Кинотанец — поистине уникальный синтез кинематографа и хореографии. Но говорить о том, что кинотанец подразумевает под собой видеофиксацию исполнения танцевального номера, в корне неверно.
Его суть — в многоуровневом взаимодействии монтажа, действия и положения тела в кадре. Именно движение — основная причина и цель кинематографа в целом — становится и главным условием существования кинотанца. Вот почему его развитие началось одновременно с историей кинематографа и продолжается до сих пор. Но, несмотря на столь тесную связь всех элементов, сегодня кинотанец можно с полной уверенностью назвать абсолютно самостоятельным видом искусства.
Например, одним из проектов, который активно развивает и популяризирует кинотанец в наши дни, является международный фестиваль Dance Camera West в Лос-Анджелесе. Однако, помимо конкурсной программы, к основным относится и образовательный элемент.
Более подробно о том, как в диалоге двух стихий искусства рождается третья, мы поговорим с режиссёром и исследовательницей кинотанца Диной Верютиной на занятиях нашего нового курса.
Его суть — в многоуровневом взаимодействии монтажа, действия и положения тела в кадре. Именно движение — основная причина и цель кинематографа в целом — становится и главным условием существования кинотанца. Вот почему его развитие началось одновременно с историей кинематографа и продолжается до сих пор. Но, несмотря на столь тесную связь всех элементов, сегодня кинотанец можно с полной уверенностью назвать абсолютно самостоятельным видом искусства.
Например, одним из проектов, который активно развивает и популяризирует кинотанец в наши дни, является международный фестиваль Dance Camera West в Лос-Анджелесе. Однако, помимо конкурсной программы, к основным относится и образовательный элемент.
Более подробно о том, как в диалоге двух стихий искусства рождается третья, мы поговорим с режиссёром и исследовательницей кинотанца Диной Верютиной на занятиях нашего нового курса.
❤11
Тальхаймер возвращается в Schaubühne Berlin с «Саломеей» Уайльда.
6 февраля в Schaubühne Berlin пройдёт премьера спектакля Михаэля Тальхаймера «Саломея» по мотивам одноимённой пьесы Оскара Уайльда. Это первая постановка режиссёра в театре за девять лет.
Ранее Михаэль Тальхаймер выпустил в Schaubühne Berlin пять спектаклей, основанных на немецкой, русской и французской классике: «Власть тьмы» (2011) по пьесе Льва Толстого, «Тартюф» (2013) по пьесе Мольера (напомним, эта постановка стала хедлайнером фестиваля NET и была удостоена премии «Золотая Маска — 2015» в номинации «Лучший зарубежный спектакль, показанный в России»), «На дне» (2015) по пьесе Горького, «Валленштейн» (2016) по одноимённой трилогии Шиллера и «Мнимый больной» (2017) по пьесе Мольера.
Новая работа Тальхаймера — возвращение одного из лидеров современного театра в Schaubühne Berlin спустя девять лет после «Мнимого больного». Специально для грядущей премьеры драматург Майя Цаде написала инсценировку, основанную на «Саломее» Оскара Уайльда в переводе Петера Торберга и адаптации немецкого режиссёра и драматурга Айнара Шлеефа. В 1997 году Шлееф создал собственную версию пьесы для постановки в Дюссельдорфе. Стоит отметить, что тот спектакль стал одним из заметных и даже скандальных событий немецкой сцены рубежа веков: «Саломею» как таковую играли во втором акте, а во время получасового первого действия актёры неподвижно стояли лицом к залу и не произносили ни слова.
В анонсе премьеры Schaubühne Berlin напоминает сюжет пьесы Уайльда и формулирует вопросы, занимающие создателей постановки: «Саломея, дочь царицы Иродиады, растёт во дворце своего отчима Ирода. На одном из пышных пиров он несколько раз пробует склонить её к близости: такие попытки Саломее с самого детства приходилось одновременно поддерживать и отклонять. Но в этот вечер, кажется, всё изменилось, и ничто не может остановить его желание. Тем временем, за пределами дворцовых стен, в глубокой цистерне, разнузданный пророк по имени Иоанн возвещает о скором конце декадентского общества. Он поносит семью Саломеи и мир, порождающий подобных ей людей. Саломея мгновенно начинает тянуться к нему и, несмотря на все предупреждения, отчаянно ищет его общества. Он же испытывает к ней лишь презрение и советует Саломее искать Бога. Она же, напротив, любит и жаждет его, стремясь во что бы то ни стало поцеловать беспутного пророка. А Ирод в это время одержим единственным желанием — увидеть танец Саломеи, — и готов исполнить любое её желание в ответ. И хотя у её матери бесстыдство мужа вызывает брезгливость, Иродиада видит в нём возможность наконец избавиться от неприятного пророка. А Саломея непрерывно мечтает соединиться с Иоанном, и даже смерть перестаёт быть препятствием для исполнения её желания. Наконец, она танцует… Какова цена любви в декадентском обществе? Что в действительности значит “свободное желание”? И что происходит, когда все наши желания внезапно исполняются?».
Помимо названных, над спектаклем работают сценограф Неле Балкхаузен, художник по костюмам Михаэла Барт, художник по свету Эрих Шнайдер и композитор Берт Вреде.
В постановке заняты актёры Вероника Бахфишер, Юле Бёве, Кристоф Гавенда, Давид Руланд, Алина Штиглер, Тилман Штраус, Йонатан Вальц. Также в спектакле прозвучит живая музыка в исполнении скрипачки Юэбо Сунь.
Источник: «Театръ».
6 февраля в Schaubühne Berlin пройдёт премьера спектакля Михаэля Тальхаймера «Саломея» по мотивам одноимённой пьесы Оскара Уайльда. Это первая постановка режиссёра в театре за девять лет.
Ранее Михаэль Тальхаймер выпустил в Schaubühne Berlin пять спектаклей, основанных на немецкой, русской и французской классике: «Власть тьмы» (2011) по пьесе Льва Толстого, «Тартюф» (2013) по пьесе Мольера (напомним, эта постановка стала хедлайнером фестиваля NET и была удостоена премии «Золотая Маска — 2015» в номинации «Лучший зарубежный спектакль, показанный в России»), «На дне» (2015) по пьесе Горького, «Валленштейн» (2016) по одноимённой трилогии Шиллера и «Мнимый больной» (2017) по пьесе Мольера.
Новая работа Тальхаймера — возвращение одного из лидеров современного театра в Schaubühne Berlin спустя девять лет после «Мнимого больного». Специально для грядущей премьеры драматург Майя Цаде написала инсценировку, основанную на «Саломее» Оскара Уайльда в переводе Петера Торберга и адаптации немецкого режиссёра и драматурга Айнара Шлеефа. В 1997 году Шлееф создал собственную версию пьесы для постановки в Дюссельдорфе. Стоит отметить, что тот спектакль стал одним из заметных и даже скандальных событий немецкой сцены рубежа веков: «Саломею» как таковую играли во втором акте, а во время получасового первого действия актёры неподвижно стояли лицом к залу и не произносили ни слова.
В анонсе премьеры Schaubühne Berlin напоминает сюжет пьесы Уайльда и формулирует вопросы, занимающие создателей постановки: «Саломея, дочь царицы Иродиады, растёт во дворце своего отчима Ирода. На одном из пышных пиров он несколько раз пробует склонить её к близости: такие попытки Саломее с самого детства приходилось одновременно поддерживать и отклонять. Но в этот вечер, кажется, всё изменилось, и ничто не может остановить его желание. Тем временем, за пределами дворцовых стен, в глубокой цистерне, разнузданный пророк по имени Иоанн возвещает о скором конце декадентского общества. Он поносит семью Саломеи и мир, порождающий подобных ей людей. Саломея мгновенно начинает тянуться к нему и, несмотря на все предупреждения, отчаянно ищет его общества. Он же испытывает к ней лишь презрение и советует Саломее искать Бога. Она же, напротив, любит и жаждет его, стремясь во что бы то ни стало поцеловать беспутного пророка. А Ирод в это время одержим единственным желанием — увидеть танец Саломеи, — и готов исполнить любое её желание в ответ. И хотя у её матери бесстыдство мужа вызывает брезгливость, Иродиада видит в нём возможность наконец избавиться от неприятного пророка. А Саломея непрерывно мечтает соединиться с Иоанном, и даже смерть перестаёт быть препятствием для исполнения её желания. Наконец, она танцует… Какова цена любви в декадентском обществе? Что в действительности значит “свободное желание”? И что происходит, когда все наши желания внезапно исполняются?».
Помимо названных, над спектаклем работают сценограф Неле Балкхаузен, художник по костюмам Михаэла Барт, художник по свету Эрих Шнайдер и композитор Берт Вреде.
В постановке заняты актёры Вероника Бахфишер, Юле Бёве, Кристоф Гавенда, Давид Руланд, Алина Штиглер, Тилман Штраус, Йонатан Вальц. Также в спектакле прозвучит живая музыка в исполнении скрипачки Юэбо Сунь.
Источник: «Театръ».
❤9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Короткометражка хореографа Сары Силкин «Потерянный разум» — это художественное исследование человеческой психики, облачённое в сюрреалистичную форму, которая одновременно и притягивает, и пугает. И именно страхом и болью за неспособностью увидеть ментальные мучения родного человека и стала отправной точкой для этой истории.
В едином нарративе современный танец сочетается с бытовой хореографией улиц — как постановочные и документальные кадры. Вслед за людьми, бегущими на фоне недвижимого города, бежит и сама камера: трясётся, смазывает естественные декорации, словно исполняя свой собственный танец.
В этой картине главенствует кинотанец, в котором искусство сходится с техническим исполнением — и работает он исключительно в этом тесном диалоге. Но как же именно соотносятся эти элементы? Ответ на этот вопрос узнаем совсем скоро: режиссёр и исследовательница кинотанца Дина Верютина разберёт все особенности этого вида искусства на занятиях нашего предстоящего курса.
В едином нарративе современный танец сочетается с бытовой хореографией улиц — как постановочные и документальные кадры. Вслед за людьми, бегущими на фоне недвижимого города, бежит и сама камера: трясётся, смазывает естественные декорации, словно исполняя свой собственный танец.
В этой картине главенствует кинотанец, в котором искусство сходится с техническим исполнением — и работает он исключительно в этом тесном диалоге. Но как же именно соотносятся эти элементы? Ответ на этот вопрос узнаем совсем скоро: режиссёр и исследовательница кинотанца Дина Верютина разберёт все особенности этого вида искусства на занятиях нашего предстоящего курса.
❤14
— А есть какое-нибудь одно самое главное правило или знание, которому вы неукоснительно следуете с институтских времен?
— Вообще-то, жизнь многообразнее и интереснее всех правил. Но, надо сказать, если в училище меня научили владеть своим телом и голосом, то в стенах БДТ я училась существовать внутри театра. Для девятнадцатилетней девушки было полезно наблюдать все это и мотать на ус. Именно после этого некоторые вещи стали для меня чем-то вроде театральных законов. К примеру, в «Трех сестрах» я пела под шарманку романс. Сначала за кулисами, а потом выходила на сцену. Иду я на выход, а там стоит Татьяна Васильевна Доронина. И я перед ней – раз! – потому что мне надо выходить. И вдруг Татьяна Васильевна мне говорит: «Нельзя пробегать между артистом и сценой!» Казалось бы, глупость, мелочь? На всю жизнь запомнила! На всю жизнь! И сама не позволяла этого никому, никогда! Я мгновенно в это поверила – ощутила, что рвётся нить между артистом и зрителем. Это недопустимо. И еще помню слова Михаила Александровича Розанова о том, что никогда, ни при каких обстоятельствах нельзя рассказывать о своей личной жизни. Для меня это тоже табу. Вот спектакль или кино – судите по тому, что есть. И когда мне говорят: «Ну им же интересно, как вы живёте!» – я отвечаю: «Мне не нужен такой интерес. Просто, я чего-то не сделала, чего-то не показала, раз возникает другого толка интерес».
Эра Зиганшина
— Вообще-то, жизнь многообразнее и интереснее всех правил. Но, надо сказать, если в училище меня научили владеть своим телом и голосом, то в стенах БДТ я училась существовать внутри театра. Для девятнадцатилетней девушки было полезно наблюдать все это и мотать на ус. Именно после этого некоторые вещи стали для меня чем-то вроде театральных законов. К примеру, в «Трех сестрах» я пела под шарманку романс. Сначала за кулисами, а потом выходила на сцену. Иду я на выход, а там стоит Татьяна Васильевна Доронина. И я перед ней – раз! – потому что мне надо выходить. И вдруг Татьяна Васильевна мне говорит: «Нельзя пробегать между артистом и сценой!» Казалось бы, глупость, мелочь? На всю жизнь запомнила! На всю жизнь! И сама не позволяла этого никому, никогда! Я мгновенно в это поверила – ощутила, что рвётся нить между артистом и зрителем. Это недопустимо. И еще помню слова Михаила Александровича Розанова о том, что никогда, ни при каких обстоятельствах нельзя рассказывать о своей личной жизни. Для меня это тоже табу. Вот спектакль или кино – судите по тому, что есть. И когда мне говорят: «Ну им же интересно, как вы живёте!» – я отвечаю: «Мне не нужен такой интерес. Просто, я чего-то не сделала, чего-то не показала, раз возникает другого толка интерес».
Эра Зиганшина
❤22
«Человек из Подольска» (2018)
Театр на Садовой (Приют комедианта)
Режиссёр: Михаил Бычков
В ролях: Дмитрий Лысенков, Мария Солопченко, Сергей Власов, Женя Анисимов, Виталий Кононов
Знаменитая пьеса Данилова полна абсурда: действие происходит в полицейском участке, куда привезли человека, ничего не сделавшего. Он кажется вполне адекватным, но полицейские напирают, запугивают и действуют исключительно не по правилам. Допрос в участке превращается в некий сеанс психотерапии, где слуги закона пытаются заставить Человека из Подольска под другим углом просмотреть на его серую жизнь, давно потерявшую смысл.
Марина Дмитревская о роли Дмитрия Лысенкова:
«Фролов Дмитрия Лысенкова сыгран сперва в законах психологического театра. Существо неприятное, тусклое, маленький человек, Башмачкин — Голядкин — Кавалеров, подпольный тип, проживающий с мамой в блочном доме. Он и боится полицейских, и презирает их с высоты оконченного истфака, и глядит с положенной интеллигенту кривой усмешкой. Он забит, но горд, унижен своей жизнью, но ведь это они, полиция, довели страну до жизни такой: он, невиновный, — жертва властного произвола, и он знает — хватать невиновных их нынешняя функция. Вот один гопник из Мытищ (Женя Анисимов) уже мается в "обезьяннике", жалко парня с бинтом на запястье, от наручника. Лысенков при этом ведь никогда не бывает бытовым, он всегда гротесково обострен, всегда — «выход вон из данного средоточия» (так определял эксцентрику В. И. Даль), но ведь и полицейский участок — экстрим, в какой-то мере "выход вон"».
Театр на Садовой (Приют комедианта)
Режиссёр: Михаил Бычков
В ролях: Дмитрий Лысенков, Мария Солопченко, Сергей Власов, Женя Анисимов, Виталий Кононов
Знаменитая пьеса Данилова полна абсурда: действие происходит в полицейском участке, куда привезли человека, ничего не сделавшего. Он кажется вполне адекватным, но полицейские напирают, запугивают и действуют исключительно не по правилам. Допрос в участке превращается в некий сеанс психотерапии, где слуги закона пытаются заставить Человека из Подольска под другим углом просмотреть на его серую жизнь, давно потерявшую смысл.
Марина Дмитревская о роли Дмитрия Лысенкова:
«Фролов Дмитрия Лысенкова сыгран сперва в законах психологического театра. Существо неприятное, тусклое, маленький человек, Башмачкин — Голядкин — Кавалеров, подпольный тип, проживающий с мамой в блочном доме. Он и боится полицейских, и презирает их с высоты оконченного истфака, и глядит с положенной интеллигенту кривой усмешкой. Он забит, но горд, унижен своей жизнью, но ведь это они, полиция, довели страну до жизни такой: он, невиновный, — жертва властного произвола, и он знает — хватать невиновных их нынешняя функция. Вот один гопник из Мытищ (Женя Анисимов) уже мается в "обезьяннике", жалко парня с бинтом на запястье, от наручника. Лысенков при этом ведь никогда не бывает бытовым, он всегда гротесково обострен, всегда — «выход вон из данного средоточия» (так определял эксцентрику В. И. Даль), но ведь и полицейский участок — экстрим, в какой-то мере "выход вон"».
❤15❤🔥9
Сегодня кинотанец как полностью самостоятельный вид искусства имеет множество возможностей для своего развития. Во многом мощным импульсом для этого служит активное развитие всемирного фестивального движения.
Например, одним из таких проектов является нидерландский Cinedans. Его программа выходит далеко за рамки конкурса, ведь цель организаторов — не просто выявить лучшие картины, а сделать всё возможное, чтобы с произведениями кинотанца познакомилось как можно больше зрителей. Вот почему они проводят показы на различных мировых площадках, а также в онлайн-формате. И, конечно же, неотъемлемой частью остаются воркшопы, лаборатории и мастер-классы.
Уже известно, что ближайший международный Cinedans Dance on Screen Festival пройдёт с 25 по 29 марта. Но прикоснуться к магии этого искусства можно гораздо раньше — на нашем новом курсе, который стартует с первыми днями весны. Присоединяйтесь!
Например, одним из таких проектов является нидерландский Cinedans. Его программа выходит далеко за рамки конкурса, ведь цель организаторов — не просто выявить лучшие картины, а сделать всё возможное, чтобы с произведениями кинотанца познакомилось как можно больше зрителей. Вот почему они проводят показы на различных мировых площадках, а также в онлайн-формате. И, конечно же, неотъемлемой частью остаются воркшопы, лаборатории и мастер-классы.
Уже известно, что ближайший международный Cinedans Dance on Screen Festival пройдёт с 25 по 29 марта. Но прикоснуться к магии этого искусства можно гораздо раньше — на нашем новом курсе, который стартует с первыми днями весны. Присоединяйтесь!
❤8
Съёмки фильма Анны Меликян «Звезда» (2014).
В кадре: Тинатин Далакишвили, Павел Табаков, Северия Янушаускайте, Гоша Куценко и другие.
В кадре: Тинатин Далакишвили, Павел Табаков, Северия Янушаускайте, Гоша Куценко и другие.
❤14