#25из25
«Квадрат», «Плохой театр», Санкт-Петербург
Режиссёр – Дмитрий Крестьянкин
Художник — Анастасия Котова
В ролях - Сержук Андреев, Никита Виноградов, Богдан Гудыменко, Константин Плотников, Александр Худяков
«Квадрат» — документальный спектакль, основанный на авторском тексте Дмитрия Крестьянкина. В его основе — воспоминания пятерых одноклассников из провинциального города, чьё детство пришлось на рубеж веков.
Премьера состоялась в 2021 году
«Квадрат» — это история жизни на периферии во время разлома: духовного, социального, политического. При этом и зрителям предлагается пережить историю, которую можно назвать по-настоящему коллективной, причём включение в действие происходит задолго до того, как начнётся сам спектакль. Те, кто бывал на постановках «Плохого театра» или знаком с эстетикой независимых проектов, знают: здесь граница между сценой и залом стирается буквально. Действие разворачивается в метре от тебя, и это сознательное разрушение дистанции, раз за разом стирающейся вовсе, становится одним из главных принципов спектакля.
Пятеро артистов играют внутри площадки-квадрата, а футбольный мяч то и дело пролетает так близко к залу, что от игры нельзя отвлечься ни на миг: вдруг именно тебе предстоит принять «пас». Здесь есть и рейв-эпизоды, когда зрители буквально врываются в ткань истории и танцуют вместе с актёрами под хиты девяностых прямо на площадке.
Всё действие разворачивается в «квадрате» — месте силы, особом пространстве двора, главной игре детства и юности. Актёры то занимают углы, вставая на исходные позиции, то собираются в центре спинами друг к другу, то ложатся, укладывая головы друг другу на плечи. С первых минут они задают лёгкий, непринуждённый тон: поправляют друг друга, если кто-то сбивается, смеются над ошибками — и эта непосредственность тоже не может не подкупать зрителя.
При этом спектакль, выстроенный на личных воспоминаниях Крестьянкина, оказывается универсальным по сути, близким и понятным даже тем, кто не жил во время, о котором идёт речь. Он состоит из коротких эскизов, которые, казалось бы, повествуют о беззаботном детстве, но постепенно — почти незаметно — сдвигаются в сторону тяжёлого взросления в непростые девяностые. Весёлые зарисовки об уличных играх вдруг прерываются историями о лично коснувшейся героев войне в Чечне, о наркомании, о трагической гибели близких. Постепенно тьмы и боли становится всё больше — и всё чаще те, кто ещё недавно был частью неразлучной компании, остаются в квадрате один на один с пустотой.
Дмитрий Крестьянкин: «Я много чего видел про 90-е, и всё меня не устраивало. Их как будто романтизируют: вот, тогда-то была свобода… Я не считаю, что сейчас всё клёво, но и идеализировать тот период мне бы не хотелось. Я в Туле еду по карточкам получал с родителями. И ходил в школу с железной трубой в портфеле, потому что на улицах были драки — просто так, не из-за чего. И наркоманы тусили в моём подъезде, и обколотые подыхали. И я решил сам написать пьесу — так, как мне хочется. Встретился с одноклассниками, с четырьмя друзьями — мы до сих пор дружим очень близко. И у каждого взял интервью о том, что они помнят из нашей школьной жизни. ,,Квадрат‘‘ — компиляция этих интервью».
«Квадрат», «Плохой театр», Санкт-Петербург
Режиссёр – Дмитрий Крестьянкин
Художник — Анастасия Котова
В ролях - Сержук Андреев, Никита Виноградов, Богдан Гудыменко, Константин Плотников, Александр Худяков
«Квадрат» — документальный спектакль, основанный на авторском тексте Дмитрия Крестьянкина. В его основе — воспоминания пятерых одноклассников из провинциального города, чьё детство пришлось на рубеж веков.
Премьера состоялась в 2021 году
«Квадрат» — это история жизни на периферии во время разлома: духовного, социального, политического. При этом и зрителям предлагается пережить историю, которую можно назвать по-настоящему коллективной, причём включение в действие происходит задолго до того, как начнётся сам спектакль. Те, кто бывал на постановках «Плохого театра» или знаком с эстетикой независимых проектов, знают: здесь граница между сценой и залом стирается буквально. Действие разворачивается в метре от тебя, и это сознательное разрушение дистанции, раз за разом стирающейся вовсе, становится одним из главных принципов спектакля.
Пятеро артистов играют внутри площадки-квадрата, а футбольный мяч то и дело пролетает так близко к залу, что от игры нельзя отвлечься ни на миг: вдруг именно тебе предстоит принять «пас». Здесь есть и рейв-эпизоды, когда зрители буквально врываются в ткань истории и танцуют вместе с актёрами под хиты девяностых прямо на площадке.
Всё действие разворачивается в «квадрате» — месте силы, особом пространстве двора, главной игре детства и юности. Актёры то занимают углы, вставая на исходные позиции, то собираются в центре спинами друг к другу, то ложатся, укладывая головы друг другу на плечи. С первых минут они задают лёгкий, непринуждённый тон: поправляют друг друга, если кто-то сбивается, смеются над ошибками — и эта непосредственность тоже не может не подкупать зрителя.
При этом спектакль, выстроенный на личных воспоминаниях Крестьянкина, оказывается универсальным по сути, близким и понятным даже тем, кто не жил во время, о котором идёт речь. Он состоит из коротких эскизов, которые, казалось бы, повествуют о беззаботном детстве, но постепенно — почти незаметно — сдвигаются в сторону тяжёлого взросления в непростые девяностые. Весёлые зарисовки об уличных играх вдруг прерываются историями о лично коснувшейся героев войне в Чечне, о наркомании, о трагической гибели близких. Постепенно тьмы и боли становится всё больше — и всё чаще те, кто ещё недавно был частью неразлучной компании, остаются в квадрате один на один с пустотой.
Дмитрий Крестьянкин: «Я много чего видел про 90-е, и всё меня не устраивало. Их как будто романтизируют: вот, тогда-то была свобода… Я не считаю, что сейчас всё клёво, но и идеализировать тот период мне бы не хотелось. Я в Туле еду по карточкам получал с родителями. И ходил в школу с железной трубой в портфеле, потому что на улицах были драки — просто так, не из-за чего. И наркоманы тусили в моём подъезде, и обколотые подыхали. И я решил сам написать пьесу — так, как мне хочется. Встретился с одноклассниками, с четырьмя друзьями — мы до сих пор дружим очень близко. И у каждого взял интервью о том, что они помнят из нашей школьной жизни. ,,Квадрат‘‘ — компиляция этих интервью».
❤🔥15❤9
Заключительная часть обзора программы фестиваля «Dance open».
13 апреля Танцевальная компания Шэньчжэня (Китай) покажет спектакль «Песня Странника». Это история о странствиях человека по своему внутреннему миру, о том, как мы постоянно находимся в поиске, теряем, ищем свободу. Здесь язык тела звучит громче и чётче, чем любое слово. А танцоры излучают такую энергию, что заряда хватит до конца года.
А 15 апреля Труппа Антонио Нахарро из жаркой Испании представит постановку «Возвращение» («Querencia»). В переводе слово «Querencia» означает тоску по моменту, где человеку было хорошо и спокойно. Для авторов спектакля такой «точкой» становится фламенко. Через традиционный испанский танец они говорят о корнях, страсти и внутренней силе.
Прикоснуться к культуре движений разных стран можно и на курсе Дины Верютиной «КиноТанец».
13 апреля Танцевальная компания Шэньчжэня (Китай) покажет спектакль «Песня Странника». Это история о странствиях человека по своему внутреннему миру, о том, как мы постоянно находимся в поиске, теряем, ищем свободу. Здесь язык тела звучит громче и чётче, чем любое слово. А танцоры излучают такую энергию, что заряда хватит до конца года.
А 15 апреля Труппа Антонио Нахарро из жаркой Испании представит постановку «Возвращение» («Querencia»). В переводе слово «Querencia» означает тоску по моменту, где человеку было хорошо и спокойно. Для авторов спектакля такой «точкой» становится фламенко. Через традиционный испанский танец они говорят о корнях, страсти и внутренней силе.
Прикоснуться к культуре движений разных стран можно и на курсе Дины Верютиной «КиноТанец».
❤🔥7❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Сотворение мира»
Режиссёры: Владимир Василёв, Наталия Касаткина
Театр классического балета
В легендарном балете «Сотворение мира», поставленном Наталией Касаткиной и Владимиром Василёвым в 1971 году в Ленинградском академическом театре оперы и балета им. Кирова (ныне Мариинском), были собраны все суперзвезды Кировского театра – Ирина Колпакова, Юрий Соловьев, Валерий Панов. Партию Адама исполнял Михаил Барышников.
Смешению классического балета со свободной пластикой «Сотворение мира» во многом обязано партитуре. Великий мелодист, композитор Андрей Петров, известный в первую очередь по своим работам для кино, соединил академическую музыку с джазовыми приёмами и даже роком.
В основе спектакля – библейская история Адама и Евы, вдохновлённая фресками Сикстинской капеллы и комиксами французского художника-карикатуриста Жана Эффеля. Его цикл работ «Сотворение мира», созданный в 1950-х годах, был растиражирован по всему Советскому Союзу. Касаткина и Василёв использовали в своем балете рисунки, образы и позы из эффелевского цикла.
В 1982 году была снята телеверсия знаменитого балета с Екатериной Максимовой и Станиславом Исаевым в главных ролях.
Со дня премьеры балет пользовался колоссальным успехом. Несмотря на запреты, Касаткина и Василёв ставили «Сотворение мира» во многих театpах стpаны и за pубежом. Всего же состоялось более 60-ти постановок по всему миру.
Последние достижения в области звука подтолкнули знаменитых хореографов к новой трактовке спектакля с привлечением музыкантов-виртуозов, с использованием самых современных театральных спецэффектов. Увидеть балет сейчас можно на сцене театра на Цветном.
Режиссёры: Владимир Василёв, Наталия Касаткина
Театр классического балета
В легендарном балете «Сотворение мира», поставленном Наталией Касаткиной и Владимиром Василёвым в 1971 году в Ленинградском академическом театре оперы и балета им. Кирова (ныне Мариинском), были собраны все суперзвезды Кировского театра – Ирина Колпакова, Юрий Соловьев, Валерий Панов. Партию Адама исполнял Михаил Барышников.
Смешению классического балета со свободной пластикой «Сотворение мира» во многом обязано партитуре. Великий мелодист, композитор Андрей Петров, известный в первую очередь по своим работам для кино, соединил академическую музыку с джазовыми приёмами и даже роком.
В основе спектакля – библейская история Адама и Евы, вдохновлённая фресками Сикстинской капеллы и комиксами французского художника-карикатуриста Жана Эффеля. Его цикл работ «Сотворение мира», созданный в 1950-х годах, был растиражирован по всему Советскому Союзу. Касаткина и Василёв использовали в своем балете рисунки, образы и позы из эффелевского цикла.
В 1982 году была снята телеверсия знаменитого балета с Екатериной Максимовой и Станиславом Исаевым в главных ролях.
Со дня премьеры балет пользовался колоссальным успехом. Несмотря на запреты, Касаткина и Василёв ставили «Сотворение мира» во многих театpах стpаны и за pубежом. Всего же состоялось более 60-ти постановок по всему миру.
Последние достижения в области звука подтолкнули знаменитых хореографов к новой трактовке спектакля с привлечением музыкантов-виртуозов, с использованием самых современных театральных спецэффектов. Увидеть балет сейчас можно на сцене театра на Цветном.
❤8❤🔥5👍2
«Я вырос во дворе, где дружеская травля — это нормально и даже прикольно. Поэтому спокойно к критике отношусь, а сам никого особо не критикую. Звездой себя не чувствую, а актёрский уровень — штука очень субъективная. Я ведь пошёл учиться в театральный не сразу после школы, а в 24 года, поработав до этого несколько лет менеджером в офисе.
Со мной рядом учились ребята, которые были значительно младше. У них все сразу как-то легко получалось, потому что не было шор на глазах, которые появились у меня за пять лет. И мне, деревянному, приходилось все время самому себе что-то доказывать. Хотя и сейчас приходится».
Константин Плотников для журнала «Сноб».
Фото: Александр Калинин.
Со мной рядом учились ребята, которые были значительно младше. У них все сразу как-то легко получалось, потому что не было шор на глазах, которые появились у меня за пять лет. И мне, деревянному, приходилось все время самому себе что-то доказывать. Хотя и сейчас приходится».
Константин Плотников для журнала «Сноб».
Фото: Александр Калинин.
❤22