Продолжаем рассказывать, как и чем живёт современный кинотанец. Сегодня поговорим о крупнейшем фестивале Dance on camera, объединяющем хореографов, танцоров, медиахудожников и всех тех, кто любит танцы.
История Dance on camera началась в 1971 году. Фестиваль помогает укреплять связи внутри сообщества и развивать направление кинотанца. Ежегодно в Нью-Йорке на протяжении четырёх дней проходят показы документального кино, авторских короткометражек и анимационных фильмов, связанных с хореографией. Также не фестивале обычно представлены арт-инсталляции и различные медиапроекты. Для художников это отличная возможность обменяться опытом, а для зрителей — узнать что-то новое, ведь в программу включены дискуссии, творческие встречи и мастер-классы.
В этому году фестиваль начинается прямо сегодня и закончится 9 февраля. Понимаем, что в современных реалиях попасть в Нью-Йорк довольно проблематично, но с нашим новым курсом «Кинотанец» можно погрузиться в мир хореографии, не выходя из дома. Подключайтесь!
История Dance on camera началась в 1971 году. Фестиваль помогает укреплять связи внутри сообщества и развивать направление кинотанца. Ежегодно в Нью-Йорке на протяжении четырёх дней проходят показы документального кино, авторских короткометражек и анимационных фильмов, связанных с хореографией. Также не фестивале обычно представлены арт-инсталляции и различные медиапроекты. Для художников это отличная возможность обменяться опытом, а для зрителей — узнать что-то новое, ведь в программу включены дискуссии, творческие встречи и мастер-классы.
В этому году фестиваль начинается прямо сегодня и закончится 9 февраля. Понимаем, что в современных реалиях попасть в Нью-Йорк довольно проблематично, но с нашим новым курсом «Кинотанец» можно погрузиться в мир хореографии, не выходя из дома. Подключайтесь!
❤9
В моноспектакле Ольги Белинской прозвучит «многоголосье мыслей» Берггольц
8 февраля в пространстве «7 яруса» Александринского театра пройдёт премьера постановки Елизаветы Мороз «Дневник Лёки» — моноспектакля Ольги Белинской по мотивам дневников Ольги Берггольц.
Моноспектакль актрисы Ольги Белинской и режиссёра Елизаветы Мороз создан на основе дневников поэта и «голоса блокадного Ленинграда» Ольги Берггольц, которые она вела на протяжении более пятидесяти лет: с 1923 года до конца своей жизни. Отдельные выдержки из записей впервые были опубликованы в 1990—1991 годах, уже после смерти автора, а к 100-летию со дня её рождения в 2010-м издательство «Азбука» выпустило сборник «Ольга. Запретный дневник». Полное научное издание всех дневников, как отмечает театр, стало доступно лишь к 2020 году. Отметим, что записи Берггольц, неформально и драматично отражающие время, не впервые становятся материалом для постановок разных форм и жанров, особенно привлекая петербургских режиссёров и артистов. Так, в 2020 году аудиоспектакль «Я жила» выпустил Мобильный художественный театр («голосом» поэта стала Елизавета Боярская), а в 2022 году на основе дневников, прозы и материалов следственного дела Берггольц режиссёр Лариса Шуринова создала постановку «Ольга. Запретный дневник» — моноспектакль актрисы Молодёжного театра на Фонтанке Анны Геллер.
Обращаясь к личным записям поэта, авторы нынешней премьеры создают «не формальную биографию, а живой эмоциональный портрет героини, остро чувствующей эпоху и переживающей на фоне исторического времени глубокие личные чувства, драму частного человека, — сказано в описании. — История судьбы излагается здесь не линейно, не в хронологической последовательности, а во взаимопроникновении разных времён и событий, в многоголосье мыслей и чувств разных лет. В едином потоке смешиваются прошлое и настоящее. Спектакль обращается к внутренней биографии, разложенной на три голоса, три ипостаси Лёки — так, детским именем, Берггольц сама называла себя в дневниках. Она в романтической юности, в молодые годы, в зрелости».
Для режиссёра Елизаветы Мороз постановка «Дневник Лёки» станет дебютом в Александринском театре. Мороз — выпускница факультета музыкального театра ГИТИСа (мастерская Андрейса Жагарса), и даже в работах на драматической сцене она уделяет звуковой среде особое внимание. «Дневник Лёки», оригинальную музыку для которого написал композитор Александр Белоусов, не будет исключением из этого правила. «Одним из важных выразительных средств в моноспектакле Ольги Белинской также становятся звуковые формы, — говорится в анонсе. — Зоны молчания, шёпот, речитатив, медитативный вокал. Так рождается личный и вместе с тем символический образ женщины-поэта, прошедшей сквозь сложные времена и обстоятельства, сохранив своё главное предназначение».
Помимо режиссёра и композитора, над спектаклем работают художник Сергей Илларионов и художник по свету Александр Романов.
Источник: «Театръ».
8 февраля в пространстве «7 яруса» Александринского театра пройдёт премьера постановки Елизаветы Мороз «Дневник Лёки» — моноспектакля Ольги Белинской по мотивам дневников Ольги Берггольц.
Моноспектакль актрисы Ольги Белинской и режиссёра Елизаветы Мороз создан на основе дневников поэта и «голоса блокадного Ленинграда» Ольги Берггольц, которые она вела на протяжении более пятидесяти лет: с 1923 года до конца своей жизни. Отдельные выдержки из записей впервые были опубликованы в 1990—1991 годах, уже после смерти автора, а к 100-летию со дня её рождения в 2010-м издательство «Азбука» выпустило сборник «Ольга. Запретный дневник». Полное научное издание всех дневников, как отмечает театр, стало доступно лишь к 2020 году. Отметим, что записи Берггольц, неформально и драматично отражающие время, не впервые становятся материалом для постановок разных форм и жанров, особенно привлекая петербургских режиссёров и артистов. Так, в 2020 году аудиоспектакль «Я жила» выпустил Мобильный художественный театр («голосом» поэта стала Елизавета Боярская), а в 2022 году на основе дневников, прозы и материалов следственного дела Берггольц режиссёр Лариса Шуринова создала постановку «Ольга. Запретный дневник» — моноспектакль актрисы Молодёжного театра на Фонтанке Анны Геллер.
Обращаясь к личным записям поэта, авторы нынешней премьеры создают «не формальную биографию, а живой эмоциональный портрет героини, остро чувствующей эпоху и переживающей на фоне исторического времени глубокие личные чувства, драму частного человека, — сказано в описании. — История судьбы излагается здесь не линейно, не в хронологической последовательности, а во взаимопроникновении разных времён и событий, в многоголосье мыслей и чувств разных лет. В едином потоке смешиваются прошлое и настоящее. Спектакль обращается к внутренней биографии, разложенной на три голоса, три ипостаси Лёки — так, детским именем, Берггольц сама называла себя в дневниках. Она в романтической юности, в молодые годы, в зрелости».
Для режиссёра Елизаветы Мороз постановка «Дневник Лёки» станет дебютом в Александринском театре. Мороз — выпускница факультета музыкального театра ГИТИСа (мастерская Андрейса Жагарса), и даже в работах на драматической сцене она уделяет звуковой среде особое внимание. «Дневник Лёки», оригинальную музыку для которого написал композитор Александр Белоусов, не будет исключением из этого правила. «Одним из важных выразительных средств в моноспектакле Ольги Белинской также становятся звуковые формы, — говорится в анонсе. — Зоны молчания, шёпот, речитатив, медитативный вокал. Так рождается личный и вместе с тем символический образ женщины-поэта, прошедшей сквозь сложные времена и обстоятельства, сохранив своё главное предназначение».
Помимо режиссёра и композитора, над спектаклем работают художник Сергей Илларионов и художник по свету Александр Романов.
Источник: «Театръ».
❤12
В продолжение нашего рассказа о фестивале Dance on camera мы решили поговорить о любопытной работе, представленной там в прошлом году.
Режиссёр и перформер Саманта Шей сняла короткометражку «Table for one, please» по мотивам собственного спектакля «Life in this house is over», премьера которого прошла в институте Гротовского при поддержке Центра Пины Бауш. В нём Шей исследовала тему проживания горя. В фильме «Table for one, please» режиссёр, вдохновившись произведениями Чехова, размышляет, что найти баланс между восстановлением после трагедии и жизнью, которая всё ещё продолжается, практически нереально. Подобные слова становятся ложью самому себе.
В фильме этот монолог произносит женщина, сидящая за столом, вокруг которого танцуют пары. «Нам надо проговорить», — настаивает она. И становится понятно, что беседа будет очень неприятная, но очень честная.
Уже в марте на курсе Дины Верютиной «Кинотанец» узнаем, как с помощью языка тела и кино можно откровенно говорить со зрителем на сложные темы.
Режиссёр и перформер Саманта Шей сняла короткометражку «Table for one, please» по мотивам собственного спектакля «Life in this house is over», премьера которого прошла в институте Гротовского при поддержке Центра Пины Бауш. В нём Шей исследовала тему проживания горя. В фильме «Table for one, please» режиссёр, вдохновившись произведениями Чехова, размышляет, что найти баланс между восстановлением после трагедии и жизнью, которая всё ещё продолжается, практически нереально. Подобные слова становятся ложью самому себе.
В фильме этот монолог произносит женщина, сидящая за столом, вокруг которого танцуют пары. «Нам надо проговорить», — настаивает она. И становится понятно, что беседа будет очень неприятная, но очень честная.
Уже в марте на курсе Дины Верютиной «Кинотанец» узнаем, как с помощью языка тела и кино можно откровенно говорить со зрителем на сложные темы.
❤8👍5
В эту субботу предлагаем вам вдохновиться работами художницы Маргерит Жерар:
1. «Посещение» (около 1810)
2. «Художник, пишущий портрет музыканта» (около 1803)
3. «Урок музыки» (1809)
4. «Дурные вести» (1804)
5. «Капризное дитя (1804)
6. «Первые шаги» (около 1800)
1. «Посещение» (около 1810)
2. «Художник, пишущий портрет музыканта» (около 1803)
3. «Урок музыки» (1809)
4. «Дурные вести» (1804)
5. «Капризное дитя (1804)
6. «Первые шаги» (около 1800)
❤13💋4👍1
«Телемах» (2022)
Театр «Среда 21»
Режиссёр: Мурат Абулкатинов
В ролях: Роман Матюнин, Константин Новичков, Ярослав Медведев, Татьяна Волкова, Даниил Пугаёв.
Архивный спектакль Мурата Абулкатинова, одного из самых востребованных режиссёров молодого поколения, в независимом театре «Среда 21». Спектакль «Телемах» поставлен по одноимённой пьесе норвежского драматурга Юна Фоссе. Это была первая постановка этого текста в России. Античный сюжет показан глазами Телемаха, сына Одиссея и Пенелопы, ждавшего отца с войны 20 лет.
В пьесе и, соответственно, в спектакле греческий миф смешивается с бытовой историей о семье, где есть только мать и сын. Гомеровские герои вдруг живут среди современных людей и очень на них похожи. Пенелопа, например, ходит за пивом, Телемах общается с другом-певцом, играющим на гитаре. А перед зрителем неспешно раскрывается сюжет об острой тоске по любимому человеку и надежде на его возвращение.
Театр «Среда 21»
Режиссёр: Мурат Абулкатинов
В ролях: Роман Матюнин, Константин Новичков, Ярослав Медведев, Татьяна Волкова, Даниил Пугаёв.
Архивный спектакль Мурата Абулкатинова, одного из самых востребованных режиссёров молодого поколения, в независимом театре «Среда 21». Спектакль «Телемах» поставлен по одноимённой пьесе норвежского драматурга Юна Фоссе. Это была первая постановка этого текста в России. Античный сюжет показан глазами Телемаха, сына Одиссея и Пенелопы, ждавшего отца с войны 20 лет.
В пьесе и, соответственно, в спектакле греческий миф смешивается с бытовой историей о семье, где есть только мать и сын. Гомеровские герои вдруг живут среди современных людей и очень на них похожи. Пенелопа, например, ходит за пивом, Телемах общается с другом-певцом, играющим на гитаре. А перед зрителем неспешно раскрывается сюжет об острой тоске по любимому человеку и надежде на его возвращение.
❤13👏4
Уже несколько дней мы рассказываем о зарубежных фестивалях, посвящённых кинотанцу. И в российском культурном пространстве тоже есть возможности для развития этого направления.
Bodyscope – единственный в России международный фестиваль пластического кино, объединяющий режиссёров, хореографов, операторов и их поклонников. Миссия команды заключается в популяризации кинотанца и в организации коммуникации художник-зритель. Их задача - доказать, что язык тела настолько универсальный, что будет понятен каждому.
Программа фестиваля обычно состоит из работ как уже известных авторов, так и начинающих. Показы проходят в нескольких городах России: Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Кирове, Новосибирске и Самаре. В 2025 году на Bodyscope Film Festival показали 35 короткометражек из разных уголков мира.
Увлекаетесь кинотанцем, но не смогли попасть на фестиваль? Приходите на курс Дины Верютиной «КиноТанец», чтобы поговорить про любимое!
Bodyscope – единственный в России международный фестиваль пластического кино, объединяющий режиссёров, хореографов, операторов и их поклонников. Миссия команды заключается в популяризации кинотанца и в организации коммуникации художник-зритель. Их задача - доказать, что язык тела настолько универсальный, что будет понятен каждому.
Программа фестиваля обычно состоит из работ как уже известных авторов, так и начинающих. Показы проходят в нескольких городах России: Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Кирове, Новосибирске и Самаре. В 2025 году на Bodyscope Film Festival показали 35 короткометражек из разных уголков мира.
Увлекаетесь кинотанцем, но не смогли попасть на фестиваль? Приходите на курс Дины Верютиной «КиноТанец», чтобы поговорить про любимое!
❤5