Как вы помните, у нас есть редакторская рубрика «Рекамендасьён от СТ» — подборка интересных спектаклей обеих столиц и других российских городов. Причём советуем мы отнюдь не только премьеры (это принципиально и важно для нас).
С весной рубрика «Рекамендасьён» обязательно вернётся ;) Но СТ — это, помимо главреда и других редакторов, большая команда авторов. И в феврале мы решили предоставить слово им: именно наши авторы будут рассказывать вам о своих самых ярких театральных впечатлениях 2025 года — о том, что они впервые (и не в записи) посмотрели из отечественных спектаклей в ушедшем году. И, конечно, это тоже не только премьеры: нам самим было интересно узнать, что сегодня может впечатлить — как среди свежих работ, так и среди давно идущих постановок. Не включали в него только то, о чём уже успели рассказать недавно в рубрике #зазернение_петербурга, хотя и там много наших фаворитов. Список, в который вошли 25 названий, получился действительно очень интересным! Ищите его по тегу #25из25. Начинаем сегодня с одного из главных театральных блокбастеров последних лет :)
«Материнское сердце», БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург
Режиссёр — Андрей Могучий, художник — Александр Шишкин
В ролях: Нина Усатова, Андрей Феськов, Григорий Чабан, Виктор Княжев и другие
«Отправной точкой» для создания спектакля послужил одноимённый рассказ Василия Шукшина. Также в сценарии использованы рассказы «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далёкие зимние вечера», «На кладбище», «Залётный». В постановке звучат стихи Козьмы Пруткова и тексты Николая и Елены Рерих
Премьера — 24 апреля 2022 года
В спектакле Андрея Могучего сюжет оригинального рассказа Шукшина становится лишь завязкой, началом большой истории: как отмечал сам режиссёр, исходный текст кажется как будто недописанным. Разворачивая повествование до более глобального масштаба, Могучий не только обращает внимание на творчество Шукшина в целом, но и вводит персонажа из абсолютно другой «вселенной» — Чичикова. Как проявление потусторонней силы, он по пятам следует за героями истории, устраивая им всевозможные мелкие пакости.
«Кого же везёт Русь-тройка у Гоголя — мошенника, перед которым все расступаются?» — задаётся вопросом милиционер Мельников, едва придя в себя после рокового удара. Так кажущийся поначалу абсолютно чужеродным героем Чичиков становится главным антагонистом, который добирается аж до Кремля. Сцена за сценой Могучий превращает вроде бы простую историю о глупом преступлении деревенского парня и его матери, готовой падать на колени перед любым начальником, в размышление о смысле жизни. Который, к слову, может крыться и в злополучной драке, и в погоне за неуловимым Чичиковым.
Как действие движется по спирали, перенося нас из деревни в город, район, а затем и саму Москву, так трансформируется и масштабируется образ Авдотьи — той самой матери, которая в каждой ситуации находит в своём сердце любовь и нежность не только для родного сына, но и для любого, кто в этом нуждается, будь то абсолютно незнакомый ей юноша, решивший покончить с жизнью из-за несчастной любви, или лежащий в Мавзолее Ленин. И в конце концов этой теплоты хватит чуть ли не всей стране, которую Авдотья вместе с Мельниковым однажды должна раз и навсегда спасти от Чичикова.
Андрей Могучий: «Вывести историю на эпический уровень, уровень притчи, сказки показалось уместной и интересной задачей. Именно поэтому в спектакле парадоксальным образом появились стихотворения главного русского абсурдиста XIX века Козьмы Пруткова, фрагменты сочинений Николая и Елены Рерих, в частности, из “Этики Сердца”. У Шукшина эпичность, широта тоже есть — есть и во многих рассказах, и, конечно, в романах. Проблема русского характера, мучившая Шукшина, путь русского человека и судьба русской земли — драма, которой Шукшин изболелся. Каждая строчка у него пропитана болью, жаждой истины и любовью к простому человеку, надеждой на его счастливое будущее».
С весной рубрика «Рекамендасьён» обязательно вернётся ;) Но СТ — это, помимо главреда и других редакторов, большая команда авторов. И в феврале мы решили предоставить слово им: именно наши авторы будут рассказывать вам о своих самых ярких театральных впечатлениях 2025 года — о том, что они впервые (и не в записи) посмотрели из отечественных спектаклей в ушедшем году. И, конечно, это тоже не только премьеры: нам самим было интересно узнать, что сегодня может впечатлить — как среди свежих работ, так и среди давно идущих постановок. Не включали в него только то, о чём уже успели рассказать недавно в рубрике #зазернение_петербурга, хотя и там много наших фаворитов. Список, в который вошли 25 названий, получился действительно очень интересным! Ищите его по тегу #25из25. Начинаем сегодня с одного из главных театральных блокбастеров последних лет :)
«Материнское сердце», БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург
Режиссёр — Андрей Могучий, художник — Александр Шишкин
В ролях: Нина Усатова, Андрей Феськов, Григорий Чабан, Виктор Княжев и другие
«Отправной точкой» для создания спектакля послужил одноимённый рассказ Василия Шукшина. Также в сценарии использованы рассказы «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далёкие зимние вечера», «На кладбище», «Залётный». В постановке звучат стихи Козьмы Пруткова и тексты Николая и Елены Рерих
Премьера — 24 апреля 2022 года
В спектакле Андрея Могучего сюжет оригинального рассказа Шукшина становится лишь завязкой, началом большой истории: как отмечал сам режиссёр, исходный текст кажется как будто недописанным. Разворачивая повествование до более глобального масштаба, Могучий не только обращает внимание на творчество Шукшина в целом, но и вводит персонажа из абсолютно другой «вселенной» — Чичикова. Как проявление потусторонней силы, он по пятам следует за героями истории, устраивая им всевозможные мелкие пакости.
«Кого же везёт Русь-тройка у Гоголя — мошенника, перед которым все расступаются?» — задаётся вопросом милиционер Мельников, едва придя в себя после рокового удара. Так кажущийся поначалу абсолютно чужеродным героем Чичиков становится главным антагонистом, который добирается аж до Кремля. Сцена за сценой Могучий превращает вроде бы простую историю о глупом преступлении деревенского парня и его матери, готовой падать на колени перед любым начальником, в размышление о смысле жизни. Который, к слову, может крыться и в злополучной драке, и в погоне за неуловимым Чичиковым.
Как действие движется по спирали, перенося нас из деревни в город, район, а затем и саму Москву, так трансформируется и масштабируется образ Авдотьи — той самой матери, которая в каждой ситуации находит в своём сердце любовь и нежность не только для родного сына, но и для любого, кто в этом нуждается, будь то абсолютно незнакомый ей юноша, решивший покончить с жизнью из-за несчастной любви, или лежащий в Мавзолее Ленин. И в конце концов этой теплоты хватит чуть ли не всей стране, которую Авдотья вместе с Мельниковым однажды должна раз и навсегда спасти от Чичикова.
Андрей Могучий: «Вывести историю на эпический уровень, уровень притчи, сказки показалось уместной и интересной задачей. Именно поэтому в спектакле парадоксальным образом появились стихотворения главного русского абсурдиста XIX века Козьмы Пруткова, фрагменты сочинений Николая и Елены Рерих, в частности, из “Этики Сердца”. У Шукшина эпичность, широта тоже есть — есть и во многих рассказах, и, конечно, в романах. Проблема русского характера, мучившая Шукшина, путь русского человека и судьба русской земли — драма, которой Шукшин изболелся. Каждая строчка у него пропитана болью, жаждой истины и любовью к простому человеку, надеждой на его счастливое будущее».
👍9❤6🕊1
CONTEX.Diana Vishneva — пожалуй, одно из главных хореографических событий в России. Фестиваль, который не просто проповедует силу танца, но вновь и вновь делает его актуальным. И вот почему неудивительно, что сегодня участники не только выступают на сцене, но и выбирают для своего творчества язык кинотанца.
Именно ему и экспериментальным короткометражным лентам в 2022 году была посвящена кинопрограмма фестиваля Context. Film. По замыслу организаторов, первый блок предполагал главенство танца в нарративе — но в контексте кино он обретает ещё больший объём благодаря операторской работе и монтажу. Второе же направление брало за основу не столько танец, сколько движение в целом.
Всего в open call тогда подали заявки более 3 000 участников со всего мира, а показы работ победителей состоялись в 10 городах России и затем перешли в онлайн — чтобы прикоснуться к незримому чуду искусства мог каждый.
Чем же так уникален кинотанец и почему кинематограф, грозивший уничтожить сценическое искусство, вдруг объединился с ним в таком своеобразном, завораживающем синтезе? Попробуем разобраться вместе на занятиях нашего нового курса, мастером которого станет Дина Верютина.
Именно ему и экспериментальным короткометражным лентам в 2022 году была посвящена кинопрограмма фестиваля Context. Film. По замыслу организаторов, первый блок предполагал главенство танца в нарративе — но в контексте кино он обретает ещё больший объём благодаря операторской работе и монтажу. Второе же направление брало за основу не столько танец, сколько движение в целом.
Всего в open call тогда подали заявки более 3 000 участников со всего мира, а показы работ победителей состоялись в 10 городах России и затем перешли в онлайн — чтобы прикоснуться к незримому чуду искусства мог каждый.
Чем же так уникален кинотанец и почему кинематограф, грозивший уничтожить сценическое искусство, вдруг объединился с ним в таком своеобразном, завораживающем синтезе? Попробуем разобраться вместе на занятиях нашего нового курса, мастером которого станет Дина Верютина.
❤12🕊1
Ксения Отинова сыграла возлюбленную героя Юры Борисова в сериале «Урок» (2025).
Главный герой Антон (Юра Борисов), бывший успешный музыкант, вместе со своей девушкой (Ксения Отинова) попадает в аварию. Его возлюбленная погибает, а он после трагедии оказывается в клинике для наркозависимых. Через год, пытаясь восстановить свою жизнь, он возвращается в родной город. Там его встречает старший брат и предлагает помощь. Антону предстоит стать школьным учителем и научиться понимать подростков.
«Я играю девушку главного героя. Огромное удовольствие работать с Юрой Борисовым, он отличный партнёр. Да и вся команда супер. Съёмочный процесс не совсем стандартный — у нас много свободы и экспериментов. Интересно, что из этого получится», – делится впечатлениями актриса Ксения Отинова.
Главный герой Антон (Юра Борисов), бывший успешный музыкант, вместе со своей девушкой (Ксения Отинова) попадает в аварию. Его возлюбленная погибает, а он после трагедии оказывается в клинике для наркозависимых. Через год, пытаясь восстановить свою жизнь, он возвращается в родной город. Там его встречает старший брат и предлагает помощь. Антону предстоит стать школьным учителем и научиться понимать подростков.
«Я играю девушку главного героя. Огромное удовольствие работать с Юрой Борисовым, он отличный партнёр. Да и вся команда супер. Съёмочный процесс не совсем стандартный — у нас много свободы и экспериментов. Интересно, что из этого получится», – делится впечатлениями актриса Ксения Отинова.
❤14🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Добрый человек из Сезуана» (2013)
Режиссёр: Юрий Бутусов
Московский драматический театр имени А. С. Пушкина.
Спектакль по одноимённой пьесе Бертольда Брехта.
Наталия Каминская: «Стоит ли провозглашать, что нынче история о том, как бессильно добро и как беспомощны боги, особенно актуальна? Можно подумать, при рождении любимовского спектакля и в особенности при возрождении его в 90-е годы прошлого столетия она была менее злободневна!
Ну да, ну да, нынче жизненная необходимость превращения доброй Шен Те в злого двоюродного брата Шуи Та — не в бровь, а в глаз. Ну да, теперь перипетии сюжета с покупкой табачной лавки, долгами, судами, взятками за хорошее рабочее место и проч. для нас, в отличие от наших предков, бегавших на спектакль 60-х годов, совсем не экзотика, а азбука повседневной жизни.
Но Бутусов ставит именно притчу о мире, утратившем системы координат, и главное — в том, как это сделано. Как выглядит, звучит и дышит. <…>
В спектакле возникают две сильнейшие актёрские работы. Одна — Александры Урсуляк, худенькой, гуттаперчевой, с хрипловатым и одновременно нежным голосом. Актриса, виртуозно владеющая искусством превращения, в секунду меняющая женскую пластику на мужскую, умудряется вдохнуть в эпический "скелет" повествования и трагическую мощь переживаний. Играет буквально на разрыв, но нигде не пережимает. Психологически убедительна, но не разменивается на мелочи — мазок крупный, едва ли не плакатный, экспрессивный, но всё глубоко одушевлено.
А ещё силен Александр Матросов в роли продавца воды Ванга. Начинает он в жёсткой, отстраненной эпической манере, но постепенно его водонос превращается в реального несчастного слабоумного. Только такой наивный и беспомощный индивидуум и может в этом мире кому-то сострадать. Темпераментный и очень искренний актёр задаёт спектаклю щемящую ноту».
Режиссёр: Юрий Бутусов
Московский драматический театр имени А. С. Пушкина.
Спектакль по одноимённой пьесе Бертольда Брехта.
Наталия Каминская: «Стоит ли провозглашать, что нынче история о том, как бессильно добро и как беспомощны боги, особенно актуальна? Можно подумать, при рождении любимовского спектакля и в особенности при возрождении его в 90-е годы прошлого столетия она была менее злободневна!
Ну да, ну да, нынче жизненная необходимость превращения доброй Шен Те в злого двоюродного брата Шуи Та — не в бровь, а в глаз. Ну да, теперь перипетии сюжета с покупкой табачной лавки, долгами, судами, взятками за хорошее рабочее место и проч. для нас, в отличие от наших предков, бегавших на спектакль 60-х годов, совсем не экзотика, а азбука повседневной жизни.
Но Бутусов ставит именно притчу о мире, утратившем системы координат, и главное — в том, как это сделано. Как выглядит, звучит и дышит. <…>
В спектакле возникают две сильнейшие актёрские работы. Одна — Александры Урсуляк, худенькой, гуттаперчевой, с хрипловатым и одновременно нежным голосом. Актриса, виртуозно владеющая искусством превращения, в секунду меняющая женскую пластику на мужскую, умудряется вдохнуть в эпический "скелет" повествования и трагическую мощь переживаний. Играет буквально на разрыв, но нигде не пережимает. Психологически убедительна, но не разменивается на мелочи — мазок крупный, едва ли не плакатный, экспрессивный, но всё глубоко одушевлено.
А ещё силен Александр Матросов в роли продавца воды Ванга. Начинает он в жёсткой, отстраненной эпической манере, но постепенно его водонос превращается в реального несчастного слабоумного. Только такой наивный и беспомощный индивидуум и может в этом мире кому-то сострадать. Темпераментный и очень искренний актёр задаёт спектаклю щемящую ноту».
1❤31🔥3
Сегодня танец может существовать далеко за пределами сцены и театральных стен. Например, в прошлом году на фестивале современного искусства и архитектуры «АрХХстояние» в арт-парке Никола-Ленивец (Калужская область) «подмостками» для команды Context. Diana Vishneva стал лесной овраг.
И постановка Константина Кейхеля «Состояние леса» не могла бы существовать вне этого природного пространства. Именно это соединение движения, самого человеческого тела, его ритма и природы вокруг — деревьев, мха, тумана, солнечного света и ветра — и было главной целью перформанса. Такое окружение — возвращение к исходной точке, к первобытному, попытка переосмыслить саму жизнь и ощутить её конечность.
«В спектакле танцовщики появляются из тишины, будто из самого рельефа. Их тела — предчувствия движения, — отмечали авторы. — Сначала они текучи, уязвимы, почти прозрачны. В унисон нарастанию плотности звука, они тяжелеют: движения становятся напряжёнными, резкими. Танец превращается в столкновение, в борьбу. Борьба — в распад, а распад — в покой. В конце останется только лес, какой он был до них, какой он был до нас».
Используя лишь невербальные средства, хореография способна рассказывать историю, проникая при этом в самую суть человеческой природы, эмоций и взаимоотношений — и в этом, пожалуй, кроется один из главных её секретов. Погрузиться в мир танца и разгадать его тайны поможет наш новый курс «Кинотанец».
И постановка Константина Кейхеля «Состояние леса» не могла бы существовать вне этого природного пространства. Именно это соединение движения, самого человеческого тела, его ритма и природы вокруг — деревьев, мха, тумана, солнечного света и ветра — и было главной целью перформанса. Такое окружение — возвращение к исходной точке, к первобытному, попытка переосмыслить саму жизнь и ощутить её конечность.
«В спектакле танцовщики появляются из тишины, будто из самого рельефа. Их тела — предчувствия движения, — отмечали авторы. — Сначала они текучи, уязвимы, почти прозрачны. В унисон нарастанию плотности звука, они тяжелеют: движения становятся напряжёнными, резкими. Танец превращается в столкновение, в борьбу. Борьба — в распад, а распад — в покой. В конце останется только лес, какой он был до них, какой он был до нас».
Используя лишь невербальные средства, хореография способна рассказывать историю, проникая при этом в самую суть человеческой природы, эмоций и взаимоотношений — и в этом, пожалуй, кроется один из главных её секретов. Погрузиться в мир танца и разгадать его тайны поможет наш новый курс «Кинотанец».
❤5👏1