Главным визуальным приёмом дадаизма, культурного течения, родившегося в кабаре «Вольтер», был коллаж. Внутри него сложились три основных типа коллажа:
1) Цюрихский, в создании которого главной была случайность. Например, поэт Тристан Тцара предлагал резать газету на слова, а затем вслепую доставать обрывки из сумки, чтобы из них составить стихотворение.
2) Берлинский, привлекающий внимание к социальным проблемам. Такой коллаж всегда носил протестный характер, а главным приёмом стало использование фотографий.
3) Кёльнский, наделённый поэтическими свойствами. Его активно использовал художник Макс Эрнст, для которого коллаж стал способом выражения эмоций от происходящего в мире.
Делимся с вами некоторыми работами дадаистов.
1) Цюрихский, в создании которого главной была случайность. Например, поэт Тристан Тцара предлагал резать газету на слова, а затем вслепую доставать обрывки из сумки, чтобы из них составить стихотворение.
2) Берлинский, привлекающий внимание к социальным проблемам. Такой коллаж всегда носил протестный характер, а главным приёмом стало использование фотографий.
3) Кёльнский, наделённый поэтическими свойствами. Его активно использовал художник Макс Эрнст, для которого коллаж стал способом выражения эмоций от происходящего в мире.
Делимся с вами некоторыми работами дадаистов.
❤15💋3🤡1
#25из25
«Дядя», МТЮЗ, Москва.
Режиссёр Пётр Шерешевский, художник Анвар Гумаров
Артисты: Игорь Гордин, Виктория Верберг, Игорь Балалаев, Марина Гусинская/Евгения Михеева, Полина Одинцова, Марина Зубанова, Максим Виноградов.
В основе спектакля — оригинальная пьеса Петра Шерешевского (в качестве драматурга он подписывается псевдонимом Семён Саксеев) по мотивам чеховского «Дяди Вани». От первоисточника здесь сохранена драматургическая конструкция и линии отношений между героями — мотивы, имена героев, общее настроение. Действие происходит в современной России.
Премьера состоялась 6 декабря 2025 года.
Семья собирается после похорон Верочки, жены Серебрякова, которые переходят в празднование свадьбы Серебрякова и Елены Андреевны. Он — киновед, она — его молодая и верная помощница. Всё это действо происходит в современной квартире (даже двух), выстроенной на сцене, и при участии Сонечки, соседки с сыном, а также Вани и Маши (!). Последние — брат и сестра покойной.
Пётр Шерешевский превзошёл сам себя по глубине интерстекста. Вербальное полотно спектакля (а ощущается именно так — как колючий тяжелый вязаный плед) состоит из цитат и отсылок, мемов и отрывков песен, фильмов и пьес (в том числе чеховских, включая и «Дядю Ваню»), аллюзий… При этом все диалоги живые, даже житейские, складывающиеся в целостный сюжет о семье. Такая настоящая жизнь мёртвых людей. Время течёт быстро и не обозначается, следующая фраза сказана уже через два года, а сценическое действие сдвинулось на секунду. У Петра Шерешевского ружьё, конечно же, выстрелило, Ваня попал в цель, но в этом мире смерть, видимо, не является конечной точкой. Хоровод мёртвой жизни вокруг стола. За ним хоронят, за ним благословляют на жизнь. Удивительно наполненная пустота. В «Дяде» Ваня не главный герой, за столом все равны. Спектакль рисует реальных людей в сновидческом, дереализованном ощущении мира. Бытовые проблемы и катастрофы мирового масштаба сплетены и уравнены.
Пётр Шерешевский о замысле спектакля: «В процессе репетиций истории по "Дяде Ване" мы вырулили на то, что на поминках случается свадьба Серебрякова с Еленой Андреевной, и тут же начинается скандал в семье, когда новую жену не принимает дочь, а Войницкий признаётся Елене Андреевне в любви. Очевидно, что у зрителей может поехать крыша: вроде как все только что познакомились, а звучат слова "мы с тобой давние друзья". Но постепенно зритель должен понимать, что это некая метафора того, что наша жизнь проносится мгновенно, как один вечер, и всё сливается в какой-то странный финал. У Чехова заканчивается всё тем, что дядя Ваня стрелял, но не попал в Серебрякова. А мы задумались: а что было бы, если бы попал? У нас всё заканчивается убийством, после которого всем не очень ясно, как дальше жить».
«Дядя», МТЮЗ, Москва.
Режиссёр Пётр Шерешевский, художник Анвар Гумаров
Артисты: Игорь Гордин, Виктория Верберг, Игорь Балалаев, Марина Гусинская/Евгения Михеева, Полина Одинцова, Марина Зубанова, Максим Виноградов.
В основе спектакля — оригинальная пьеса Петра Шерешевского (в качестве драматурга он подписывается псевдонимом Семён Саксеев) по мотивам чеховского «Дяди Вани». От первоисточника здесь сохранена драматургическая конструкция и линии отношений между героями — мотивы, имена героев, общее настроение. Действие происходит в современной России.
Премьера состоялась 6 декабря 2025 года.
Семья собирается после похорон Верочки, жены Серебрякова, которые переходят в празднование свадьбы Серебрякова и Елены Андреевны. Он — киновед, она — его молодая и верная помощница. Всё это действо происходит в современной квартире (даже двух), выстроенной на сцене, и при участии Сонечки, соседки с сыном, а также Вани и Маши (!). Последние — брат и сестра покойной.
Пётр Шерешевский превзошёл сам себя по глубине интерстекста. Вербальное полотно спектакля (а ощущается именно так — как колючий тяжелый вязаный плед) состоит из цитат и отсылок, мемов и отрывков песен, фильмов и пьес (в том числе чеховских, включая и «Дядю Ваню»), аллюзий… При этом все диалоги живые, даже житейские, складывающиеся в целостный сюжет о семье. Такая настоящая жизнь мёртвых людей. Время течёт быстро и не обозначается, следующая фраза сказана уже через два года, а сценическое действие сдвинулось на секунду. У Петра Шерешевского ружьё, конечно же, выстрелило, Ваня попал в цель, но в этом мире смерть, видимо, не является конечной точкой. Хоровод мёртвой жизни вокруг стола. За ним хоронят, за ним благословляют на жизнь. Удивительно наполненная пустота. В «Дяде» Ваня не главный герой, за столом все равны. Спектакль рисует реальных людей в сновидческом, дереализованном ощущении мира. Бытовые проблемы и катастрофы мирового масштаба сплетены и уравнены.
Пётр Шерешевский о замысле спектакля: «В процессе репетиций истории по "Дяде Ване" мы вырулили на то, что на поминках случается свадьба Серебрякова с Еленой Андреевной, и тут же начинается скандал в семье, когда новую жену не принимает дочь, а Войницкий признаётся Елене Андреевне в любви. Очевидно, что у зрителей может поехать крыша: вроде как все только что познакомились, а звучат слова "мы с тобой давние друзья". Но постепенно зритель должен понимать, что это некая метафора того, что наша жизнь проносится мгновенно, как один вечер, и всё сливается в какой-то странный финал. У Чехова заканчивается всё тем, что дядя Ваня стрелял, но не попал в Серебрякова. А мы задумались: а что было бы, если бы попал? У нас всё заканчивается убийством, после которого всем не очень ясно, как дальше жить».
❤15
Танец — особая сила, способная пересекать все границы. И один из примеров тому — Международный фестиваль Dance Open. Выросший из серии мастер-классов 2001 года, сегодня он считается одним из наиболее значимых культурных событий — причём не только в масштабах нашей страны, но и за рубежом.
Удивительно, но даже в 2020-х годах, спустя 25 лет, организаторам удаётся знакомить российских зрителей не только с заметными отечественными постановками, но и с поражающими воображение работами европейских хореографов. И в этом — принципиальная позиция руководства.
«Нам очень важно проводить этот фестиваль не только с точки зрения искусства, но и стратегически, — говорит художественный руководитель Екатерина Галанова. — Нам важно, чтобы зритель увидел образцы международной, западной, интернациональной хореографии и чтобы мы не оказались в вакууме».
Классика, данс-театр, радикальный кроссовер, современный танец — программа проекта также не знает ограничений. Как и сама любовь к искусству и сцене.
Не меняя своей основной сути, уже многие столетия танец находит свою актуальность, меняется в контексте внешних обстоятельств и меняет их сам. О том, как ему вновь и вновь удаётся находить новые способы и формы существования, поговорим с Диной Верютиной на занятиях курса «Кинотанец». Присоединяйтесь!
Удивительно, но даже в 2020-х годах, спустя 25 лет, организаторам удаётся знакомить российских зрителей не только с заметными отечественными постановками, но и с поражающими воображение работами европейских хореографов. И в этом — принципиальная позиция руководства.
«Нам очень важно проводить этот фестиваль не только с точки зрения искусства, но и стратегически, — говорит художественный руководитель Екатерина Галанова. — Нам важно, чтобы зритель увидел образцы международной, западной, интернациональной хореографии и чтобы мы не оказались в вакууме».
Классика, данс-театр, радикальный кроссовер, современный танец — программа проекта также не знает ограничений. Как и сама любовь к искусству и сцене.
Не меняя своей основной сути, уже многие столетия танец находит свою актуальность, меняется в контексте внешних обстоятельств и меняет их сам. О том, как ему вновь и вновь удаётся находить новые способы и формы существования, поговорим с Диной Верютиной на занятиях курса «Кинотанец». Присоединяйтесь!
❤10
Начало апреля пройдёт в Петербурге под знаком хореографических премьер. Уже в 25-й раз Северная столица примет участников фестиваля Dance Open.
Один из главных показов — первый не только в городе, но и в России вообще — спектакль «Десять маленьких знаков греха» венгерской танц-компании Inversedance. За основу авторы постановки взяли известный роман Агаты Кристи «Десять негритят». Детективная история воплотилась в пластической форме. Но, как отмечают организаторы, действие строится не на танце как проявлении высшего мастерства, а именно на самом нарративе — и его особой, пугающей, вовлекающей атмосфере триллера. Вот почему история будет понятна даже тем, кто обходит стороной балет.
Новинкой для Санкт-Петербурга станет также «Свадебка» театра «Балет Москва». Вообще «Свадебка» Стравинского уже довольно долгое время привлекает различных хореографов. Его повествовательный элемент довольно дерзок, ведь, чтобы говорить на языке движений на темы обрядовости, сущности брака не как праздника, а обречённости женского пути, нужно иметь определённую храбрость. Но стоит отметить, что и на сцену выйдут не просто профессионалы своего дела, а, как подчёркивают организаторы, «одна из самых смелых и интеллектуальных трупп страны».
Если вы, как и мы, ловите вдохновение от современной хореографии и уже строите планы на фестиваль — ищите полную программу и билеты на сайте Dance Open.
А если попасть на все показы не получается, учиться чувствовать танец можно и онлайн на нашем курсе «Кинотанец».
Один из главных показов — первый не только в городе, но и в России вообще — спектакль «Десять маленьких знаков греха» венгерской танц-компании Inversedance. За основу авторы постановки взяли известный роман Агаты Кристи «Десять негритят». Детективная история воплотилась в пластической форме. Но, как отмечают организаторы, действие строится не на танце как проявлении высшего мастерства, а именно на самом нарративе — и его особой, пугающей, вовлекающей атмосфере триллера. Вот почему история будет понятна даже тем, кто обходит стороной балет.
Новинкой для Санкт-Петербурга станет также «Свадебка» театра «Балет Москва». Вообще «Свадебка» Стравинского уже довольно долгое время привлекает различных хореографов. Его повествовательный элемент довольно дерзок, ведь, чтобы говорить на языке движений на темы обрядовости, сущности брака не как праздника, а обречённости женского пути, нужно иметь определённую храбрость. Но стоит отметить, что и на сцену выйдут не просто профессионалы своего дела, а, как подчёркивают организаторы, «одна из самых смелых и интеллектуальных трупп страны».
Если вы, как и мы, ловите вдохновение от современной хореографии и уже строите планы на фестиваль — ищите полную программу и билеты на сайте Dance Open.
А если попасть на все показы не получается, учиться чувствовать танец можно и онлайн на нашем курсе «Кинотанец».
❤7👍1