Владислав Стржельчик в роли Наполеона в легендарной киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир» (1965–1967).
А вы любите этот фильм?
А вы любите этот фильм?
❤38👍8🔥2
«Лес. Трактат» (2023)
Театр «Среда 21»
Борис Алексеев и Александр Плотников
«Лес.Трактат» — часть проекта Бориса Павловича «Лес», что разросся по стране, как грибница и, как рассказывают зрители, обладает целебными свойствами. Это моноспектакль, где Борис Алексеев, актёр и создатель Никитинского театра в Воронеже, рассказывает, как можно выжить в мире, где всё постоянно рушится. В основе лежат философские труды Владимира Бибихина и «Логико-философский трактат» Людвига Витгенштейна. Начинается спектакль, как лекция. Алексеев влетает на небольшую сцену, где стоит стол, стул и меловая доска, что-то торопливо рассказывает, цитирует.
Причём тут философия? Всё просто: актёра волнуют те же вопросы, что и Бибихина с Витгенштейном. Однако лекция тут всего лишь форма, с помощью которой можно выстроить откровенный диалог со зрителем и наглядно показать, как можно справиться со страхом «неотрепетированной жизни».
Театр «Среда 21»
Борис Алексеев и Александр Плотников
«Лес.Трактат» — часть проекта Бориса Павловича «Лес», что разросся по стране, как грибница и, как рассказывают зрители, обладает целебными свойствами. Это моноспектакль, где Борис Алексеев, актёр и создатель Никитинского театра в Воронеже, рассказывает, как можно выжить в мире, где всё постоянно рушится. В основе лежат философские труды Владимира Бибихина и «Логико-философский трактат» Людвига Витгенштейна. Начинается спектакль, как лекция. Алексеев влетает на небольшую сцену, где стоит стол, стул и меловая доска, что-то торопливо рассказывает, цитирует.
Причём тут философия? Всё просто: актёра волнуют те же вопросы, что и Бибихина с Витгенштейном. Однако лекция тут всего лишь форма, с помощью которой можно выстроить откровенный диалог со зрителем и наглядно показать, как можно справиться со страхом «неотрепетированной жизни».
👍8❤3
Мы открываем запись на курс для всех, кто чувствует, что между движением тела и движением кадра существует необходимый диалог. А если вы подозреваете, что танец в кино — это не просто пластика, а способ рассказать историю, которую словами описать невозможно, этот курс точно для вас.
Мы не будем учить танцевать — мы будем учиться видеть. Видеть, как танец помогал кино говорить, когда оно было немым; как он становился манифестом и инструментом художественной революции; и как в итоге породил новую дисциплину — кинотанец.
Вас ждут занятия с погружением в историю происхождения и развития хореографии в кино, просмотры и разбор фрагментов фильмов. А затем, в формате киноклуба, — живое обсуждение рекомендованных к просмотру фильмов полного и короткого метра.
Подробности и запись
Мы не будем учить танцевать — мы будем учиться видеть. Видеть, как танец помогал кино говорить, когда оно было немым; как он становился манифестом и инструментом художественной революции; и как в итоге породил новую дисциплину — кинотанец.
Вас ждут занятия с погружением в историю происхождения и развития хореографии в кино, просмотры и разбор фрагментов фильмов. А затем, в формате киноклуба, — живое обсуждение рекомендованных к просмотру фильмов полного и короткого метра.
Подробности и запись
❤7👏2
«Милосердие Тита» (2024)
Режиссёр Мило Рау
В основе спектакля, ставшего оперным дебютом для Мило Рау, — одноимённая опера Вольфганга Амадея Моцарта.
Евгения Лианская: «Кроме оркестра, хора, солистов на сцене и собственно сюжетной канвы важную роль в этой постановке играют титры на экране, которые вступают со зрителем в активный диалог. Именно из титров мы узнаем исторические детали первой постановки оперы Моцарта в 1791 году (задуманная как символическое подношение к пражской коронации императора Леопольда II, опера провалилась с вердиктом "скучная"), биографии солистов и статистов, занятых в спектакле, а также вместе с авторами постановки задаёмся вопросами, соединяющими воедино исторические и современные пласты. А от сюжетной канвы, задуманной авторами оперы, происходящее на сцене отличается кардинально. История с заговором против милосердного императора превращается здесь в некую драматичную коллизию вокруг звездного художника-галериста. <…>
В партии мягкотелого Тита – британский тенор Джереми Овенден, обаятельный, с милым выражением лица добермана и тёплым легким тембром. А вокруг – всё, что окружает мир современного искусства: модная публика с бокалами шампанского (зеркально идентичная той, что сидит в зале), радикальные (и, кажется, завистливые) коллеги-художники и олицетворяющая настоящие проблемы и горести Реальная Жизнь (бездомные, беженцы, полиция) за пределами богемного "пузыря". Сцена периодически делает круг в пол-оборота, поворачиваясь к нам двумя контрастными сторонами действительности: модная галерея или мрачные трущобы. <…>
Один из важнейших бонусов этого спектакля – самоирония режиссёра. Заколотого все-таки Секстом Тита "воскрешают" в вокальном ритуале африканские шаманки. Революционные позывы масс застывают в галерее групповой инсталляцией в духе картины Делакруа. А каждый радикальный художественный жест на сцене и даже история документальной трагедии, пережитой кем-то из участников спектакля, тут же заботливо фиксируется выскочившим из кустов фотографом, что делает невозможным отличить одно от другого».
Режиссёр Мило Рау
В основе спектакля, ставшего оперным дебютом для Мило Рау, — одноимённая опера Вольфганга Амадея Моцарта.
Евгения Лианская: «Кроме оркестра, хора, солистов на сцене и собственно сюжетной канвы важную роль в этой постановке играют титры на экране, которые вступают со зрителем в активный диалог. Именно из титров мы узнаем исторические детали первой постановки оперы Моцарта в 1791 году (задуманная как символическое подношение к пражской коронации императора Леопольда II, опера провалилась с вердиктом "скучная"), биографии солистов и статистов, занятых в спектакле, а также вместе с авторами постановки задаёмся вопросами, соединяющими воедино исторические и современные пласты. А от сюжетной канвы, задуманной авторами оперы, происходящее на сцене отличается кардинально. История с заговором против милосердного императора превращается здесь в некую драматичную коллизию вокруг звездного художника-галериста. <…>
В партии мягкотелого Тита – британский тенор Джереми Овенден, обаятельный, с милым выражением лица добермана и тёплым легким тембром. А вокруг – всё, что окружает мир современного искусства: модная публика с бокалами шампанского (зеркально идентичная той, что сидит в зале), радикальные (и, кажется, завистливые) коллеги-художники и олицетворяющая настоящие проблемы и горести Реальная Жизнь (бездомные, беженцы, полиция) за пределами богемного "пузыря". Сцена периодически делает круг в пол-оборота, поворачиваясь к нам двумя контрастными сторонами действительности: модная галерея или мрачные трущобы. <…>
Один из важнейших бонусов этого спектакля – самоирония режиссёра. Заколотого все-таки Секстом Тита "воскрешают" в вокальном ритуале африканские шаманки. Революционные позывы масс застывают в галерее групповой инсталляцией в духе картины Делакруа. А каждый радикальный художественный жест на сцене и даже история документальной трагедии, пережитой кем-то из участников спектакля, тут же заботливо фиксируется выскочившим из кустов фотографом, что делает невозможным отличить одно от другого».
❤14
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Зелёный стол» (1932)
Режиссёр: Курт Йост
После Первой мировой войны художники и писатели Германии испытывали острую необходимость переосмыслить непреодолимую психологическую травму, перерезавшую судьбы не одного поколения. Так, в 1928 году был издан великий антивоенный роман Ремарка «На западном фронте без перемен». Именно это произведение легло в основу пластического спектакля-манифеста Курта Йоста
Работой «Зелёный стол» Йосс совершил революцию: он показал, что на экспрессивном языке тела можно говорить на новые темы. Артисты в гротескных масках утрированными движениями и жестами обличают бесполезность, жадность и лицемерие чиновников, вершащих судьбы людей за столом с покрытием зеленого игрального сукна. Их «казино» продолжают сцены проводов на фронт, горе женщин, батальные схватки и печальные образы уцелевших солдат, о которых писал Ремарк. Всё действо, включая мирные переговоры политиков, происходит под надзором Смерти – эту партию исполнял сам хореограф. С обнажённой точностью на пластическом языке Курт Йосс описывал бесчеловечность войны и тех, кто её разжигает.
Режиссёр: Курт Йост
После Первой мировой войны художники и писатели Германии испытывали острую необходимость переосмыслить непреодолимую психологическую травму, перерезавшую судьбы не одного поколения. Так, в 1928 году был издан великий антивоенный роман Ремарка «На западном фронте без перемен». Именно это произведение легло в основу пластического спектакля-манифеста Курта Йоста
Работой «Зелёный стол» Йосс совершил революцию: он показал, что на экспрессивном языке тела можно говорить на новые темы. Артисты в гротескных масках утрированными движениями и жестами обличают бесполезность, жадность и лицемерие чиновников, вершащих судьбы людей за столом с покрытием зеленого игрального сукна. Их «казино» продолжают сцены проводов на фронт, горе женщин, батальные схватки и печальные образы уцелевших солдат, о которых писал Ремарк. Всё действо, включая мирные переговоры политиков, происходит под надзором Смерти – эту партию исполнял сам хореограф. С обнажённой точностью на пластическом языке Курт Йосс описывал бесчеловечность войны и тех, кто её разжигает.
❤13👍4❤🔥1
Режиссёр Алла Ковган — о кинотанце:
«Точек отсчёта множество. Одна из них — история Александра Ширяева, солиста Мариинского театра. На рубеже XIX—XX веков Ширяев начал создавать анимационные балеты. В 1902 году он у себя в гостиной соорудил игрушечный театр, смастерил кукол-балерин, взгромоздил камеру на штатив и постепенно, движение за движением, кадр за кадром воссоздал на пленке балеты Петипа. Танцоры и хореографы всегда были, есть и будут в постоянном поиске, как передать танцевальное наследие будущим поколениям. Ширяев одним из первых осознал, что ответом может стать кинематограф.
Для меня кинотанец стоит скорее на перекрестке кино и хореографии, чем на перекрестке кино и танца. Ведь что такое хореография? Это организация действия в пространстве и времени. Действием может быть танец, а может быть любое другое движение. Если задуматься, любая постановка мизансцены подразумевает хореографию, и сам монтаж — тоже хореографический процесс. Именно так я и описываю монтаж хореографам, и они мгновенно находят параллели со своей работой на сцене. На самом деле, я считаю всех великих кинорежиссёров в какой-то степени хореографами».
Что же такое кинотанец и как формировалось это направление, появившееся на стыке двух видов искусства? Поговорим с режиссёром и исследовательницей этого феномена Диной Верютиной на занятиях нашего нового курса. Спешите занять своё место среди студентов!
«Точек отсчёта множество. Одна из них — история Александра Ширяева, солиста Мариинского театра. На рубеже XIX—XX веков Ширяев начал создавать анимационные балеты. В 1902 году он у себя в гостиной соорудил игрушечный театр, смастерил кукол-балерин, взгромоздил камеру на штатив и постепенно, движение за движением, кадр за кадром воссоздал на пленке балеты Петипа. Танцоры и хореографы всегда были, есть и будут в постоянном поиске, как передать танцевальное наследие будущим поколениям. Ширяев одним из первых осознал, что ответом может стать кинематограф.
Для меня кинотанец стоит скорее на перекрестке кино и хореографии, чем на перекрестке кино и танца. Ведь что такое хореография? Это организация действия в пространстве и времени. Действием может быть танец, а может быть любое другое движение. Если задуматься, любая постановка мизансцены подразумевает хореографию, и сам монтаж — тоже хореографический процесс. Именно так я и описываю монтаж хореографам, и они мгновенно находят параллели со своей работой на сцене. На самом деле, я считаю всех великих кинорежиссёров в какой-то степени хореографами».
Что же такое кинотанец и как формировалось это направление, появившееся на стыке двух видов искусства? Поговорим с режиссёром и исследовательницей этого феномена Диной Верютиной на занятиях нашего нового курса. Спешите занять своё место среди студентов!
❤13
В Театре имени Ленсовета выпускают премьеру о «неготовности к большим чувствам»
4 февраля на Малой сцене петербургского Театра имени Ленсовета пройдёт премьера спектакля Евгении Богинской «Тургенев. Ася». В основе — повесть Тургенева «Ася» в адаптации Марии Лоцмановой.
Премьерная постановка выросла из читки, прошедшей в ноябре 2025 года как часть проекта «Связь времён». Традиционно такие вечера Театра имени Ленсовета, в соответствии с названием, состоят из двух частей, в разной мере неожиданно соединяя тексты нескольких эпох.
В версии режиссёра Евгении Богинской тургеневская «Ася» — история о любви без счастливого финала и быстротечности времени — предстаёт подчёркнуто камерной. Круг действующих лиц ограничен тремя главными героями: Господина Н. сыграет Фёдор Федотов, Асю — Виктория Волохова, а её брата Гагина — Максим Сапранов.
О смыслах «Аси», заинтересовавших создателей премьеры, в описании говорится так: «Герой короткой истории, рассказанной Иваном Сергеевичем Тургеневым, так увлекается наблюдениями за людьми, что проходит мимо самого светлого, самого необычного, неповторимого чувства и лишается его навсегда. Николай Чернышевский написал после прочтения повести “Ася” выдающееся критическое эссе “Русский человек на rendez-vous”, в котором объяснил, что герой “не привык понимать ничего великого и живого, потому что слишком мелка и бездушна была его жизнь: он робеет, он бессильно отступает от всего, на что нужна широкая решимость и благородный риск, опять-таки потому, что жизнь приучила его только к бледной мелочности во всём”».
Однако знаменитая статья Чернышевского для авторов постановки — не единственный ключ к тургеневской повести. Интересуют их и «чеховские мотивы», драматичная тема времени и упущенных возможностей, роднящая двух классиков. Об этом говорится в анонсе премьеры: «Кто-то гонится за своим счастьем, кто-то ищет его в далёких краях. А кто-то находит его совершенно случайно — и отпускает. Герой тургеневской “Аси” был молод и здоров, мечтал о будущем, и жизнь казалась ему бесконечной. Совершенно случайно он встретил любовь всей своей жизни. Казалось бы, что ещё нужно для счастья? Но на деле почти никто из нас не готов к встрече с чем-то, что больше человека и его сил, — ни к горю, ни к счастью, ни к большим чувствам. “Куда, куда всё ушло?” — спросит 40 лет спустя чеховская героиня…».
Помимо Евгении Богинской, над премьерой работают художник по свету Андрей Лебедь и режиссёр-педагог Владимир Кустов.
Источник: «Театръ».
4 февраля на Малой сцене петербургского Театра имени Ленсовета пройдёт премьера спектакля Евгении Богинской «Тургенев. Ася». В основе — повесть Тургенева «Ася» в адаптации Марии Лоцмановой.
Премьерная постановка выросла из читки, прошедшей в ноябре 2025 года как часть проекта «Связь времён». Традиционно такие вечера Театра имени Ленсовета, в соответствии с названием, состоят из двух частей, в разной мере неожиданно соединяя тексты нескольких эпох.
В версии режиссёра Евгении Богинской тургеневская «Ася» — история о любви без счастливого финала и быстротечности времени — предстаёт подчёркнуто камерной. Круг действующих лиц ограничен тремя главными героями: Господина Н. сыграет Фёдор Федотов, Асю — Виктория Волохова, а её брата Гагина — Максим Сапранов.
О смыслах «Аси», заинтересовавших создателей премьеры, в описании говорится так: «Герой короткой истории, рассказанной Иваном Сергеевичем Тургеневым, так увлекается наблюдениями за людьми, что проходит мимо самого светлого, самого необычного, неповторимого чувства и лишается его навсегда. Николай Чернышевский написал после прочтения повести “Ася” выдающееся критическое эссе “Русский человек на rendez-vous”, в котором объяснил, что герой “не привык понимать ничего великого и живого, потому что слишком мелка и бездушна была его жизнь: он робеет, он бессильно отступает от всего, на что нужна широкая решимость и благородный риск, опять-таки потому, что жизнь приучила его только к бледной мелочности во всём”».
Однако знаменитая статья Чернышевского для авторов постановки — не единственный ключ к тургеневской повести. Интересуют их и «чеховские мотивы», драматичная тема времени и упущенных возможностей, роднящая двух классиков. Об этом говорится в анонсе премьеры: «Кто-то гонится за своим счастьем, кто-то ищет его в далёких краях. А кто-то находит его совершенно случайно — и отпускает. Герой тургеневской “Аси” был молод и здоров, мечтал о будущем, и жизнь казалась ему бесконечной. Совершенно случайно он встретил любовь всей своей жизни. Казалось бы, что ещё нужно для счастья? Но на деле почти никто из нас не готов к встрече с чем-то, что больше человека и его сил, — ни к горю, ни к счастью, ни к большим чувствам. “Куда, куда всё ушло?” — спросит 40 лет спустя чеховская героиня…».
Помимо Евгении Богинской, над премьерой работают художник по свету Андрей Лебедь и режиссёр-педагог Владимир Кустов.
Источник: «Театръ».
🔥15❤7😁1