«Я вырос во дворе, где дружеская травля — это нормально и даже прикольно. Поэтому спокойно к критике отношусь, а сам никого особо не критикую. Звездой себя не чувствую, а актёрский уровень — штука очень субъективная. Я ведь пошёл учиться в театральный не сразу после школы, а в 24 года, поработав до этого несколько лет менеджером в офисе.
Со мной рядом учились ребята, которые были значительно младше. У них все сразу как-то легко получалось, потому что не было шор на глазах, которые появились у меня за пять лет. И мне, деревянному, приходилось все время самому себе что-то доказывать. Хотя и сейчас приходится».
Константин Плотников для журнала «Сноб».
Фото: Александр Калинин.
Со мной рядом учились ребята, которые были значительно младше. У них все сразу как-то легко получалось, потому что не было шор на глазах, которые появились у меня за пять лет. И мне, деревянному, приходилось все время самому себе что-то доказывать. Хотя и сейчас приходится».
Константин Плотников для журнала «Сноб».
Фото: Александр Калинин.
❤22
Дмитрий Крестьянкин выпускает форум-спектакль в «Маяковке»
21 и 22 февраля на Малой сцене Театра имени Маяковского пройдёт премьера форум-спектакля Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина «Восьмиклассница».
Форум-театр – театральная методика, созданная бразильским режиссёром Аугусто Боалем в 60-х годах XX века. Он придумал концепцию, где театр становился способом решения различных социальных проблем. Структурно спектакль в формате форума устроен так: сначала артисты разыгрывают определённую конфликтную ситуацию, а затем предлагают зрителям найти из неё выход, встав на место героев. Предполагается, что опыт, полученный в театре, люди смогут применять и в реальной жизни. Методика Боаля используется по всему миру, однако в России пока не очень распространена – постановки в этом жанре чаще можно встретить как разовые акции на фестивалях. Единственным репертуарным форум-спектаклем в Москве до сих пор был «Форум. Среда», вышедший зимой 2025 года в московском независимом театре «Среда 21».
Дмитрий Крестьянкин давно работает с инклюзивным и социальным театром, активно развивает проекты в этих направлениях. Среди них – «Не зря» (совместно с Борисом Павловичем), «Театральный дом» фонда «Подари мне крылья», «Особый театр. Театральная лаборатория для слепых и слабовидящих». Новый спектакль «Восьмиклассница» вырос из эскиза, представленного на Лаборатории форум-театра. Она была частью молодёжной программы Театра имени Маяковского «Подтекст: Юность». Пьесу специально для театра написала молодой драматург Анна Сливко.
О теме постановке в релизе говорится так: «В центре сюжета оказывается школьница Ната, она живёт с папой, недавно сменила школу и, пытаясь освоиться в новом коллективе, начинает ходить в секцию волейбола. На одной из тренировок она сталкивается с проявлением нездорового внимания со стороны тренера».
«Мне всегда нравился формат форум-театра, потому что он подразумевает возможность обсуждения сложных кризисных тем посредством театра, — дополняет Дмитрий Крестьянкин. – Это даёт мне надежду, что в этом мире что-то можно менять. Надеюсь, и наш спектакль будет полезен для подростков и их родителей, поможет предостеречь от страшных событий, дать инструменты защиты и вариации действий, выстроить диалог между родителями и детьми».
Отметим, что это не первая работа Дмитрия Крестьянкина в Театре имени Маяковского. Раннее он поставил здесь документальный спектакль «Поиск продолжается», основанный на историях координаторов поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», и спектакль-концерт «2007» о представителях субкультур.
Вместе с Дмитрием Крестьянкиным и Иваном Куркиным над премьерой работает художник Александра Мошура.
В постановке заняты Александра Маховикова, Екатерина Круглова, Никита Языков, Олег Ребров, Станислав Кардашев и Анастасия Мишина.
Напомним, Дмитрий Крестьянкин окончил РГИСИ в 2017 году (мастерская Юрия Красовского). Является лауреатом премии «Прорыв» в номинации «Лучший менеджер» за создание и развитие «Плохого театра». Спектакли Крестьянкина идут в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Архангельска, Тулы, Самары и Тобольска. Иван Куркин – режиссёр, педагог и театральный куратор, также окончил РГИСИ. Специализируется на социальном и партисипаторном театре, принимает участие в театральных и образовательных проектах как в России, так и в других странах.
Источник: «Театръ».
21 и 22 февраля на Малой сцене Театра имени Маяковского пройдёт премьера форум-спектакля Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина «Восьмиклассница».
Форум-театр – театральная методика, созданная бразильским режиссёром Аугусто Боалем в 60-х годах XX века. Он придумал концепцию, где театр становился способом решения различных социальных проблем. Структурно спектакль в формате форума устроен так: сначала артисты разыгрывают определённую конфликтную ситуацию, а затем предлагают зрителям найти из неё выход, встав на место героев. Предполагается, что опыт, полученный в театре, люди смогут применять и в реальной жизни. Методика Боаля используется по всему миру, однако в России пока не очень распространена – постановки в этом жанре чаще можно встретить как разовые акции на фестивалях. Единственным репертуарным форум-спектаклем в Москве до сих пор был «Форум. Среда», вышедший зимой 2025 года в московском независимом театре «Среда 21».
Дмитрий Крестьянкин давно работает с инклюзивным и социальным театром, активно развивает проекты в этих направлениях. Среди них – «Не зря» (совместно с Борисом Павловичем), «Театральный дом» фонда «Подари мне крылья», «Особый театр. Театральная лаборатория для слепых и слабовидящих». Новый спектакль «Восьмиклассница» вырос из эскиза, представленного на Лаборатории форум-театра. Она была частью молодёжной программы Театра имени Маяковского «Подтекст: Юность». Пьесу специально для театра написала молодой драматург Анна Сливко.
О теме постановке в релизе говорится так: «В центре сюжета оказывается школьница Ната, она живёт с папой, недавно сменила школу и, пытаясь освоиться в новом коллективе, начинает ходить в секцию волейбола. На одной из тренировок она сталкивается с проявлением нездорового внимания со стороны тренера».
«Мне всегда нравился формат форум-театра, потому что он подразумевает возможность обсуждения сложных кризисных тем посредством театра, — дополняет Дмитрий Крестьянкин. – Это даёт мне надежду, что в этом мире что-то можно менять. Надеюсь, и наш спектакль будет полезен для подростков и их родителей, поможет предостеречь от страшных событий, дать инструменты защиты и вариации действий, выстроить диалог между родителями и детьми».
Отметим, что это не первая работа Дмитрия Крестьянкина в Театре имени Маяковского. Раннее он поставил здесь документальный спектакль «Поиск продолжается», основанный на историях координаторов поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», и спектакль-концерт «2007» о представителях субкультур.
Вместе с Дмитрием Крестьянкиным и Иваном Куркиным над премьерой работает художник Александра Мошура.
В постановке заняты Александра Маховикова, Екатерина Круглова, Никита Языков, Олег Ребров, Станислав Кардашев и Анастасия Мишина.
Напомним, Дмитрий Крестьянкин окончил РГИСИ в 2017 году (мастерская Юрия Красовского). Является лауреатом премии «Прорыв» в номинации «Лучший менеджер» за создание и развитие «Плохого театра». Спектакли Крестьянкина идут в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Архангельска, Тулы, Самары и Тобольска. Иван Куркин – режиссёр, педагог и театральный куратор, также окончил РГИСИ. Специализируется на социальном и партисипаторном театре, принимает участие в театральных и образовательных проектах как в России, так и в других странах.
Источник: «Театръ».
❤14❤🔥7😍1
#25из25
«Е-ЕЕ-ЕЕ!», театр «Старый дом», Новосибирск
Режиссёр и художник Антон Фёдоров
В ролях: Арсений Чудецкий, Лилия Мусина, Андрей Сенько, Юрий Кораблин, Анастасия Белинская, Анатолий Григорьев, Тимофей Мамлин и другие.
В основе – музыкальная сказка Василия Ливанова, Юрия Энтина и Геннадия Гладкова «Бременские музыканты» (музыка звучит в аранжировке Григория Калинина и Сергея Шайдакова).
Премьера прошла 18 октября 2024 года.
Антон Фёдоров превратил любимый всеми мультфильм в драйвовую сказку для взрослых, где сначала ужасно смешно, а затем ужасно больно. В ней будто нет начала и конца, всё повторяется по кругу. Здесь мечты о настоящей свободе так и остались мечтами, причём заведомо несбыточными, а им на смену пришли эскапизм, игра с культурным кодом и игра в свободу. Герои, которые хотели «бродить по белу свету», стали у Фёдорова хиппи и убежали в лес, где вместо цветочной поляны расстелен ковёр, а костёр заменяет экран с его изображением. Проводником в этот мир служит Рассказчик бомжеватого вида, бубнящий всю историю в кофейную кружку. Сначала всё довольно странно и непонятно, но постепенно зрителей накрывает густой туман, образовавшийся над лесом, ведь хиппи постоянно что-то курят и находятся в состоянии изменённого сознания, и всё встаёт на свои места. А ещё в лесу живут разбойники, из которых режиссёр сделал комичных панков.
В спектакле много смешных гэгов: атаманша (Анастасия Белинская) помогает зрителям снимать видео, герои путаются в собственных словах, вскользь шутят про «здесь и сейчас». И, конечно, поют любимые песни, которые тут звучат совсем по-другому. А когда наступает пик насилия, который есть во многих спектаклях Фёдорова, герои вдруг останавливаются, просят друг у друга прощения и вместе поют «Серенаду Трубадура». Зрители не просто подпевают, а поднимают вверх фонарики телефонов, как на настоящем концерте, ведь нам всем очень важен тот самый «луч солнца золотого».
Антон Фёдоров: «Я не отделяю персонажей "Бременских музыкантов" от нас сегодняшних. Куда бы мы ни ткнулись, мы упираемся в ту или иную форму, которая, как надоевшая игрушка, нас рано или поздно перестаёт радовать. Казалось бы, ты хочешь найти свободу в творчестве, но любой смысл и движение мысли уже запечатаны и законсервированы в истории, — ты всегда оказываешься в тупике этого мира».
«Е-ЕЕ-ЕЕ!», театр «Старый дом», Новосибирск
Режиссёр и художник Антон Фёдоров
В ролях: Арсений Чудецкий, Лилия Мусина, Андрей Сенько, Юрий Кораблин, Анастасия Белинская, Анатолий Григорьев, Тимофей Мамлин и другие.
В основе – музыкальная сказка Василия Ливанова, Юрия Энтина и Геннадия Гладкова «Бременские музыканты» (музыка звучит в аранжировке Григория Калинина и Сергея Шайдакова).
Премьера прошла 18 октября 2024 года.
Антон Фёдоров превратил любимый всеми мультфильм в драйвовую сказку для взрослых, где сначала ужасно смешно, а затем ужасно больно. В ней будто нет начала и конца, всё повторяется по кругу. Здесь мечты о настоящей свободе так и остались мечтами, причём заведомо несбыточными, а им на смену пришли эскапизм, игра с культурным кодом и игра в свободу. Герои, которые хотели «бродить по белу свету», стали у Фёдорова хиппи и убежали в лес, где вместо цветочной поляны расстелен ковёр, а костёр заменяет экран с его изображением. Проводником в этот мир служит Рассказчик бомжеватого вида, бубнящий всю историю в кофейную кружку. Сначала всё довольно странно и непонятно, но постепенно зрителей накрывает густой туман, образовавшийся над лесом, ведь хиппи постоянно что-то курят и находятся в состоянии изменённого сознания, и всё встаёт на свои места. А ещё в лесу живут разбойники, из которых режиссёр сделал комичных панков.
В спектакле много смешных гэгов: атаманша (Анастасия Белинская) помогает зрителям снимать видео, герои путаются в собственных словах, вскользь шутят про «здесь и сейчас». И, конечно, поют любимые песни, которые тут звучат совсем по-другому. А когда наступает пик насилия, который есть во многих спектаклях Фёдорова, герои вдруг останавливаются, просят друг у друга прощения и вместе поют «Серенаду Трубадура». Зрители не просто подпевают, а поднимают вверх фонарики телефонов, как на настоящем концерте, ведь нам всем очень важен тот самый «луч солнца золотого».
Антон Фёдоров: «Я не отделяю персонажей "Бременских музыкантов" от нас сегодняшних. Куда бы мы ни ткнулись, мы упираемся в ту или иную форму, которая, как надоевшая игрушка, нас рано или поздно перестаёт радовать. Казалось бы, ты хочешь найти свободу в творчестве, но любой смысл и движение мысли уже запечатаны и законсервированы в истории, — ты всегда оказываешься в тупике этого мира».
❤21❤🔥10💋3
История российского кинотанца началась ещё до революции. В начале 20 века был культ балета и танго, что не мешало людям интересоваться и другими видами танца: чечёткой, модерном и даже афроамериканским кекуоком. В это же время возникает много пластический студий, в кино появляются отдельные сюжеты о танцовщиках. А главной кинозвездой эпохи становится балерина Вера Каралли.
Уже в СССР кинотанец активно развивали участники студии ФЭКС (фабрика эксцентрического актёра), основанной в начале 20-х годов. Под эксцентрикой понималось сочетание трюков, клоунады и хореографии. Для актёров делались специальные тренинги, где можно было оттачивать выразительность тела и мимики. ФЭКСы выпустили всего 6 фильмов, но до нас дошли только 4: «Чёртово колесо», «С.В.Д», «Шинель», «Новый Вавилон». Режиссёрами выступили Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, которые к тому же являлись и хореографами.
На курсе «КиноТанец» Дина Верютина поможет погрузиться в историю направления, посмотреть на известных людей с другого ракурса и заново открыть для себя кинематограф.
Уже в СССР кинотанец активно развивали участники студии ФЭКС (фабрика эксцентрического актёра), основанной в начале 20-х годов. Под эксцентрикой понималось сочетание трюков, клоунады и хореографии. Для актёров делались специальные тренинги, где можно было оттачивать выразительность тела и мимики. ФЭКСы выпустили всего 6 фильмов, но до нас дошли только 4: «Чёртово колесо», «С.В.Д», «Шинель», «Новый Вавилон». Режиссёрами выступили Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, которые к тому же являлись и хореографами.
На курсе «КиноТанец» Дина Верютина поможет погрузиться в историю направления, посмотреть на известных людей с другого ракурса и заново открыть для себя кинематограф.
❤6🔥2😁1