CONTEX.Diana Vishneva — пожалуй, одно из главных хореографических событий в России. Фестиваль, который не просто проповедует силу танца, но вновь и вновь делает его актуальным. И вот почему неудивительно, что сегодня участники не только выступают на сцене, но и выбирают для своего творчества язык кинотанца.
Именно ему и экспериментальным короткометражным лентам в 2022 году была посвящена кинопрограмма фестиваля Context. Film. По замыслу организаторов, первый блок предполагал главенство танца в нарративе — но в контексте кино он обретает ещё больший объём благодаря операторской работе и монтажу. Второе же направление брало за основу не столько танец, сколько движение в целом.
Всего в open call тогда подали заявки более 3 000 участников со всего мира, а показы работ победителей состоялись в 10 городах России и затем перешли в онлайн — чтобы прикоснуться к незримому чуду искусства мог каждый.
Чем же так уникален кинотанец и почему кинематограф, грозивший уничтожить сценическое искусство, вдруг объединился с ним в таком своеобразном, завораживающем синтезе? Попробуем разобраться вместе на занятиях нашего нового курса, мастером которого станет Дина Верютина.
Именно ему и экспериментальным короткометражным лентам в 2022 году была посвящена кинопрограмма фестиваля Context. Film. По замыслу организаторов, первый блок предполагал главенство танца в нарративе — но в контексте кино он обретает ещё больший объём благодаря операторской работе и монтажу. Второе же направление брало за основу не столько танец, сколько движение в целом.
Всего в open call тогда подали заявки более 3 000 участников со всего мира, а показы работ победителей состоялись в 10 городах России и затем перешли в онлайн — чтобы прикоснуться к незримому чуду искусства мог каждый.
Чем же так уникален кинотанец и почему кинематограф, грозивший уничтожить сценическое искусство, вдруг объединился с ним в таком своеобразном, завораживающем синтезе? Попробуем разобраться вместе на занятиях нашего нового курса, мастером которого станет Дина Верютина.
❤12🕊1
Ксения Отинова сыграла возлюбленную героя Юры Борисова в сериале «Урок» (2025).
Главный герой Антон (Юра Борисов), бывший успешный музыкант, вместе со своей девушкой (Ксения Отинова) попадает в аварию. Его возлюбленная погибает, а он после трагедии оказывается в клинике для наркозависимых. Через год, пытаясь восстановить свою жизнь, он возвращается в родной город. Там его встречает старший брат и предлагает помощь. Антону предстоит стать школьным учителем и научиться понимать подростков.
«Я играю девушку главного героя. Огромное удовольствие работать с Юрой Борисовым, он отличный партнёр. Да и вся команда супер. Съёмочный процесс не совсем стандартный — у нас много свободы и экспериментов. Интересно, что из этого получится», – делится впечатлениями актриса Ксения Отинова.
Главный герой Антон (Юра Борисов), бывший успешный музыкант, вместе со своей девушкой (Ксения Отинова) попадает в аварию. Его возлюбленная погибает, а он после трагедии оказывается в клинике для наркозависимых. Через год, пытаясь восстановить свою жизнь, он возвращается в родной город. Там его встречает старший брат и предлагает помощь. Антону предстоит стать школьным учителем и научиться понимать подростков.
«Я играю девушку главного героя. Огромное удовольствие работать с Юрой Борисовым, он отличный партнёр. Да и вся команда супер. Съёмочный процесс не совсем стандартный — у нас много свободы и экспериментов. Интересно, что из этого получится», – делится впечатлениями актриса Ксения Отинова.
❤14🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Добрый человек из Сезуана» (2013)
Режиссёр: Юрий Бутусов
Московский драматический театр имени А. С. Пушкина.
Спектакль по одноимённой пьесе Бертольда Брехта.
Наталия Каминская: «Стоит ли провозглашать, что нынче история о том, как бессильно добро и как беспомощны боги, особенно актуальна? Можно подумать, при рождении любимовского спектакля и в особенности при возрождении его в 90-е годы прошлого столетия она была менее злободневна!
Ну да, ну да, нынче жизненная необходимость превращения доброй Шен Те в злого двоюродного брата Шуи Та — не в бровь, а в глаз. Ну да, теперь перипетии сюжета с покупкой табачной лавки, долгами, судами, взятками за хорошее рабочее место и проч. для нас, в отличие от наших предков, бегавших на спектакль 60-х годов, совсем не экзотика, а азбука повседневной жизни.
Но Бутусов ставит именно притчу о мире, утратившем системы координат, и главное — в том, как это сделано. Как выглядит, звучит и дышит. <…>
В спектакле возникают две сильнейшие актёрские работы. Одна — Александры Урсуляк, худенькой, гуттаперчевой, с хрипловатым и одновременно нежным голосом. Актриса, виртуозно владеющая искусством превращения, в секунду меняющая женскую пластику на мужскую, умудряется вдохнуть в эпический "скелет" повествования и трагическую мощь переживаний. Играет буквально на разрыв, но нигде не пережимает. Психологически убедительна, но не разменивается на мелочи — мазок крупный, едва ли не плакатный, экспрессивный, но всё глубоко одушевлено.
А ещё силен Александр Матросов в роли продавца воды Ванга. Начинает он в жёсткой, отстраненной эпической манере, но постепенно его водонос превращается в реального несчастного слабоумного. Только такой наивный и беспомощный индивидуум и может в этом мире кому-то сострадать. Темпераментный и очень искренний актёр задаёт спектаклю щемящую ноту».
Режиссёр: Юрий Бутусов
Московский драматический театр имени А. С. Пушкина.
Спектакль по одноимённой пьесе Бертольда Брехта.
Наталия Каминская: «Стоит ли провозглашать, что нынче история о том, как бессильно добро и как беспомощны боги, особенно актуальна? Можно подумать, при рождении любимовского спектакля и в особенности при возрождении его в 90-е годы прошлого столетия она была менее злободневна!
Ну да, ну да, нынче жизненная необходимость превращения доброй Шен Те в злого двоюродного брата Шуи Та — не в бровь, а в глаз. Ну да, теперь перипетии сюжета с покупкой табачной лавки, долгами, судами, взятками за хорошее рабочее место и проч. для нас, в отличие от наших предков, бегавших на спектакль 60-х годов, совсем не экзотика, а азбука повседневной жизни.
Но Бутусов ставит именно притчу о мире, утратившем системы координат, и главное — в том, как это сделано. Как выглядит, звучит и дышит. <…>
В спектакле возникают две сильнейшие актёрские работы. Одна — Александры Урсуляк, худенькой, гуттаперчевой, с хрипловатым и одновременно нежным голосом. Актриса, виртуозно владеющая искусством превращения, в секунду меняющая женскую пластику на мужскую, умудряется вдохнуть в эпический "скелет" повествования и трагическую мощь переживаний. Играет буквально на разрыв, но нигде не пережимает. Психологически убедительна, но не разменивается на мелочи — мазок крупный, едва ли не плакатный, экспрессивный, но всё глубоко одушевлено.
А ещё силен Александр Матросов в роли продавца воды Ванга. Начинает он в жёсткой, отстраненной эпической манере, но постепенно его водонос превращается в реального несчастного слабоумного. Только такой наивный и беспомощный индивидуум и может в этом мире кому-то сострадать. Темпераментный и очень искренний актёр задаёт спектаклю щемящую ноту».
1❤31🔥3
Сегодня танец может существовать далеко за пределами сцены и театральных стен. Например, в прошлом году на фестивале современного искусства и архитектуры «АрХХстояние» в арт-парке Никола-Ленивец (Калужская область) «подмостками» для команды Context. Diana Vishneva стал лесной овраг.
И постановка Константина Кейхеля «Состояние леса» не могла бы существовать вне этого природного пространства. Именно это соединение движения, самого человеческого тела, его ритма и природы вокруг — деревьев, мха, тумана, солнечного света и ветра — и было главной целью перформанса. Такое окружение — возвращение к исходной точке, к первобытному, попытка переосмыслить саму жизнь и ощутить её конечность.
«В спектакле танцовщики появляются из тишины, будто из самого рельефа. Их тела — предчувствия движения, — отмечали авторы. — Сначала они текучи, уязвимы, почти прозрачны. В унисон нарастанию плотности звука, они тяжелеют: движения становятся напряжёнными, резкими. Танец превращается в столкновение, в борьбу. Борьба — в распад, а распад — в покой. В конце останется только лес, какой он был до них, какой он был до нас».
Используя лишь невербальные средства, хореография способна рассказывать историю, проникая при этом в самую суть человеческой природы, эмоций и взаимоотношений — и в этом, пожалуй, кроется один из главных её секретов. Погрузиться в мир танца и разгадать его тайны поможет наш новый курс «Кинотанец».
И постановка Константина Кейхеля «Состояние леса» не могла бы существовать вне этого природного пространства. Именно это соединение движения, самого человеческого тела, его ритма и природы вокруг — деревьев, мха, тумана, солнечного света и ветра — и было главной целью перформанса. Такое окружение — возвращение к исходной точке, к первобытному, попытка переосмыслить саму жизнь и ощутить её конечность.
«В спектакле танцовщики появляются из тишины, будто из самого рельефа. Их тела — предчувствия движения, — отмечали авторы. — Сначала они текучи, уязвимы, почти прозрачны. В унисон нарастанию плотности звука, они тяжелеют: движения становятся напряжёнными, резкими. Танец превращается в столкновение, в борьбу. Борьба — в распад, а распад — в покой. В конце останется только лес, какой он был до них, какой он был до нас».
Используя лишь невербальные средства, хореография способна рассказывать историю, проникая при этом в самую суть человеческой природы, эмоций и взаимоотношений — и в этом, пожалуй, кроется один из главных её секретов. Погрузиться в мир танца и разгадать его тайны поможет наш новый курс «Кинотанец».
❤5👏1
Театр «Шалом» объявил планы на 2026 год
Московский еврейский театр «Шалом» рассказал о планах на текущий календарный год. В их числе – премьеры Яны Туминой, Евгения Корняга, Владимира Киммельмана и Дмитрия Егорова.
В пресс-релизе говорится, что театр «сосредоточится на вечных вопросах человеческого достоинства, памяти и ответственности», а четыре анонсированные «Шаломом» премьеры «объединены темой нравственного выбора и поиска истины».
Одну из них – спектакль Яны Туминой «ЛИР» по пьесе Шекспира в переводе Григория Кружкова – театр планирует выпустить до конца сезона: первые показы намечены на начало апреля. Постановка станет второй работой режиссёра в «Шаломе»: напомним, в 2024 году Тумина выпустила здесь спектакль «Люблинский штукарь» по роману Исаака Башевиса-Зингера. Заглавную роль в премьере исполнит художественный руководитель театра Олег Липовецкий, которого до сих пор в качестве актёра зрители «Шалома» могли видеть лишь в моноспектакле «Жирная Люба». Над визуальным решением новой постановки работает сама Яна Тумина вместе с постоянными соавторами – художниками Машей Небесной, Кириллом Маловичко и Нилом Бахуровым.
Другие три премьеры намечены уже на осень. В сентябре свою дебютную работу в «Шаломе» выпустит главный режиссёр Белорусского театра кукол Евгений Корняг. Он обратится к сочинению британского драматурга Майкла Ардитти «Магда», рассказывающей о последних днях Йозефа и Магды Геббельс в бункере Гитлера. В России эта история «Медеи Третьего Рейха» (одно из альтернативных названий пьесы) ещё не имеет большой сценической истории, но хорошо известна: первую постановку в 2018 году осуществил Дмитрий Крестьянкин, затем к этому материалу обращались режиссёры Алексей Романов и Юрий Квятковский.
В октябре ещё один новый для «Шалома» режиссёр, Владимир Киммельман, выпустит «кабаре» по пьесе современного еврейского драматурга Иешуа Соболя «Гетто». о создании театра в Вильнюсском гетто в 1942–1943 годах. Напомним, этот текст основан на дневниках библиотекаря Германа Крука и воспоминаниях других выживших обитателей гетто. Премьеру этого спектакля, как и постановки Яны Туминой «ЛИР», театр анонсировал ещё в начале нынешнего сезона.
Наконец, в ноябре в «Шаломе» появится спектакль ещё одного нового для него режиссёра – Дмитрия Егорова. Он будет ставить пьесу «Праведники», которую специально для театра написала Лара Бессмертная, опираясь на архивные документы музея Яд ва-Шем. Бессмертная – соавтор многих представителей нового поколения режиссёров, сотрудничала она и с Егоровым, однако важно, что в 2021–2023 она была шеф-драматургом «Шалома» и погружена в контекст, связанный как и с историей этого театра, так и с темой Холокоста.
Помимо четырёх главных премьер, в начавшемся году репертуар «Шалома» может пополниться и другими спектаклями: в 2025-м здесь стартовала «Лаборатория пуримшпиля в Пуримшпильбурге» (при поддержке Российского еврейского конгресса). Обращаясь к традиционному еврейскому театральному жанру, семь режиссёров-участников лаборатории пробуют создать «современный пуримшпиль», и наиболее удачные опыты могут стать полноценными спектаклями. Две заключительные работы – эскизы, созданные Тимуром Куловым и Арсением Мещеряковым, – будут показаны 11 февраля и 5 марта соответственно.
Источник: «Театръ».
Московский еврейский театр «Шалом» рассказал о планах на текущий календарный год. В их числе – премьеры Яны Туминой, Евгения Корняга, Владимира Киммельмана и Дмитрия Егорова.
В пресс-релизе говорится, что театр «сосредоточится на вечных вопросах человеческого достоинства, памяти и ответственности», а четыре анонсированные «Шаломом» премьеры «объединены темой нравственного выбора и поиска истины».
Одну из них – спектакль Яны Туминой «ЛИР» по пьесе Шекспира в переводе Григория Кружкова – театр планирует выпустить до конца сезона: первые показы намечены на начало апреля. Постановка станет второй работой режиссёра в «Шаломе»: напомним, в 2024 году Тумина выпустила здесь спектакль «Люблинский штукарь» по роману Исаака Башевиса-Зингера. Заглавную роль в премьере исполнит художественный руководитель театра Олег Липовецкий, которого до сих пор в качестве актёра зрители «Шалома» могли видеть лишь в моноспектакле «Жирная Люба». Над визуальным решением новой постановки работает сама Яна Тумина вместе с постоянными соавторами – художниками Машей Небесной, Кириллом Маловичко и Нилом Бахуровым.
Другие три премьеры намечены уже на осень. В сентябре свою дебютную работу в «Шаломе» выпустит главный режиссёр Белорусского театра кукол Евгений Корняг. Он обратится к сочинению британского драматурга Майкла Ардитти «Магда», рассказывающей о последних днях Йозефа и Магды Геббельс в бункере Гитлера. В России эта история «Медеи Третьего Рейха» (одно из альтернативных названий пьесы) ещё не имеет большой сценической истории, но хорошо известна: первую постановку в 2018 году осуществил Дмитрий Крестьянкин, затем к этому материалу обращались режиссёры Алексей Романов и Юрий Квятковский.
В октябре ещё один новый для «Шалома» режиссёр, Владимир Киммельман, выпустит «кабаре» по пьесе современного еврейского драматурга Иешуа Соболя «Гетто». о создании театра в Вильнюсском гетто в 1942–1943 годах. Напомним, этот текст основан на дневниках библиотекаря Германа Крука и воспоминаниях других выживших обитателей гетто. Премьеру этого спектакля, как и постановки Яны Туминой «ЛИР», театр анонсировал ещё в начале нынешнего сезона.
Наконец, в ноябре в «Шаломе» появится спектакль ещё одного нового для него режиссёра – Дмитрия Егорова. Он будет ставить пьесу «Праведники», которую специально для театра написала Лара Бессмертная, опираясь на архивные документы музея Яд ва-Шем. Бессмертная – соавтор многих представителей нового поколения режиссёров, сотрудничала она и с Егоровым, однако важно, что в 2021–2023 она была шеф-драматургом «Шалома» и погружена в контекст, связанный как и с историей этого театра, так и с темой Холокоста.
Помимо четырёх главных премьер, в начавшемся году репертуар «Шалома» может пополниться и другими спектаклями: в 2025-м здесь стартовала «Лаборатория пуримшпиля в Пуримшпильбурге» (при поддержке Российского еврейского конгресса). Обращаясь к традиционному еврейскому театральному жанру, семь режиссёров-участников лаборатории пробуют создать «современный пуримшпиль», и наиболее удачные опыты могут стать полноценными спектаклями. Две заключительные работы – эскизы, созданные Тимуром Куловым и Арсением Мещеряковым, – будут показаны 11 февраля и 5 марта соответственно.
Источник: «Театръ».
❤13👏3
Главным визуальным приёмом дадаизма, культурного течения, родившегося в кабаре «Вольтер», был коллаж. Внутри него сложились три основных типа коллажа:
1) Цюрихский, в создании которого главной была случайность. Например, поэт Тристан Тцара предлагал резать газету на слова, а затем вслепую доставать обрывки из сумки, чтобы из них составить стихотворение.
2) Берлинский, привлекающий внимание к социальным проблемам. Такой коллаж всегда носил протестный характер, а главным приёмом стало использование фотографий.
3) Кёльнский, наделённый поэтическими свойствами. Его активно использовал художник Макс Эрнст, для которого коллаж стал способом выражения эмоций от происходящего в мире.
Делимся с вами некоторыми работами дадаистов.
1) Цюрихский, в создании которого главной была случайность. Например, поэт Тристан Тцара предлагал резать газету на слова, а затем вслепую доставать обрывки из сумки, чтобы из них составить стихотворение.
2) Берлинский, привлекающий внимание к социальным проблемам. Такой коллаж всегда носил протестный характер, а главным приёмом стало использование фотографий.
3) Кёльнский, наделённый поэтическими свойствами. Его активно использовал художник Макс Эрнст, для которого коллаж стал способом выражения эмоций от происходящего в мире.
Делимся с вами некоторыми работами дадаистов.
❤15💋3🤡1