Роскошная Джина Дэвис — актриса, в которую невозможно не влюбиться с первого взгляда!
А какая её роль покорила вас? Делитесь в комментариях)
А какая её роль покорила вас? Делитесь в комментариях)
❤20🔥1😍1
Талгат Баталов представит «исследование любви, творчества и боли»
7 и 8 февраля в Московском международном Доме музыки пройдёт премьера спектакля Талгата Баталова «Шанель № Стравинский» (16+). 20 февраля постановка будет показана в Петербурге, на Новой сцене Александринского театра.
В основу спектакля легла история модельера Коко Шанель и композитора Игоря Стравинского. Считается, что их связывали романтические отношения, однако нет достоверного подтверждения. Ранее к этой теме обращался французский кинорежиссёр Ян Кунен, снявший фильм по книге британского писателя Криса Гринхала «Коко и Игорь», где реальность переплетается с фантазией автора.
В постановке Талгата Баталова, основанной на тексте драматурга Марии Шпильберг, так же соединяются реальные факты жизни Шанель и Стравинского и художественный вымысел. В анонсе говорится: «Париж, 1940 год. В центре сюжета – легендарная Габриэль “Коко” Шанель и выдающийся композитор Игорь Стравинский. Их встреча в пустом зале театра Елисейских полей, пропитанном эхом музыки и войны, становится отправной точкой для исследования любви, творчества и боли. Через остроумные диалоги, эмоциональные столкновения и яркие сцены постановка раскрывает сложные отношения двух икон XX века, их внутренние конфликты и поиск вдохновения на фоне хаоса эпохи.
В спектакле также появляются Сергей Дягилев, антрепренёр и создатель “Русских сезонов”, и загадочный Сторож, чья простота и житейская мудрость становятся неожиданным контрапунктом к драматизму героев. Отсылки к “Весне священной” Стравинского, переплетённые с хореографией и модой Шанель, создают мощный эмоциональный фон, где каждый жест и слово – как нота в партитуре».
Роли Игоря Стравинского и Коко Шанель исполнят Артём Ткаченко и Тата Хачатрян.
В постановочной команде спектакля, помимо режиссёра, — художник Михаил Гербер, художник по свету Нарек Туманян, видеохудожник Дмитрий Соболев, композитор Павел Поляков, хореограф Никита Белых и другие.
Напомним, Талгат Баталов окончил Ташкентский театрально-художественный институт имени Островского, ВГИК (мастерская Рустама Ибрагимбекова) и режиссёрскую магистратуру Школы-студии МХАТ (мастерская Виктора Рыжакова и Валерия Фокина). Работал в театре «Ильхом». Среди постановок Баталова — спектакли в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Твери, Калуги, Саратова, Новосибирска, Южно-Сахалинска, Новокузнецка, Красноярска, Владивостока, Ростова-на-Дону.
Источник: «Театръ».
7 и 8 февраля в Московском международном Доме музыки пройдёт премьера спектакля Талгата Баталова «Шанель № Стравинский» (16+). 20 февраля постановка будет показана в Петербурге, на Новой сцене Александринского театра.
В основу спектакля легла история модельера Коко Шанель и композитора Игоря Стравинского. Считается, что их связывали романтические отношения, однако нет достоверного подтверждения. Ранее к этой теме обращался французский кинорежиссёр Ян Кунен, снявший фильм по книге британского писателя Криса Гринхала «Коко и Игорь», где реальность переплетается с фантазией автора.
В постановке Талгата Баталова, основанной на тексте драматурга Марии Шпильберг, так же соединяются реальные факты жизни Шанель и Стравинского и художественный вымысел. В анонсе говорится: «Париж, 1940 год. В центре сюжета – легендарная Габриэль “Коко” Шанель и выдающийся композитор Игорь Стравинский. Их встреча в пустом зале театра Елисейских полей, пропитанном эхом музыки и войны, становится отправной точкой для исследования любви, творчества и боли. Через остроумные диалоги, эмоциональные столкновения и яркие сцены постановка раскрывает сложные отношения двух икон XX века, их внутренние конфликты и поиск вдохновения на фоне хаоса эпохи.
В спектакле также появляются Сергей Дягилев, антрепренёр и создатель “Русских сезонов”, и загадочный Сторож, чья простота и житейская мудрость становятся неожиданным контрапунктом к драматизму героев. Отсылки к “Весне священной” Стравинского, переплетённые с хореографией и модой Шанель, создают мощный эмоциональный фон, где каждый жест и слово – как нота в партитуре».
Роли Игоря Стравинского и Коко Шанель исполнят Артём Ткаченко и Тата Хачатрян.
В постановочной команде спектакля, помимо режиссёра, — художник Михаил Гербер, художник по свету Нарек Туманян, видеохудожник Дмитрий Соболев, композитор Павел Поляков, хореограф Никита Белых и другие.
Напомним, Талгат Баталов окончил Ташкентский театрально-художественный институт имени Островского, ВГИК (мастерская Рустама Ибрагимбекова) и режиссёрскую магистратуру Школы-студии МХАТ (мастерская Виктора Рыжакова и Валерия Фокина). Работал в театре «Ильхом». Среди постановок Баталова — спектакли в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Твери, Калуги, Саратова, Новосибирска, Южно-Сахалинска, Новокузнецка, Красноярска, Владивостока, Ростова-на-Дону.
Источник: «Театръ».
❤17
«Дирижирование и исполнительство: это два разных, но взаимодополняющих для меня компонента. Когда я дирижирую, я счастлив, а когда выхожу на сцену, я чувствую, что мне повезло иметь возможность продолжать исполнять прекрасные партии. Я буду петь, пока чувствую, что могу выкладываться на сцене, и ни одного дня дольше. На сколько дарован нам голос, не знает никто. Его развитие подобно затянувшемуся строительству. Задумал 12-этажный дом и строишь первый этаж, а за ним — второй… Оказывается, что на эту стройку вечно не хватает денег. Твои ориентиры меняются, а ты всё строишь и строишь. И это прекрасная бесконечная история».
Пласидо Доминго
Пласидо Доминго
❤15🔥6👏4🕊1
Эстер Бол (Ася Волошина) о своём творчестве:
«Я знаю, какая реплика из всех написанных мной лучшая. Или не так. Давайте заново. Начнем так: хотите, расшарю здесь свою лучшую реплику? Она из пьесы "Дания тюрьма": "Отнимая волю, отнимают волю. И наоборот: отнимая волю, отнимают волю. Что бы это ни значило".
Считаю, это формула, к которой можно многое свести. Собственно, о воле я всегда и пишу. Не о любви, не об искусстве, не о назначении художника или ответственности и бессилии интеллектуала, как может показаться. И даже не о непреодолимом одиночестве. Хотя и обо всем этом тоже. Но так или иначе все устремляется к воле. В обоих значениях. В значении "свобода" и в значении "дерзновение". И эти два явления связаны между собой, как ничто иное».
«Я знаю, какая реплика из всех написанных мной лучшая. Или не так. Давайте заново. Начнем так: хотите, расшарю здесь свою лучшую реплику? Она из пьесы "Дания тюрьма": "Отнимая волю, отнимают волю. И наоборот: отнимая волю, отнимают волю. Что бы это ни значило".
Считаю, это формула, к которой можно многое свести. Собственно, о воле я всегда и пишу. Не о любви, не об искусстве, не о назначении художника или ответственности и бессилии интеллектуала, как может показаться. И даже не о непреодолимом одиночестве. Хотя и обо всем этом тоже. Но так или иначе все устремляется к воле. В обоих значениях. В значении "свобода" и в значении "дерзновение". И эти два явления связаны между собой, как ничто иное».
❤19💯2🤡1😐1
Кем был Дэвид Линч? Кажется, наиболее полно на этот вопрос мог ответить только сам режиссёр. Но так ли можно доверять рассказчику, который говорит о собственной жизни?
Именно поэтому книга «Комната снов» — не просто субъективное жизнеописание от первого лица, но и взгляд на биографию кинотворца со стороны. Соавтором Линча стала журналистка Кристин Маккена, которая объединила объективные факты с воспоминаниями родных, друзей и коллег режиссёра.
Именно поэтому книга «Комната снов» — не просто субъективное жизнеописание от первого лица, но и взгляд на биографию кинотворца со стороны. Соавтором Линча стала журналистка Кристин Маккена, которая объединила объективные факты с воспоминаниями родных, друзей и коллег режиссёра.
👍9❤7🕊4
Мирзоев и Михеева ставят «Маленькие трагедии» Пушкина как пластический спектакль
10 февраля в Театре в Хамовниках пройдёт премьера спектакля режиссёра Владимира Мирзоева и хореографа Ксении Михеевой «Маленькие трагедии» по одноимённому циклу Александра Пушкина. Постановка создана компанией Playhouse Studio.
Playhouse Studio — театральная площадка, основанная продюсером Виталием Золотарёвым в 2025 году «для смелого театрального эксперимента, где современные пьесы и классика обретают новое звучание на русском языке», — говорится в релизе.
Грядущая премьера Владимира Мирзоева — это совместный с Playhouse Studio проект. В его «Маленьких трагедиях» прозвучат интерпретации пушкинских произведений «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Сцена из Фауста», «Священник и стихотворец», «Поэт и толпа», а «Пир во время чумы» станет связующим сюжетом постановки.
Мирзоев выпускает спектакль совместно с хореографом Ксенией Михеевой. По его словам, постановка опирается на три символических столпа или «три слона»: поэзию, психологическую драму и хореографию в стилистике «контемпорари».
О таком необычном выборе формы Владимир Мирзоев подробнее рассказал редакции издания «Театръ»: «„Маленькие трагедии” написаны Пушкиным в традиции Шекспира и Мольера. Это текст, в котором есть размер, метафоры, гиперболы и весь инструментарий поэтической речи. Для такой драматургии Ксения Михеева как хореограф и я как режиссёр искали адекватную (а лучше сказать, гармоничную) форму. Современный танец – это чистой воды поэзия. Люди, которые ценят и любят стихи, обычно понимают и любят современный танец. Здесь используют сложную балетную лексику, и психологический жест, и простое бытовое движение – всё что угодно можно превратить в текст. Это позволяет соединить танец и драму в естественный образный язык без насилия над смыслом».
В анонсе говорится: «Сложные нравственные обстоятельства, в которых оказываются герои, обостряют конфликт поколений, рождают зависть и скупость, толкают на убийство и прелюбодеяние, ведут к потере веры. Возникающие моральные дилеммы и внутренние конфликты побуждают задуматься о том, что заповеди несложно соблюдать, пока они не вступают в конфликт с нашими страстями и страхом смерти. Вечная борьба добра и зла выражена через музыку Моцарта, которая пронизывает всю постановку».
Над художественным оформлением премьеры работает сценограф и художник по костюмам Алиса Мелихова, с которой Владимир Мирзоев работал над спектаклями «Оборванец» и «Эзоп» в РАМТе, «Король умирает» и «Я убил царя» в пространстве «Внутри», а также над иммерсивной драмой «Преступление и наказание». Композитор — Вероника Мохирева, художник по свету — Нарек Туманян.
Роль Скупого рыцаря исполнит актёр «Ленкома» Владимир Ерёмин. Любопытно, что не так давно, в 2024 году, Ерёмин сыграл Чёрного человека в спектакле Алексея Франдетти «Пушкин. Кабаре» по «Маленьким трагедиям». Также в премьере заняты артисты из разных театров: Мамука Патарава (Театр имени Маяковского), Алексей Шильников, Эвелина Мазурина, Александр Доронин (РАМТ), а также Сергей Саркиц, Сергей Липовский, Вероника Панаитова, Евгений Булавкин, Мария Кулик, Александра Малова, Елизавета Широкова.
Ксения Михеева — хореограф, выпускница Академии Русского балета имени Вагановой по специальности «балетмейстер» и основатель компании Ksenia Mikheeva Dance Company. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за проект «Последнее чаепитие» в 2021-м и «Место, которого ещё не было» в 2023 году. Как хореограф работала в Театре балета «Щелкунчик» в Екатеринбурге, Театре танца Саши Кукина в Санкт-Петербурге и в других театрах. С 2017 по 2022 год преподавала в Академии танца Бориса Эйфмана.
Источник: «Театръ».
10 февраля в Театре в Хамовниках пройдёт премьера спектакля режиссёра Владимира Мирзоева и хореографа Ксении Михеевой «Маленькие трагедии» по одноимённому циклу Александра Пушкина. Постановка создана компанией Playhouse Studio.
Playhouse Studio — театральная площадка, основанная продюсером Виталием Золотарёвым в 2025 году «для смелого театрального эксперимента, где современные пьесы и классика обретают новое звучание на русском языке», — говорится в релизе.
Грядущая премьера Владимира Мирзоева — это совместный с Playhouse Studio проект. В его «Маленьких трагедиях» прозвучат интерпретации пушкинских произведений «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Сцена из Фауста», «Священник и стихотворец», «Поэт и толпа», а «Пир во время чумы» станет связующим сюжетом постановки.
Мирзоев выпускает спектакль совместно с хореографом Ксенией Михеевой. По его словам, постановка опирается на три символических столпа или «три слона»: поэзию, психологическую драму и хореографию в стилистике «контемпорари».
О таком необычном выборе формы Владимир Мирзоев подробнее рассказал редакции издания «Театръ»: «„Маленькие трагедии” написаны Пушкиным в традиции Шекспира и Мольера. Это текст, в котором есть размер, метафоры, гиперболы и весь инструментарий поэтической речи. Для такой драматургии Ксения Михеева как хореограф и я как режиссёр искали адекватную (а лучше сказать, гармоничную) форму. Современный танец – это чистой воды поэзия. Люди, которые ценят и любят стихи, обычно понимают и любят современный танец. Здесь используют сложную балетную лексику, и психологический жест, и простое бытовое движение – всё что угодно можно превратить в текст. Это позволяет соединить танец и драму в естественный образный язык без насилия над смыслом».
В анонсе говорится: «Сложные нравственные обстоятельства, в которых оказываются герои, обостряют конфликт поколений, рождают зависть и скупость, толкают на убийство и прелюбодеяние, ведут к потере веры. Возникающие моральные дилеммы и внутренние конфликты побуждают задуматься о том, что заповеди несложно соблюдать, пока они не вступают в конфликт с нашими страстями и страхом смерти. Вечная борьба добра и зла выражена через музыку Моцарта, которая пронизывает всю постановку».
Над художественным оформлением премьеры работает сценограф и художник по костюмам Алиса Мелихова, с которой Владимир Мирзоев работал над спектаклями «Оборванец» и «Эзоп» в РАМТе, «Король умирает» и «Я убил царя» в пространстве «Внутри», а также над иммерсивной драмой «Преступление и наказание». Композитор — Вероника Мохирева, художник по свету — Нарек Туманян.
Роль Скупого рыцаря исполнит актёр «Ленкома» Владимир Ерёмин. Любопытно, что не так давно, в 2024 году, Ерёмин сыграл Чёрного человека в спектакле Алексея Франдетти «Пушкин. Кабаре» по «Маленьким трагедиям». Также в премьере заняты артисты из разных театров: Мамука Патарава (Театр имени Маяковского), Алексей Шильников, Эвелина Мазурина, Александр Доронин (РАМТ), а также Сергей Саркиц, Сергей Липовский, Вероника Панаитова, Евгений Булавкин, Мария Кулик, Александра Малова, Елизавета Широкова.
Ксения Михеева — хореограф, выпускница Академии Русского балета имени Вагановой по специальности «балетмейстер» и основатель компании Ksenia Mikheeva Dance Company. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за проект «Последнее чаепитие» в 2021-м и «Место, которого ещё не было» в 2023 году. Как хореограф работала в Театре балета «Щелкунчик» в Екатеринбурге, Театре танца Саши Кукина в Санкт-Петербурге и в других театрах. С 2017 по 2022 год преподавала в Академии танца Бориса Эйфмана.
Источник: «Театръ».
❤16👾1
«Кабура» (2024)
Авторский моноспектакль Анатолия Григорьева выводит зрителя в поле экзистенциальных размышлений — о раскаянии, искуплении и одиночестве как состоянии, в котором человек остаётся наедине не только с тюремной камерой, но и с самим собой. Главный герой — заключённый, который лепит из хлебного мякиша маленького человечка; их беседы становятся не просто утешением, а способом самоосмысления, почти диалогом с совестью.
Впервые спектакль прозвучал в эскизной версии в рамках проекта «Без дистанции» — ежегодного марафона актёрских самостоятельных работ в новосибирском театре «Старый дом». Сегодня эту работу можно увидеть на сценах независимых театров и других площадок Новосибирска, а также в Москве.
«Кáбура — это тайное отверстие в стенах тюремных камер, через которое арестанты общаются друг с другом, чтобы не провалиться в бездну отчаяния человеческого одиночества. Герою сюжета, заключённому в одиночной камере, не повезло — по ту сторону кабуры никого не оказалось. Чтобы не сойти с ума от безмолвия, он лепит из хлебного мякиша человечка, который превращается для него в источник эмоциональной поддержки, закрывая потребность в социальном контакте. Каждый разговор с Хлебным Человеком становится для заключённого способом познать самого себя — через монологи, которые со временем выливаются в живые диалоги, споры, конфликты, примирения. Персонифицируя кусочек хлеба, он раскрывается своему „собеседнику“ и открывает себя с неожиданной стороны», — говорится в описании спектакля.
Авторский моноспектакль Анатолия Григорьева выводит зрителя в поле экзистенциальных размышлений — о раскаянии, искуплении и одиночестве как состоянии, в котором человек остаётся наедине не только с тюремной камерой, но и с самим собой. Главный герой — заключённый, который лепит из хлебного мякиша маленького человечка; их беседы становятся не просто утешением, а способом самоосмысления, почти диалогом с совестью.
Впервые спектакль прозвучал в эскизной версии в рамках проекта «Без дистанции» — ежегодного марафона актёрских самостоятельных работ в новосибирском театре «Старый дом». Сегодня эту работу можно увидеть на сценах независимых театров и других площадок Новосибирска, а также в Москве.
«Кáбура — это тайное отверстие в стенах тюремных камер, через которое арестанты общаются друг с другом, чтобы не провалиться в бездну отчаяния человеческого одиночества. Герою сюжета, заключённому в одиночной камере, не повезло — по ту сторону кабуры никого не оказалось. Чтобы не сойти с ума от безмолвия, он лепит из хлебного мякиша человечка, который превращается для него в источник эмоциональной поддержки, закрывая потребность в социальном контакте. Каждый разговор с Хлебным Человеком становится для заключённого способом познать самого себя — через монологи, которые со временем выливаются в живые диалоги, споры, конфликты, примирения. Персонифицируя кусочек хлеба, он раскрывается своему „собеседнику“ и открывает себя с неожиданной стороны», — говорится в описании спектакля.
❤13🕊4
«Франкенштейн» (2024)
Театр «Среда 21»
Режиссёр: Надя Кубайлат
В ролях: Яна Кузина, Александр Николаев, Илья Никулин
В основе спектакля лежит культовый роман Мэри Шелли «Франкенштейн». Желая победить смерть, ученый Виктор Франкенштейн создаёт новое существо, но бежит от результата своего эксперимента в ужасе.
Героев Шелли режиссёр Надя Кубайлат поместила в белый куб-лабораторию. Чудище здесь лепится из глины, которой творец обмазывает и себя самого. Непонятно, монстр ли это на самом деле или альтер-эго своего творца. Помимо «Франкенштейна», в спектакле звучат произведения Блейка, Кольриджа и Байрона. На сцене появляется и сама Мэри Шелли, пересказывающая историю создания романа.
Театральный критик Павел Руднев о спектакле:
«Поразительно, как этот спектакль пытается понять истоки добра и зла, а именно эта литература даёт самые верные поводы разобраться в вопросе. Где рождается зло? Где что-то упущено человечеством?На бытовом языке "франкенштейн" – это монстр, уродец, фубля. Но у Шелли Виктор Франкенштейн – это создатель гомункула, творец нового Адама, Адама от человека.
Пытаясь сопоставить истории Франкенштейна и его творения, соединяя их в диалоге, режиссёр по-своему объясняет феномен. Уродлив и автор, и продукт творения. Разум Франкенштейна осмелился подменить Божественное творение. И человек без Бога создал урода. А урод хочет любить своего создателя и хочет иметь имя».
Театр «Среда 21»
Режиссёр: Надя Кубайлат
В ролях: Яна Кузина, Александр Николаев, Илья Никулин
В основе спектакля лежит культовый роман Мэри Шелли «Франкенштейн». Желая победить смерть, ученый Виктор Франкенштейн создаёт новое существо, но бежит от результата своего эксперимента в ужасе.
Героев Шелли режиссёр Надя Кубайлат поместила в белый куб-лабораторию. Чудище здесь лепится из глины, которой творец обмазывает и себя самого. Непонятно, монстр ли это на самом деле или альтер-эго своего творца. Помимо «Франкенштейна», в спектакле звучат произведения Блейка, Кольриджа и Байрона. На сцене появляется и сама Мэри Шелли, пересказывающая историю создания романа.
Театральный критик Павел Руднев о спектакле:
«Поразительно, как этот спектакль пытается понять истоки добра и зла, а именно эта литература даёт самые верные поводы разобраться в вопросе. Где рождается зло? Где что-то упущено человечеством?На бытовом языке "франкенштейн" – это монстр, уродец, фубля. Но у Шелли Виктор Франкенштейн – это создатель гомункула, творец нового Адама, Адама от человека.
Пытаясь сопоставить истории Франкенштейна и его творения, соединяя их в диалоге, режиссёр по-своему объясняет феномен. Уродлив и автор, и продукт творения. Разум Франкенштейна осмелился подменить Божественное творение. И человек без Бога создал урода. А урод хочет любить своего создателя и хочет иметь имя».
❤25