. Актёры у него были именно натурщиками, которые занимались по специальной программе Франсуа Дельсарта, основанной на танцах и гимнастке. К этому Кулешов добавил ещё плавание, вождение автомобиля, монтажные трюки, методику построения движения в кадре. Развитие мимики и жеста было часть ежедневных занятий.
Основной целью было участников лаборатории осознанно управлять своим телом, запоминать и воспроизводить пластические задачи режиссёры, чтобы потом была возможность придумывать этюды, учитывая временной и пространственный рисунок.
Большое о пластической методике Льва Кулешова расскажет Дина Верютина на курсе «КиноТанец».
❤6
Роберто Чулли исследует феномен Ницше в Театре на Руре
20 февраля в немецком Театре на Руре пройдёт премьера спектакля Роберто Чулли «Мы Ницше». Постановка откроет фестиваль «Утопии 2», на котором будут показаны спектакли, читки, перформансы и концерты, формирующие образ нашего будущего.
Роберто Чулли — итальянский режиссёр. Театральный путь Чулли начался с основания авангардного театра «Il Globo» в Милане в 1960-х. В 1970-х он переехал в Германию, где работал в крупнейших театрах Берлина и Кёльна. В 1979–1981 годах был режиссёром Дюссельдорфского драматического театра. В 1980 году совместно с драматургом Хельмутом Шефером создал Театр на Руре в городе Мюльхайм-ан-дер-Рур (Северный Рейн-Вестфалия). За долгие годы в Театре на Руре Роберто Чулли осуществил множество постановок по мотивам пьес Софокла, Еврипида, Шекспира, Мольера, Гольдони, Брехта, Чехова, Горького и других, создавая на их основе собственные сочинения.
Грядущая премьера частично основана на текстах Фридриха Ницше, а также на пьесе постоянного соавтора режиссёра Хельмута Шефера. В анонсе замысел спектакля описан так: «Творческое наследие Фридриха Ницше было искажено его сестрой Элизабет Фёрстер-Ницше, которая была на два года младше его. Книга „Воля к власти”, изданная посмертно, не была написана самим философом. Однако именно этот текст, среди прочего, привёл к тому, что всё его наследие попало в руки национал-социалистов, которые использовали его, словно конструктор, в своих целях. Сам же Ницше стремился к иному: он хотел разрушить здание традиционной философии, каким оно было до него, и возвести на его месте новую концепцию: „Я ученик философа Диониса; я предпочёл бы быть скорее сатиром, чем святым”. Бог опьянения — вот истинный философ, для которого сущностно важно то, что жизнь — живёт. Для Ницше история цивилизации представляет собой грандиозный путь ошибок, в то время как дионисийское мировоззрение — это сила, растворяющая нормы, освобождающая нас от христианской „рабской морали”. Так возникает далёкая утопия „сверхчеловека”: человека, указывающего за пределы самого себя, существа, осознающего свой высший разум, но и собственную жестокость, и потому способного достичь подлинного состояния человечности…».
Любопытно, что «Мы Ницше» — не первое обращение Роберто Чулли к образу Диониса. В 1992 году в Театре на Руре режиссёр поставил спектакль «Вакханки» по трагедии Еврипида, где древнегреческий бог являлся одним из основных персонажей (в 1994 году спектакль был показан в Москве и Санкт-Петербурге). Однако если в «Вакханках» Дионис — отдельное действующее лицо, то в новом спектакле он будет отражать второе «я» Ницше, его внутреннюю стихию.
Наряду с Дионисом одним из ключевых образов спектакля станет лошадь — «глубокий символ из биографии философа, олицетворяющий его жизнь, одиночество и неукротимый дух». В 1889 году в Турине Ницше увидел, как извозчик бьёт лошадь. Это настолько потрясло философа, что у него случилось помутнение рассудка. Специально для премьеры была изготовлена маска лошади, которую будут надевать актёры. Стоит отметить, что маски — один из частых режиссёрских приёмов Роберто Чулли.
Над спектаклем также работают художник по костюмам и сценограф Элизабет Штраус, хореограф-постановщик Адриана Коциян, автор биографического очерка Паола Барбон.
Роли исполнят актёры Ева Маттес, Мария Нойман, Кара Шрёдер, Бернхард Глозе, Клаус Херцог, Мохаммад Саадо Харуф, Фабио Менендес и Джошуа Зилинске.
«Мы Ницше» откроет фестиваль театра «Утопии 2», который пройдёт с 20 февраля по 26 апреля. 22 февраля на фестивале будет показан проект «Создавая историю», сделанный кёльнским коллективом Futur3 по итогам поездки в Украину и интервью с «фиксерами» (помощниками журналистов). Также в афише смотра спектакли «Walk About the Village» Роберто Чулли по пьесе Петера Хандке, «Like Kisses, like snow. Preparing for the future» итальянского коллектива Anagoor, «The Bond. Friendship as a Way of Life» Дияны Брнич и Александра Вайнштока и «No place. Nowhere» Алины Соботты по пьесе Кристы Вольф.
Источник: «Театръ».
20 февраля в немецком Театре на Руре пройдёт премьера спектакля Роберто Чулли «Мы Ницше». Постановка откроет фестиваль «Утопии 2», на котором будут показаны спектакли, читки, перформансы и концерты, формирующие образ нашего будущего.
Роберто Чулли — итальянский режиссёр. Театральный путь Чулли начался с основания авангардного театра «Il Globo» в Милане в 1960-х. В 1970-х он переехал в Германию, где работал в крупнейших театрах Берлина и Кёльна. В 1979–1981 годах был режиссёром Дюссельдорфского драматического театра. В 1980 году совместно с драматургом Хельмутом Шефером создал Театр на Руре в городе Мюльхайм-ан-дер-Рур (Северный Рейн-Вестфалия). За долгие годы в Театре на Руре Роберто Чулли осуществил множество постановок по мотивам пьес Софокла, Еврипида, Шекспира, Мольера, Гольдони, Брехта, Чехова, Горького и других, создавая на их основе собственные сочинения.
Грядущая премьера частично основана на текстах Фридриха Ницше, а также на пьесе постоянного соавтора режиссёра Хельмута Шефера. В анонсе замысел спектакля описан так: «Творческое наследие Фридриха Ницше было искажено его сестрой Элизабет Фёрстер-Ницше, которая была на два года младше его. Книга „Воля к власти”, изданная посмертно, не была написана самим философом. Однако именно этот текст, среди прочего, привёл к тому, что всё его наследие попало в руки национал-социалистов, которые использовали его, словно конструктор, в своих целях. Сам же Ницше стремился к иному: он хотел разрушить здание традиционной философии, каким оно было до него, и возвести на его месте новую концепцию: „Я ученик философа Диониса; я предпочёл бы быть скорее сатиром, чем святым”. Бог опьянения — вот истинный философ, для которого сущностно важно то, что жизнь — живёт. Для Ницше история цивилизации представляет собой грандиозный путь ошибок, в то время как дионисийское мировоззрение — это сила, растворяющая нормы, освобождающая нас от христианской „рабской морали”. Так возникает далёкая утопия „сверхчеловека”: человека, указывающего за пределы самого себя, существа, осознающего свой высший разум, но и собственную жестокость, и потому способного достичь подлинного состояния человечности…».
Любопытно, что «Мы Ницше» — не первое обращение Роберто Чулли к образу Диониса. В 1992 году в Театре на Руре режиссёр поставил спектакль «Вакханки» по трагедии Еврипида, где древнегреческий бог являлся одним из основных персонажей (в 1994 году спектакль был показан в Москве и Санкт-Петербурге). Однако если в «Вакханках» Дионис — отдельное действующее лицо, то в новом спектакле он будет отражать второе «я» Ницше, его внутреннюю стихию.
Наряду с Дионисом одним из ключевых образов спектакля станет лошадь — «глубокий символ из биографии философа, олицетворяющий его жизнь, одиночество и неукротимый дух». В 1889 году в Турине Ницше увидел, как извозчик бьёт лошадь. Это настолько потрясло философа, что у него случилось помутнение рассудка. Специально для премьеры была изготовлена маска лошади, которую будут надевать актёры. Стоит отметить, что маски — один из частых режиссёрских приёмов Роберто Чулли.
Над спектаклем также работают художник по костюмам и сценограф Элизабет Штраус, хореограф-постановщик Адриана Коциян, автор биографического очерка Паола Барбон.
Роли исполнят актёры Ева Маттес, Мария Нойман, Кара Шрёдер, Бернхард Глозе, Клаус Херцог, Мохаммад Саадо Харуф, Фабио Менендес и Джошуа Зилинске.
«Мы Ницше» откроет фестиваль театра «Утопии 2», который пройдёт с 20 февраля по 26 апреля. 22 февраля на фестивале будет показан проект «Создавая историю», сделанный кёльнским коллективом Futur3 по итогам поездки в Украину и интервью с «фиксерами» (помощниками журналистов). Также в афише смотра спектакли «Walk About the Village» Роберто Чулли по пьесе Петера Хандке, «Like Kisses, like snow. Preparing for the future» итальянского коллектива Anagoor, «The Bond. Friendship as a Way of Life» Дияны Брнич и Александра Вайнштока и «No place. Nowhere» Алины Соботты по пьесе Кристы Вольф.
Источник: «Театръ».
❤6
#25из25
«Сато», Театр Наций, Москва
Режиссёр Филипп Гуревич, художник Михаил Гербер
В ролях: Ольга Лерман / Алёна Разживина, Вера Енгалычева, Надежда Лумпова, Сергей Беляев / Игорь Лизенгевич, Алёна Васина, Олег Сапиро / Артём Тульчинский
В основе – полуфантастический роман российского писателя азербайджанского происхождения Рагима Джафарова «Сато»
Премьера прошла 11 февраля 2025
Филипп Гуревич сумел показать трагедию всего мира через трагедию одного ребёнка. Маленький мальчик Костя считает себя жестоким космическим контр-адмиралом Сато, поэтому родители решаются показать его психологу. В книге история развивается в хронологическом порядке, а спектакль начинается с финала, где самое страшное уже случилось. Главным героем режиссёр делает психолога Дашу (Ольга Лерман/Алёна Разживина), смелую, рефлексирующую, но уже сломанную внутренне. Она хочет разобраться в страшной истории, показывает зрителям коробку со старыми вещами. Декорации повторяют её очертания, поэтому всё действие происходит в коробке памяти. Там — Костя и его родители, инфантильные и слабые. Они лишь играют в нормальную семью, постоянно захлёбываясь в ссорах и ненависти друг к другу. Гуревича не очень интересует, болен ли ребёнок на самом деле, но он ставит очевидный диагноз его родителям и заодно всему обществу, где отношения между людьми строятся на жестокости и подавлении друг друга. Это и есть причина, по которой мальчик стал сильным Сато, хотя появление субличности воспринимается как угодно, но не как не защита психики.
В спектакле много прекрасных актёрских работ. Болезненное бессилие героини Ольги Лерман ощущается в зале даже на физическом уровне. А Костю/Сато играет молодая актриса — выпускница мастерской Юрия Бутусова Вера Енгалычева, чьи движения резки, голос по-военному холоден, а хрупкая внешность кричит, что перед нами не инопланетный монстр, а ребёнок, нуждающийся в поддержке и защите. Когда взрослые вспоминают об этом, Сато уступает место Косте, но они не способны изменить себя. Защищает ребёнка только психолог, чьих сил явно недостаточно. Трагедия в этом случае неминуема.
Филипп Гуревич:
«Я прочитал "Сато" и сразу зацепился за этот роман, хотя он очень сложный, не сценичный, но, как мне кажется, в нём содержится важный и довольно жестокий диагноз современному обществу с его нормами и общепринятыми правилами. Эта история о том, как сложно бывает принять особенность ребёнка и избежать соблазна сделать его другим — типичным, удобоваримым для семьи, школы, общества. Про необходимость каждый день заново делать этот выбор, про родительскую ответственность, про нежелание взрослеть. В центре нашего внимания — факт подавления личности. В спектакле мы будем исследовать границы того, что позволено и не позволено совершать человеку».
«Сато», Театр Наций, Москва
Режиссёр Филипп Гуревич, художник Михаил Гербер
В ролях: Ольга Лерман / Алёна Разживина, Вера Енгалычева, Надежда Лумпова, Сергей Беляев / Игорь Лизенгевич, Алёна Васина, Олег Сапиро / Артём Тульчинский
В основе – полуфантастический роман российского писателя азербайджанского происхождения Рагима Джафарова «Сато»
Премьера прошла 11 февраля 2025
Филипп Гуревич сумел показать трагедию всего мира через трагедию одного ребёнка. Маленький мальчик Костя считает себя жестоким космическим контр-адмиралом Сато, поэтому родители решаются показать его психологу. В книге история развивается в хронологическом порядке, а спектакль начинается с финала, где самое страшное уже случилось. Главным героем режиссёр делает психолога Дашу (Ольга Лерман/Алёна Разживина), смелую, рефлексирующую, но уже сломанную внутренне. Она хочет разобраться в страшной истории, показывает зрителям коробку со старыми вещами. Декорации повторяют её очертания, поэтому всё действие происходит в коробке памяти. Там — Костя и его родители, инфантильные и слабые. Они лишь играют в нормальную семью, постоянно захлёбываясь в ссорах и ненависти друг к другу. Гуревича не очень интересует, болен ли ребёнок на самом деле, но он ставит очевидный диагноз его родителям и заодно всему обществу, где отношения между людьми строятся на жестокости и подавлении друг друга. Это и есть причина, по которой мальчик стал сильным Сато, хотя появление субличности воспринимается как угодно, но не как не защита психики.
В спектакле много прекрасных актёрских работ. Болезненное бессилие героини Ольги Лерман ощущается в зале даже на физическом уровне. А Костю/Сато играет молодая актриса — выпускница мастерской Юрия Бутусова Вера Енгалычева, чьи движения резки, голос по-военному холоден, а хрупкая внешность кричит, что перед нами не инопланетный монстр, а ребёнок, нуждающийся в поддержке и защите. Когда взрослые вспоминают об этом, Сато уступает место Косте, но они не способны изменить себя. Защищает ребёнка только психолог, чьих сил явно недостаточно. Трагедия в этом случае неминуема.
Филипп Гуревич:
«Я прочитал "Сато" и сразу зацепился за этот роман, хотя он очень сложный, не сценичный, но, как мне кажется, в нём содержится важный и довольно жестокий диагноз современному обществу с его нормами и общепринятыми правилами. Эта история о том, как сложно бывает принять особенность ребёнка и избежать соблазна сделать его другим — типичным, удобоваримым для семьи, школы, общества. Про необходимость каждый день заново делать этот выбор, про родительскую ответственность, про нежелание взрослеть. В центре нашего внимания — факт подавления личности. В спектакле мы будем исследовать границы того, что позволено и не позволено совершать человеку».
🔥9❤7
«Кабаре» (2022)
Режиссёр: Евгений Писарев
Театр Наций
В основе спектакля — либретто Джо Мастероффа по пьесе Джона Ван Друтена и рассказам Кристофера Ишервуда.
Ирина Селезнёва-Редер: «Программный эпатаж как приём, как принцип построения атмосферы этого "Кабаре" позволяет создателям спектакля свободно балансировать между смыслами разной степени масштабности. На переднем плане — не замечающие ничего, вечно резвые, разнузданные, веселящие и веселящиеся, готовые на всё артисты кабаре "КitKat", где "жизнь прекрасна", а перспектива лёгкого секса всегда в наличии. Где-то в глубине — сокрытые и никому не нужные мучения и трагедии: крушение жизненных судеб одних, индифферентность других, приговоренность третьих, соглашательство четвёртых. В финале, после того как человеческие судьбы уже обрушены, под грохот канонады из окон домов на сцену летят утварь и мебель. И там, где только что можно было прочитать перевод немецко- и англоязычных фрагментов, появляется сухое сообщение о том, что нацисты "развязали самую кровопролитную войну в истории"».
Режиссёр спектакля Евгений Писарев: «В главной роли — Саша Урсуляк. Интересно, что у Ишервуда Салли Боулз — певица, скажем прямо, весьма посредственная. У неё от природы слабый, писклявый голос, она неважно танцует, бесконечно что-то врёт и фантазирует. На ней стоит несмываемое клеймо третьеразрядной певички, которой никогда не подняться выше маленькой кабаретной сцены. Но, похоже, я столкнулся тут с той же проблемой, что когда-то и Боб Фосс, когда пригласил на главную роль Лайзу Миннелли. Саша Урсуляк настолько талантлива, что, помимо своей воли и моих режиссёрских намерений, делает Салли просто неотразимо притягательной. Она даже бездарность играет талантливо. Пришлось с этим смириться. Но, как мне кажется, спектакль от этого только выиграл».
Режиссёр: Евгений Писарев
Театр Наций
В основе спектакля — либретто Джо Мастероффа по пьесе Джона Ван Друтена и рассказам Кристофера Ишервуда.
Ирина Селезнёва-Редер: «Программный эпатаж как приём, как принцип построения атмосферы этого "Кабаре" позволяет создателям спектакля свободно балансировать между смыслами разной степени масштабности. На переднем плане — не замечающие ничего, вечно резвые, разнузданные, веселящие и веселящиеся, готовые на всё артисты кабаре "КitKat", где "жизнь прекрасна", а перспектива лёгкого секса всегда в наличии. Где-то в глубине — сокрытые и никому не нужные мучения и трагедии: крушение жизненных судеб одних, индифферентность других, приговоренность третьих, соглашательство четвёртых. В финале, после того как человеческие судьбы уже обрушены, под грохот канонады из окон домов на сцену летят утварь и мебель. И там, где только что можно было прочитать перевод немецко- и англоязычных фрагментов, появляется сухое сообщение о том, что нацисты "развязали самую кровопролитную войну в истории"».
Режиссёр спектакля Евгений Писарев: «В главной роли — Саша Урсуляк. Интересно, что у Ишервуда Салли Боулз — певица, скажем прямо, весьма посредственная. У неё от природы слабый, писклявый голос, она неважно танцует, бесконечно что-то врёт и фантазирует. На ней стоит несмываемое клеймо третьеразрядной певички, которой никогда не подняться выше маленькой кабаретной сцены. Но, похоже, я столкнулся тут с той же проблемой, что когда-то и Боб Фосс, когда пригласил на главную роль Лайзу Миннелли. Саша Урсуляк настолько талантлива, что, помимо своей воли и моих режиссёрских намерений, делает Салли просто неотразимо притягательной. Она даже бездарность играет талантливо. Пришлось с этим смириться. Но, как мне кажется, спектакль от этого только выиграл».
❤14❤🔥7
Вдохновение, как известно, черпается из искусства. Мы, люди 21-го века, имеем классную возможность вдохновляться тем, что создали наши предшественники. Именно поэтому афиша или плакат должны не просто выполнять рекламную функцию, а отражать стиль эпохи, чтобы по ним можно было изучать историю. В эту субботу мы сделали для вас подборку афиши российского дореволюционного кино.
Подробнее о том, каким был российский кинематограф до революции на одном из уроков расскажет Дина Верютина на курсе «КиноТанец». Присоединяйтесь!
Подробнее о том, каким был российский кинематограф до революции на одном из уроков расскажет Дина Верютина на курсе «КиноТанец». Присоединяйтесь!
❤🔥6❤3