Хосе де Рибера жил более 400 лет назад, но его вклад в живопись чтим и по сей день!

Испанский художник использовал яркий контраст между светом и тенью. Его картины обычно имеют тёмный фон с ярко освещёнными фигурами на переднем плане, что придаёт им объёмность и выразительность. 

Многие его произведения касались религиозных, мифологических и исторических сюжетов. Особенно художнику удавались сцены из житий святых. Темы отшельничества и мученичества Хосе де Рибера решал в ключе острого драматизма, используя выразительные положения фигур.

Хосе де Рибера создавал объём не только мазками — художник открыл, что фигуры можно делать выпуклыми и осязаемо рельефными не только посредством живописных контрастов, но и при помощи миниатюрных штрихов иглы.

Сергей Мигицко сыграет Лира в новом переводе

31 января на Большой сцене Театра имени Ленсовета пройдёт премьера спектакля Фёдора Пшеничного «Король Лир» по трагедии Шекспира в переводе Андрея Чернова.

Для актёра Фёдора Пшеничного, принятого в театр по окончании РГИСИ (мастерская Юрия Красовского) в 2017 году и уже поставившего два успешных спектакля на Малой сцене («Академия смеха» и «Про Федота-стрельца»), премьера станет дебютом в большой форме. Как и в «Академии смеха», режиссёр, работая над спектаклем «Король Лир», самостоятельно пишет музыку к премьере. Шекспировский текст в спектакле прозвучит в новом переводе, созданном петербургским поэтом Андреем Черновым, — он же был автором перевода «Гамлета», который был использован в постановке Юрия Бутусова.

Напомним, в основе шекспировской трагедии — средневековая легенда о Леире, одиннадцатом короле Британии. Пожилой Лир принимает решение разделить своё королевство между тремя дочерьми, желая услышать от них признания в любви. За искренность Лир лишает наследства младшую дочь, Корделию, и изгоняет её, но вскоре и сам становится жертвой предательства старших дочерей, Гонерильи и Реганы.

Фёдор Пшеничный о премьере рассказывает так: «История о Любви, которую не заметили. О Слове, которое не было услышано. О Сердце, которое не было понято. О Семье, ставшей прахом. О Доме, в котором давно погас огонь, и каждый думал, что так было всегда. Отец делил королевство, веря, что делит любовь. Но любовь нельзя ни рассчитать, ни измерить. На руинах мира, когда время вывернуто наизнанку, остаётся лишь голос ветра и пустое “папа”.

Но даже в самую тёмную ночь небо хранит рассвет».

Вместе с режиссёром над спектаклем работают художник Николай Слободяник, режиссёр по пластике Александр Челидзе, художник по свету Ольга Окулова, видеохудожник Степан Помещиков.

Заглавную роль в премьерном «Короле Лире» сыграет Сергей Мигицко, а Корделию — его дочь Анна Мигицко. Также в спектакле заняты артисты Наталья Шамина, Лидия Шевченко, Олег Сенченко, Евгений Филатов, Максим Ханжов, Иван Шевченко и сооснователь «Городского театра», приглашённый актёр Иван Чепура. Отметим, что в первоначальном актёрском составе, опубликованном театром в сентябре в соцсетях, значился Илья Дель, который в настоящее время восстанавливается после тяжёлой травмы.

Источник: «Театръ».

«Идиоты» (2025)
Драма по роману Ф.М. Достоевского «Идиот»

МХТ имени А. П. Чехова

Режиссёр и автор инсценировки — Сергей Волков
В ролях — Сергей Волков, Данил Стеклов, Аня Чиповская, Полина Романова

«Сергей Волков не только режиссёр, но и исполнитель главной роли – князя Мышкина. В своей второй режиссёрской работе ученик трагически погибшего Юрия Бутусова не ставил целью буквальный пересказ романа. Его постановка – рефлексия на тему ключевых персонажей и их внутреннего мира.
Спектакль, в котором ощущается «бутусовский» драйв и накал страстей, исследует разрыв между социальной ролью человека и его истинным «я». Режиссёр описывает свою работу как историю о «неуклюжем милосердии», которое, несмотря на все промахи, даёт героям надежду на преодоление одиночества и обретение близости. <…> Сфокусировавшись на внутренних конфликтах героев и поиске новой искренности, Сергей Волков вступает в смелый диалог с Достоевским. Режиссёр использует классический текст для разговора о вечных вопросах одиночества, милосердия и человеческой подлинности. И меньше чем за два часа происходящее на сцене становится для каждого зрителя настолько личным, что выйти из зала равнодушным нет шансов», — пишет о спектакле театральный критик Александра Торгушникова

Сергей Волков: «Темы этой работы — несоответствие человека той роли, которую ему приписывают. Разрыв между тем, кем нас хотят видеть, и кем мы являемся наедине с самими собой. Неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, всё-таки даёт надежду превратить наше одиночество рядом друг с другом в близость».

Анатолий Григорьев в спектаклях театра «Старый дом».

1. «Вавилон» (2023).
2. «Дачники» (2023).
3. «Пульчинелла» (2022).
4. «Анна Каренина» (2021).
5. «Петерс» (2020).
6. «Парадокс об актёре и жестокости» (2024).
7. «Идиот» (2019).
8. «Котлован» (2023).
9. «Пер Гюнт» (2014).