Театр «Шалом» объявил планы на 2026 год
Московский еврейский театр «Шалом» рассказал о планах на текущий календарный год. В их числе – премьеры Яны Туминой, Евгения Корняга, Владимира Киммельмана и Дмитрия Егорова.
В пресс-релизе говорится, что театр «сосредоточится на вечных вопросах человеческого достоинства, памяти и ответственности», а четыре анонсированные «Шаломом» премьеры «объединены темой нравственного выбора и поиска истины».
Одну из них – спектакль Яны Туминой «ЛИР» по пьесе Шекспира в переводе Григория Кружкова – театр планирует выпустить до конца сезона: первые показы намечены на начало апреля. Постановка станет второй работой режиссёра в «Шаломе»: напомним, в 2024 году Тумина выпустила здесь спектакль «Люблинский штукарь» по роману Исаака Башевиса-Зингера. Заглавную роль в премьере исполнит художественный руководитель театра Олег Липовецкий, которого до сих пор в качестве актёра зрители «Шалома» могли видеть лишь в моноспектакле «Жирная Люба». Над визуальным решением новой постановки работает сама Яна Тумина вместе с постоянными соавторами – художниками Машей Небесной, Кириллом Маловичко и Нилом Бахуровым.
Другие три премьеры намечены уже на осень. В сентябре свою дебютную работу в «Шаломе» выпустит главный режиссёр Белорусского театра кукол Евгений Корняг. Он обратится к сочинению британского драматурга Майкла Ардитти «Магда», рассказывающей о последних днях Йозефа и Магды Геббельс в бункере Гитлера. В России эта история «Медеи Третьего Рейха» (одно из альтернативных названий пьесы) ещё не имеет большой сценической истории, но хорошо известна: первую постановку в 2018 году осуществил Дмитрий Крестьянкин, затем к этому материалу обращались режиссёры Алексей Романов и Юрий Квятковский.
В октябре ещё один новый для «Шалома» режиссёр, Владимир Киммельман, выпустит «кабаре» по пьесе современного еврейского драматурга Иешуа Соболя «Гетто». о создании театра в Вильнюсском гетто в 1942–1943 годах. Напомним, этот текст основан на дневниках библиотекаря Германа Крука и воспоминаниях других выживших обитателей гетто. Премьеру этого спектакля, как и постановки Яны Туминой «ЛИР», театр анонсировал ещё в начале нынешнего сезона.
Наконец, в ноябре в «Шаломе» появится спектакль ещё одного нового для него режиссёра – Дмитрия Егорова. Он будет ставить пьесу «Праведники», которую специально для театра написала Лара Бессмертная, опираясь на архивные документы музея Яд ва-Шем. Бессмертная – соавтор многих представителей нового поколения режиссёров, сотрудничала она и с Егоровым, однако важно, что в 2021–2023 она была шеф-драматургом «Шалома» и погружена в контекст, связанный как и с историей этого театра, так и с темой Холокоста.
Помимо четырёх главных премьер, в начавшемся году репертуар «Шалома» может пополниться и другими спектаклями: в 2025-м здесь стартовала «Лаборатория пуримшпиля в Пуримшпильбурге» (при поддержке Российского еврейского конгресса). Обращаясь к традиционному еврейскому театральному жанру, семь режиссёров-участников лаборатории пробуют создать «современный пуримшпиль», и наиболее удачные опыты могут стать полноценными спектаклями. Две заключительные работы – эскизы, созданные Тимуром Куловым и Арсением Мещеряковым, – будут показаны 11 февраля и 5 марта соответственно.
Источник: «Театръ».
Московский еврейский театр «Шалом» рассказал о планах на текущий календарный год. В их числе – премьеры Яны Туминой, Евгения Корняга, Владимира Киммельмана и Дмитрия Егорова.
В пресс-релизе говорится, что театр «сосредоточится на вечных вопросах человеческого достоинства, памяти и ответственности», а четыре анонсированные «Шаломом» премьеры «объединены темой нравственного выбора и поиска истины».
Одну из них – спектакль Яны Туминой «ЛИР» по пьесе Шекспира в переводе Григория Кружкова – театр планирует выпустить до конца сезона: первые показы намечены на начало апреля. Постановка станет второй работой режиссёра в «Шаломе»: напомним, в 2024 году Тумина выпустила здесь спектакль «Люблинский штукарь» по роману Исаака Башевиса-Зингера. Заглавную роль в премьере исполнит художественный руководитель театра Олег Липовецкий, которого до сих пор в качестве актёра зрители «Шалома» могли видеть лишь в моноспектакле «Жирная Люба». Над визуальным решением новой постановки работает сама Яна Тумина вместе с постоянными соавторами – художниками Машей Небесной, Кириллом Маловичко и Нилом Бахуровым.
Другие три премьеры намечены уже на осень. В сентябре свою дебютную работу в «Шаломе» выпустит главный режиссёр Белорусского театра кукол Евгений Корняг. Он обратится к сочинению британского драматурга Майкла Ардитти «Магда», рассказывающей о последних днях Йозефа и Магды Геббельс в бункере Гитлера. В России эта история «Медеи Третьего Рейха» (одно из альтернативных названий пьесы) ещё не имеет большой сценической истории, но хорошо известна: первую постановку в 2018 году осуществил Дмитрий Крестьянкин, затем к этому материалу обращались режиссёры Алексей Романов и Юрий Квятковский.
В октябре ещё один новый для «Шалома» режиссёр, Владимир Киммельман, выпустит «кабаре» по пьесе современного еврейского драматурга Иешуа Соболя «Гетто». о создании театра в Вильнюсском гетто в 1942–1943 годах. Напомним, этот текст основан на дневниках библиотекаря Германа Крука и воспоминаниях других выживших обитателей гетто. Премьеру этого спектакля, как и постановки Яны Туминой «ЛИР», театр анонсировал ещё в начале нынешнего сезона.
Наконец, в ноябре в «Шаломе» появится спектакль ещё одного нового для него режиссёра – Дмитрия Егорова. Он будет ставить пьесу «Праведники», которую специально для театра написала Лара Бессмертная, опираясь на архивные документы музея Яд ва-Шем. Бессмертная – соавтор многих представителей нового поколения режиссёров, сотрудничала она и с Егоровым, однако важно, что в 2021–2023 она была шеф-драматургом «Шалома» и погружена в контекст, связанный как и с историей этого театра, так и с темой Холокоста.
Помимо четырёх главных премьер, в начавшемся году репертуар «Шалома» может пополниться и другими спектаклями: в 2025-м здесь стартовала «Лаборатория пуримшпиля в Пуримшпильбурге» (при поддержке Российского еврейского конгресса). Обращаясь к традиционному еврейскому театральному жанру, семь режиссёров-участников лаборатории пробуют создать «современный пуримшпиль», и наиболее удачные опыты могут стать полноценными спектаклями. Две заключительные работы – эскизы, созданные Тимуром Куловым и Арсением Мещеряковым, – будут показаны 11 февраля и 5 марта соответственно.
Источник: «Театръ».
❤13👏3
Главным визуальным приёмом дадаизма, культурного течения, родившегося в кабаре «Вольтер», был коллаж. Внутри него сложились три основных типа коллажа:
1) Цюрихский, в создании которого главной была случайность. Например, поэт Тристан Тцара предлагал резать газету на слова, а затем вслепую доставать обрывки из сумки, чтобы из них составить стихотворение.
2) Берлинский, привлекающий внимание к социальным проблемам. Такой коллаж всегда носил протестный характер, а главным приёмом стало использование фотографий.
3) Кёльнский, наделённый поэтическими свойствами. Его активно использовал художник Макс Эрнст, для которого коллаж стал способом выражения эмоций от происходящего в мире.
Делимся с вами некоторыми работами дадаистов.
1) Цюрихский, в создании которого главной была случайность. Например, поэт Тристан Тцара предлагал резать газету на слова, а затем вслепую доставать обрывки из сумки, чтобы из них составить стихотворение.
2) Берлинский, привлекающий внимание к социальным проблемам. Такой коллаж всегда носил протестный характер, а главным приёмом стало использование фотографий.
3) Кёльнский, наделённый поэтическими свойствами. Его активно использовал художник Макс Эрнст, для которого коллаж стал способом выражения эмоций от происходящего в мире.
Делимся с вами некоторыми работами дадаистов.
❤15💋3🤡1
#25из25
«Дядя», МТЮЗ, Москва.
Режиссёр Пётр Шерешевский, художник Анвар Гумаров
Артисты: Игорь Гордин, Виктория Верберг, Игорь Балалаев, Марина Гусинская/Евгения Михеева, Полина Одинцова, Марина Зубанова, Максим Виноградов.
В основе спектакля — оригинальная пьеса Петра Шерешевского (в качестве драматурга он подписывается псевдонимом Семён Саксеев) по мотивам чеховского «Дяди Вани». От первоисточника здесь сохранена драматургическая конструкция и линии отношений между героями — мотивы, имена героев, общее настроение. Действие происходит в современной России.
Премьера состоялась 6 декабря 2025 года.
Семья собирается после похорон Верочки, жены Серебрякова, которые переходят в празднование свадьбы Серебрякова и Елены Андреевны. Он — киновед, она — его молодая и верная помощница. Всё это действо происходит в современной квартире (даже двух), выстроенной на сцене, и при участии Сонечки, соседки с сыном, а также Вани и Маши (!). Последние — брат и сестра покойной.
Пётр Шерешевский превзошёл сам себя по глубине интерстекста. Вербальное полотно спектакля (а ощущается именно так — как колючий тяжелый вязаный плед) состоит из цитат и отсылок, мемов и отрывков песен, фильмов и пьес (в том числе чеховских, включая и «Дядю Ваню»), аллюзий… При этом все диалоги живые, даже житейские, складывающиеся в целостный сюжет о семье. Такая настоящая жизнь мёртвых людей. Время течёт быстро и не обозначается, следующая фраза сказана уже через два года, а сценическое действие сдвинулось на секунду. У Петра Шерешевского ружьё, конечно же, выстрелило, Ваня попал в цель, но в этом мире смерть, видимо, не является конечной точкой. Хоровод мёртвой жизни вокруг стола. За ним хоронят, за ним благословляют на жизнь. Удивительно наполненная пустота. В «Дяде» Ваня не главный герой, за столом все равны. Спектакль рисует реальных людей в сновидческом, дереализованном ощущении мира. Бытовые проблемы и катастрофы мирового масштаба сплетены и уравнены.
Пётр Шерешевский о замысле спектакля: «В процессе репетиций истории по "Дяде Ване" мы вырулили на то, что на поминках случается свадьба Серебрякова с Еленой Андреевной, и тут же начинается скандал в семье, когда новую жену не принимает дочь, а Войницкий признаётся Елене Андреевне в любви. Очевидно, что у зрителей может поехать крыша: вроде как все только что познакомились, а звучат слова "мы с тобой давние друзья". Но постепенно зритель должен понимать, что это некая метафора того, что наша жизнь проносится мгновенно, как один вечер, и всё сливается в какой-то странный финал. У Чехова заканчивается всё тем, что дядя Ваня стрелял, но не попал в Серебрякова. А мы задумались: а что было бы, если бы попал? У нас всё заканчивается убийством, после которого всем не очень ясно, как дальше жить».
«Дядя», МТЮЗ, Москва.
Режиссёр Пётр Шерешевский, художник Анвар Гумаров
Артисты: Игорь Гордин, Виктория Верберг, Игорь Балалаев, Марина Гусинская/Евгения Михеева, Полина Одинцова, Марина Зубанова, Максим Виноградов.
В основе спектакля — оригинальная пьеса Петра Шерешевского (в качестве драматурга он подписывается псевдонимом Семён Саксеев) по мотивам чеховского «Дяди Вани». От первоисточника здесь сохранена драматургическая конструкция и линии отношений между героями — мотивы, имена героев, общее настроение. Действие происходит в современной России.
Премьера состоялась 6 декабря 2025 года.
Семья собирается после похорон Верочки, жены Серебрякова, которые переходят в празднование свадьбы Серебрякова и Елены Андреевны. Он — киновед, она — его молодая и верная помощница. Всё это действо происходит в современной квартире (даже двух), выстроенной на сцене, и при участии Сонечки, соседки с сыном, а также Вани и Маши (!). Последние — брат и сестра покойной.
Пётр Шерешевский превзошёл сам себя по глубине интерстекста. Вербальное полотно спектакля (а ощущается именно так — как колючий тяжелый вязаный плед) состоит из цитат и отсылок, мемов и отрывков песен, фильмов и пьес (в том числе чеховских, включая и «Дядю Ваню»), аллюзий… При этом все диалоги живые, даже житейские, складывающиеся в целостный сюжет о семье. Такая настоящая жизнь мёртвых людей. Время течёт быстро и не обозначается, следующая фраза сказана уже через два года, а сценическое действие сдвинулось на секунду. У Петра Шерешевского ружьё, конечно же, выстрелило, Ваня попал в цель, но в этом мире смерть, видимо, не является конечной точкой. Хоровод мёртвой жизни вокруг стола. За ним хоронят, за ним благословляют на жизнь. Удивительно наполненная пустота. В «Дяде» Ваня не главный герой, за столом все равны. Спектакль рисует реальных людей в сновидческом, дереализованном ощущении мира. Бытовые проблемы и катастрофы мирового масштаба сплетены и уравнены.
Пётр Шерешевский о замысле спектакля: «В процессе репетиций истории по "Дяде Ване" мы вырулили на то, что на поминках случается свадьба Серебрякова с Еленой Андреевной, и тут же начинается скандал в семье, когда новую жену не принимает дочь, а Войницкий признаётся Елене Андреевне в любви. Очевидно, что у зрителей может поехать крыша: вроде как все только что познакомились, а звучат слова "мы с тобой давние друзья". Но постепенно зритель должен понимать, что это некая метафора того, что наша жизнь проносится мгновенно, как один вечер, и всё сливается в какой-то странный финал. У Чехова заканчивается всё тем, что дядя Ваня стрелял, но не попал в Серебрякова. А мы задумались: а что было бы, если бы попал? У нас всё заканчивается убийством, после которого всем не очень ясно, как дальше жить».
❤15
Танец — особая сила, способная пересекать все границы. И один из примеров тому — Международный фестиваль Dance Open. Выросший из серии мастер-классов 2001 года, сегодня он считается одним из наиболее значимых культурных событий — причём не только в масштабах нашей страны, но и за рубежом.
Удивительно, но даже в 2020-х годах, спустя 25 лет, организаторам удаётся знакомить российских зрителей не только с заметными отечественными постановками, но и с поражающими воображение работами европейских хореографов. И в этом — принципиальная позиция руководства.
«Нам очень важно проводить этот фестиваль не только с точки зрения искусства, но и стратегически, — говорит художественный руководитель Екатерина Галанова. — Нам важно, чтобы зритель увидел образцы международной, западной, интернациональной хореографии и чтобы мы не оказались в вакууме».
Классика, данс-театр, радикальный кроссовер, современный танец — программа проекта также не знает ограничений. Как и сама любовь к искусству и сцене.
Не меняя своей основной сути, уже многие столетия танец находит свою актуальность, меняется в контексте внешних обстоятельств и меняет их сам. О том, как ему вновь и вновь удаётся находить новые способы и формы существования, поговорим с Диной Верютиной на занятиях курса «Кинотанец». Присоединяйтесь!
Удивительно, но даже в 2020-х годах, спустя 25 лет, организаторам удаётся знакомить российских зрителей не только с заметными отечественными постановками, но и с поражающими воображение работами европейских хореографов. И в этом — принципиальная позиция руководства.
«Нам очень важно проводить этот фестиваль не только с точки зрения искусства, но и стратегически, — говорит художественный руководитель Екатерина Галанова. — Нам важно, чтобы зритель увидел образцы международной, западной, интернациональной хореографии и чтобы мы не оказались в вакууме».
Классика, данс-театр, радикальный кроссовер, современный танец — программа проекта также не знает ограничений. Как и сама любовь к искусству и сцене.
Не меняя своей основной сути, уже многие столетия танец находит свою актуальность, меняется в контексте внешних обстоятельств и меняет их сам. О том, как ему вновь и вновь удаётся находить новые способы и формы существования, поговорим с Диной Верютиной на занятиях курса «Кинотанец». Присоединяйтесь!
❤10