Ранее сегодня мы уже рассказывали о нидерландском фестивале кинотанца Cinedans, а сейчас хотим вспомнить одну из работ программы — ленту канадского режиссёра и бывшего хореографа Норы Розенталь «Девять лёгких танцев» (2023).
«Девять лёгких танцев» — это история семьи, которую автор спешит запечатлеть, «впечатать в плёнку», пока не стало слишком поздно. И в данном случае это вовсе не метафора: прямо во время съёмок семья переживает известие о раке матери и уже словно бы готовится к ожиданию смерти. Под гнётом внешних обстоятельств и завышенных ожиданий дочери сами родители больше не могут играть свою жизнь в кадре — и Розенталь вынуждена нанимать профессиональных танцовщиков. Прорабатывая семейную память, Нора создала абсолютно трогательную картину-размышление о тщетной попытке удержать прошлое, когда кажется что весь привычный и столь любимый мир вот-вот рухнет.
Сочетая язык хореографии и кино, Нора Розенталь продемонстрировала, что даже в наше время, когда кажется, что все истории уже рассказаны и пересказаны сотни раз, творчество ещё может найти путь к истинным эмоциям зрителей. Как же это работает? Ответ на этот непростой вопрос узнаем скоро на занятиях курса Дины Верютиной «Кинотанец».
«Девять лёгких танцев» — это история семьи, которую автор спешит запечатлеть, «впечатать в плёнку», пока не стало слишком поздно. И в данном случае это вовсе не метафора: прямо во время съёмок семья переживает известие о раке матери и уже словно бы готовится к ожиданию смерти. Под гнётом внешних обстоятельств и завышенных ожиданий дочери сами родители больше не могут играть свою жизнь в кадре — и Розенталь вынуждена нанимать профессиональных танцовщиков. Прорабатывая семейную память, Нора создала абсолютно трогательную картину-размышление о тщетной попытке удержать прошлое, когда кажется что весь привычный и столь любимый мир вот-вот рухнет.
Сочетая язык хореографии и кино, Нора Розенталь продемонстрировала, что даже в наше время, когда кажется, что все истории уже рассказаны и пересказаны сотни раз, творчество ещё может найти путь к истинным эмоциям зрителей. Как же это работает? Ответ на этот непростой вопрос узнаем скоро на занятиях курса Дины Верютиной «Кинотанец».
❤5
В «ГЭС-2» представят музыкальный эксперимент XVIII века с Гординым и Жовнер
10 февраля в Актовом зале московского Дома культуры «ГЭС-2» пройдёт премьера сочинения композитора Йиржи Антонина Бенды «Медея» в постановке Дмитрия Волкострелова. Музыка прозвучит в исполнении оркестра Pratum Integrum под управлением Фёдора Безносикова, а в качестве чтецов в постановке примут участие Дарья Жовнер и Игорь Гордин.
Подробнее о премьере читайте в материале издания «Театръ».
10 февраля в Актовом зале московского Дома культуры «ГЭС-2» пройдёт премьера сочинения композитора Йиржи Антонина Бенды «Медея» в постановке Дмитрия Волкострелова. Музыка прозвучит в исполнении оркестра Pratum Integrum под управлением Фёдора Безносикова, а в качестве чтецов в постановке примут участие Дарья Жовнер и Игорь Гордин.
Подробнее о премьере читайте в материале издания «Театръ».
Telegraph
В «ГЭС-2» представят музыкальный эксперимент XVIII века с Гординым и Жовнер
10 февраля в Актовом зале московского Дома культуры «ГЭС-2» пройдёт премьера сочинения композитора Йиржи Антонина Бенды «Медея» в постановке Дмитрия Волкострелова. Музыка прозвучит в исполнении оркестра Pratum Integrum под управлением Фёдора Безносикова,…
❤8
Жизнь французского художника Луи Анкетена была постоянным поиском и переизобретением живописи. Он с неутомимой страстью и творческой «жадностью» впитывал в себя стили и направления и в то же время сам вдохновлял собственными работами друзей, в числе которых были и Анри де Тулуз-Лотрек, и Ван Гог.
Импрессионизм, пуантилизм Жоржа Сёра, японские гравюры — всё это в разные периоды находило отражение на полотнах художника. Но именно искусство Востока воодушевило Анкетена и Эмиля Бернара на создание новой манеры изображения — клуазонизма. Его суть заключалась в том, что при создании картины использовались преимущественно чистые цвета без полутонов — вместо них использовались чётко прорисованные «перегородки». Именно этот приём предвосхитил появление символизма и кубизма.
Но даже этой манере Анкетен не остался верен до конца жизни: напротив, в своём позднем периоде он начал возрождать именно классическую живопись и возвращать утерянные техники мастеров прошлого.
Импрессионизм, пуантилизм Жоржа Сёра, японские гравюры — всё это в разные периоды находило отражение на полотнах художника. Но именно искусство Востока воодушевило Анкетена и Эмиля Бернара на создание новой манеры изображения — клуазонизма. Его суть заключалась в том, что при создании картины использовались преимущественно чистые цвета без полутонов — вместо них использовались чётко прорисованные «перегородки». Именно этот приём предвосхитил появление символизма и кубизма.
Но даже этой манере Анкетен не остался верен до конца жизни: напротив, в своём позднем периоде он начал возрождать именно классическую живопись и возвращать утерянные техники мастеров прошлого.
❤22🕊1
Всегда приятно узнать, что российских авторов читают и любят в других странах. Вот и Дмитрий Данилов, отгремев по всей России, добрался до Греции, страны-колыбели театрального искусства. В 2022 году на сцене Национального театра Греции, что находится в Афинах, появился свой «Человек из Подольска». Поставил спектакль Георгос Кутлис, учившийся в мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в ГИТИСе. Он же перевёл пьесу на греческий.
Как вам фотографии с этого спектакля? Кажется, выглядит очень круто!
Как вам фотографии с этого спектакля? Кажется, выглядит очень круто!
❤20🔥5👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Реквием» (2019)
Режиссёр Ромео Кастеллуччи
Спектакль поставлен по известнейшему произведению Вольфганга Амадея Моцарта — «Реквиему» или «Мессе за упокой».
Ника Пархомовская «В этом пронизанном весельем и танцами спектакле непривычно мало для Кастеллуччи жестокости и страданий. Они, скорее, обозначены, да и то главным образом с помощью "Атласа великих потерь", который проецируется на огромный задник. К сожалению, за почти пять лет, прошедших со дня премьеры во Франции, горя и разрушений в мире не убавилось. <…>
Впрочем, надежды и света в постановке всё-таки больше, чем мрака и тьмы. Солнце опускается и поднимается, весенние танцы сменяются летними, а на деревьях рано или поздно созревают апельсины. Чередование жизненных циклов, их бесконечный круговорот – едва ли не главная тема спектакля, щедро украшенного землей, листвой, цветом и светом. Юные герои: милая девочка-подросток, которую взрослые "раскрашивают" в разные цвета радуги и аккуратно подвешивают на стене, и застенчивый мальчик, который сначала как футбольный мяч гоняет по сцене череп, а потом разражается сложнейшей арией акапелла – дарят хоть какую-то надежду на то, что ход истории ещё может измениться.
Таким образом тема ненапрасной жертвы Иисуса и жертвенности вообще обретает в постановке Кастеллуччи, когда-то ставившего спектакль "О концепции лика Сына Божьего" и постоянно ищущего перформативный способ отразить бытование христианских догматов в современном мире, совершенно новое звучание».
Режиссёр Ромео Кастеллуччи
Спектакль поставлен по известнейшему произведению Вольфганга Амадея Моцарта — «Реквиему» или «Мессе за упокой».
Ника Пархомовская «В этом пронизанном весельем и танцами спектакле непривычно мало для Кастеллуччи жестокости и страданий. Они, скорее, обозначены, да и то главным образом с помощью "Атласа великих потерь", который проецируется на огромный задник. К сожалению, за почти пять лет, прошедших со дня премьеры во Франции, горя и разрушений в мире не убавилось. <…>
Впрочем, надежды и света в постановке всё-таки больше, чем мрака и тьмы. Солнце опускается и поднимается, весенние танцы сменяются летними, а на деревьях рано или поздно созревают апельсины. Чередование жизненных циклов, их бесконечный круговорот – едва ли не главная тема спектакля, щедро украшенного землей, листвой, цветом и светом. Юные герои: милая девочка-подросток, которую взрослые "раскрашивают" в разные цвета радуги и аккуратно подвешивают на стене, и застенчивый мальчик, который сначала как футбольный мяч гоняет по сцене череп, а потом разражается сложнейшей арией акапелла – дарят хоть какую-то надежду на то, что ход истории ещё может измениться.
Таким образом тема ненапрасной жертвы Иисуса и жертвенности вообще обретает в постановке Кастеллуччи, когда-то ставившего спектакль "О концепции лика Сына Божьего" и постоянно ищущего перформативный способ отразить бытование христианских догматов в современном мире, совершенно новое звучание».
❤20
Продолжаем рассказывать, как и чем живёт современный кинотанец. Сегодня поговорим о крупнейшем фестивале Dance on camera, объединяющем хореографов, танцоров, медиахудожников и всех тех, кто любит танцы.
История Dance on camera началась в 1971 году. Фестиваль помогает укреплять связи внутри сообщества и развивать направление кинотанца. Ежегодно в Нью-Йорке на протяжении четырёх дней проходят показы документального кино, авторских короткометражек и анимационных фильмов, связанных с хореографией. Также не фестивале обычно представлены арт-инсталляции и различные медиапроекты. Для художников это отличная возможность обменяться опытом, а для зрителей — узнать что-то новое, ведь в программу включены дискуссии, творческие встречи и мастер-классы.
В этому году фестиваль начинается прямо сегодня и закончится 9 февраля. Понимаем, что в современных реалиях попасть в Нью-Йорк довольно проблематично, но с нашим новым курсом «Кинотанец» можно погрузиться в мир хореографии, не выходя из дома. Подключайтесь!
История Dance on camera началась в 1971 году. Фестиваль помогает укреплять связи внутри сообщества и развивать направление кинотанца. Ежегодно в Нью-Йорке на протяжении четырёх дней проходят показы документального кино, авторских короткометражек и анимационных фильмов, связанных с хореографией. Также не фестивале обычно представлены арт-инсталляции и различные медиапроекты. Для художников это отличная возможность обменяться опытом, а для зрителей — узнать что-то новое, ведь в программу включены дискуссии, творческие встречи и мастер-классы.
В этому году фестиваль начинается прямо сегодня и закончится 9 февраля. Понимаем, что в современных реалиях попасть в Нью-Йорк довольно проблематично, но с нашим новым курсом «Кинотанец» можно погрузиться в мир хореографии, не выходя из дома. Подключайтесь!
❤9