Современный Театр
8.17K subscribers
9.91K photos
468 videos
153 files
1.47K links
Мы в ВК - vk.com/protheatre
Обращайтесь к @the_at_re по вопросам:
- Заказа рекламы
- Участия в образовательных программах Академии (proact.me)
Download Telegram
«На самом деле мне сложно оценивать себя — не могу видеть себя на экране. Так было и раньше, ещё когда я занималась бальными танцами. Не могла смотреть на себя после конкурсов. Не понимала, за что получила первое место, поскольку казалось, что у нас всё так плохо. Только потом доходило, через какое-то время, что было, в общем, за что. С кино мне тоже нужно, чтобы прошло какое-то время и я смогла оглянуться на свою фильмографию. Хотелось бы, чтобы она состояла из таких работ, за которые мне будут говорить „спасибо“».

Диана Милютина

Фотосессии для издания «Собака. ru»
12❤‍🔥2
«ва-ва» (2024)
Березниковский драматический театр (Березники, Пермский край)
Режиссёр — Петр Незлученко

Спектакль-победитель XXII Фестиваля театров малых городов России в номинации «Лучший спектакль большой формы».

Постановка основана на автобиографической книге Элен Келлер «История моей жизни», широко известной по пьесе Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо». Драматурги Светлана Баженова и Сергей Ермолин создали свою версию этой вдохновляющей истории. Элен Келлер из-за болезни в годовалом возрасте потеряла слух и зрение. Родители не могли найти подход к неуправляемому ребёнку и пригласили молодую учительницу Анни Салливан, которая подарила слепой и глухой девочке слово, мысль и сложные чувства. Первым словом девочки было «ва-ва», то есть «во-да».

В спектакле Березниковского театра основным элементом сценографии стали телевизоры — старые, пузатые и новые, современные, которые дополняют действие на сцене видеоизображениями, кадрами из фильмов и мультфильмов про Элен Келлер.

«Это не просто история превращения слепо-глухонемой девочки из зверька в человека. Это о нас всех — говорящих, слышащих, видящих, но не способных видеть друг друга, слышать друг друга, не способных договориться ни о чём. Спектакль красивый, стильный, мрачный и, тем не менее, дающий надежду», — Татьяна Тихоновец, театральный критик.
28❤‍🔥2👍1
«В театр играл с детства. Не будешь же по комнате просто так бегать — тебе история нужна, почему и с кем сражаешься. То есть ты сам должен быть для себя сюжетом. Поэтому я постоянно играл в какие-то фильмы, спектакли. В детстве у меня был друг, которому я пересказывал несуществующие кинофильмы, придумывая на ходу сюжет».

Анатолий Григорьев
37💘6🔥5❤‍🔥4
Гинкас репетирует в пространстве «Внутри» премьеру о театре и пытках

17 и 18 февраля в московском пространстве «Внутри» пройдут премьерные показы спектакля Камы Гинкаса «Тупейный художник» по одноимённому рассказу Николая Лескова.

Хотя Кама Гинкас много работает с русской классикой, исследуя хрестоматийную прозу, фигуры её авторов и мифы, связанные с тем и другим, к творчеству Лескова он обращается лишь во второй раз. Первый спектакль, основанный на тексте этого автора, — «Леди Макбет нашего уезда» — идёт во МТЮЗе с 2013 года. Обе постановки связаны «выходом за рамки» родного театра: на главную роль в «Леди Макбет…» была приглашена артистка петербургского МДТ Елизавета Боярская, а в случае с «Тупейным художником» сам спектакль выходит на другой площадке, хотя трое из пяти его участников — актёры МТЮЗа.

В обеих работах по Лескову Гинкас всматривается в мрачную парадоксальность человеческой природы и специфического национального характера (впрочем, последний интересует его преимущественно как одно из проявлений универсального). В «страшной истории любви» Катерины Измайловой режиссёра интересовала тема личной свободы и «обречённость на духоту тюрьмы», связанная с кровопролитиями. В «Тупейном художнике» также переплетаются мотивы несвободы, насилия — и «настоящая любовь, которую почти никто не заметил».

В анонсе премьеры пространство «Внутри» напоминает сюжет рассказа Лескова о театре и отчасти раскрывает замысел Гинкаса: «Театр этот крепостной, принадлежащий орловскому графу-деспоту Каменскому. Тут память режиссёра начинает составлять особую цепочку ассоциаций: крепостной театр — тюремный — лагерный — театр Вильнюсского гетто, “в жидовском мясте, где евреи играли спектакль, другие евреи смотрели, да и немцы тоже заходили посмотреть, а потом расстреливали”. У графа Каменского театр — вполне изысканное развлечение. А рядом — комната для “мучительств”, о которых простодушно докладывает нам главная героиня рассказа, та самая Любовь Онисимовна, которая в этом театре “пела подпури” и “танцевала танцы”. Между театром и пытками — возникает тонкая, пунктирная история любви, которая не случилась, или, наоборот, случилась, хотя явно почти ничего не произошло. Любви, где весь эротизм состоял лишь в возможности прикоснуться к ней пудрой. Любви, которая способна придать смысл ужасающей, уродливой рабской жизни».

Сам Гинкас поясняет: «В тексте Лескова рядом с литературной красотой и нежностью к людям есть настолько безжалостная правда, что меня буквально нокаутировало. Лесков, которого не признавали своим ни либерально настроенные социалисты, ни патриоты, Лесков, которого невозможно перевести на другие языки без потери главного — его языка, — для меня, безусловно, стоит в одном ряду с Пушкиным, Чеховым, Толстым и Достоевским».

Главную роль в премьере сыграет артистка Театра имени Моссовета Ольга Остроумова. Её партнёрами станут актёры МТЮЗа Дмитрий Агафонов, Илья Созыкин и Александр Тараньжин. Вместе с ними на сцену выйдет певица, музыкальный руководитель «Ансамбля Дмитрия Покровского» Мария Нефёдова (она также является музыкальным руководителем спектакля).

Помимо Гинкаса и Нефёдовой, в постановочную команду «Тупейного художника» вошли художник по свету Елена Перельман и художник-технолог Паша Добринский.

Источник: «Театръ».
27🔥2😁2❤‍🔥1💯1👀1
«Всё так странно. Я в Соединённых Штатах, но я еще не американка. Я покинула Россию, но я всё ещё русская. Ощущение такое, словно сидишь в вагоне поезда, глядя, как за окном проносится мир. Ты сидишь неподвижно, а мир летит мимо тебя. За всю жизнь мне ни разу не случилось оказаться в той единственной комнате, сидя в которой я могла бы, повернув голову, перевести взгляд с отца на мать. И ни разу не случилось такого мгновения, когда бы весь мой мир сосредоточился в одном месте. Это всего лишь сон, которому теперь уже никогда не суждено сбыться».

Виктория Фёдорова
💔15👍86😢6
«Дано мне тело…» — хореографический спектакль режиссёра Михаила Бычкова, вдохновлённый поэзией Осипа Мандельштама.

Впервые постановка была представлена ещё в 2019 году на сцене тогда ещё возглавляемого самим основателем Воронежского Камерного театра. Тогда она объединила миниатюры восьми хореографов.

Спустя шесть лет, в апреле 2025-го, режиссёр представил обновлённую версию постановки, но уже в стенах Центра культуры и искусства «Прогресс». Эта вариация обрела собственный живой голос: стихи звучат в исполнении Константина Гунькина. Сегодня она включает хореографию Анны Щеклеиной, Ольги Васильевой, Ульяны Чепуриной, Николая Гаврилина, Марии Беленевой.
18💘2