«На самом деле мне сложно оценивать себя — не могу видеть себя на экране. Так было и раньше, ещё когда я занималась бальными танцами. Не могла смотреть на себя после конкурсов. Не понимала, за что получила первое место, поскольку казалось, что у нас всё так плохо. Только потом доходило, через какое-то время, что было, в общем, за что. С кино мне тоже нужно, чтобы прошло какое-то время и я смогла оглянуться на свою фильмографию. Хотелось бы, чтобы она состояла из таких работ, за которые мне будут говорить „спасибо“».
Диана Милютина
Фотосессии для издания «Собака. ru»
Диана Милютина
Фотосессии для издания «Собака. ru»
❤12❤🔥2
«ва-ва» (2024)
Березниковский драматический театр (Березники, Пермский край)
Режиссёр — Петр Незлученко
Спектакль-победитель XXII Фестиваля театров малых городов России в номинации «Лучший спектакль большой формы».
Постановка основана на автобиографической книге Элен Келлер «История моей жизни», широко известной по пьесе Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо». Драматурги Светлана Баженова и Сергей Ермолин создали свою версию этой вдохновляющей истории. Элен Келлер из-за болезни в годовалом возрасте потеряла слух и зрение. Родители не могли найти подход к неуправляемому ребёнку и пригласили молодую учительницу Анни Салливан, которая подарила слепой и глухой девочке слово, мысль и сложные чувства. Первым словом девочки было «ва-ва», то есть «во-да».
В спектакле Березниковского театра основным элементом сценографии стали телевизоры — старые, пузатые и новые, современные, которые дополняют действие на сцене видеоизображениями, кадрами из фильмов и мультфильмов про Элен Келлер.
«Это не просто история превращения слепо-глухонемой девочки из зверька в человека. Это о нас всех — говорящих, слышащих, видящих, но не способных видеть друг друга, слышать друг друга, не способных договориться ни о чём. Спектакль красивый, стильный, мрачный и, тем не менее, дающий надежду», — Татьяна Тихоновец, театральный критик.
Березниковский драматический театр (Березники, Пермский край)
Режиссёр — Петр Незлученко
Спектакль-победитель XXII Фестиваля театров малых городов России в номинации «Лучший спектакль большой формы».
Постановка основана на автобиографической книге Элен Келлер «История моей жизни», широко известной по пьесе Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо». Драматурги Светлана Баженова и Сергей Ермолин создали свою версию этой вдохновляющей истории. Элен Келлер из-за болезни в годовалом возрасте потеряла слух и зрение. Родители не могли найти подход к неуправляемому ребёнку и пригласили молодую учительницу Анни Салливан, которая подарила слепой и глухой девочке слово, мысль и сложные чувства. Первым словом девочки было «ва-ва», то есть «во-да».
В спектакле Березниковского театра основным элементом сценографии стали телевизоры — старые, пузатые и новые, современные, которые дополняют действие на сцене видеоизображениями, кадрами из фильмов и мультфильмов про Элен Келлер.
«Это не просто история превращения слепо-глухонемой девочки из зверька в человека. Это о нас всех — говорящих, слышащих, видящих, но не способных видеть друг друга, слышать друг друга, не способных договориться ни о чём. Спектакль красивый, стильный, мрачный и, тем не менее, дающий надежду», — Татьяна Тихоновец, театральный критик.
❤28❤🔥2👍1
«В театр играл с детства. Не будешь же по комнате просто так бегать — тебе история нужна, почему и с кем сражаешься. То есть ты сам должен быть для себя сюжетом. Поэтому я постоянно играл в какие-то фильмы, спектакли. В детстве у меня был друг, которому я пересказывал несуществующие кинофильмы, придумывая на ходу сюжет».
Анатолий Григорьев
Анатолий Григорьев
❤37💘6🔥5❤🔥4
Гинкас репетирует в пространстве «Внутри» премьеру о театре и пытках
17 и 18 февраля в московском пространстве «Внутри» пройдут премьерные показы спектакля Камы Гинкаса «Тупейный художник» по одноимённому рассказу Николая Лескова.
Хотя Кама Гинкас много работает с русской классикой, исследуя хрестоматийную прозу, фигуры её авторов и мифы, связанные с тем и другим, к творчеству Лескова он обращается лишь во второй раз. Первый спектакль, основанный на тексте этого автора, — «Леди Макбет нашего уезда» — идёт во МТЮЗе с 2013 года. Обе постановки связаны «выходом за рамки» родного театра: на главную роль в «Леди Макбет…» была приглашена артистка петербургского МДТ Елизавета Боярская, а в случае с «Тупейным художником» сам спектакль выходит на другой площадке, хотя трое из пяти его участников — актёры МТЮЗа.
В обеих работах по Лескову Гинкас всматривается в мрачную парадоксальность человеческой природы и специфического национального характера (впрочем, последний интересует его преимущественно как одно из проявлений универсального). В «страшной истории любви» Катерины Измайловой режиссёра интересовала тема личной свободы и «обречённость на духоту тюрьмы», связанная с кровопролитиями. В «Тупейном художнике» также переплетаются мотивы несвободы, насилия — и «настоящая любовь, которую почти никто не заметил».
В анонсе премьеры пространство «Внутри» напоминает сюжет рассказа Лескова о театре и отчасти раскрывает замысел Гинкаса: «Театр этот крепостной, принадлежащий орловскому графу-деспоту Каменскому. Тут память режиссёра начинает составлять особую цепочку ассоциаций: крепостной театр — тюремный — лагерный — театр Вильнюсского гетто, “в жидовском мясте, где евреи играли спектакль, другие евреи смотрели, да и немцы тоже заходили посмотреть, а потом расстреливали”. У графа Каменского театр — вполне изысканное развлечение. А рядом — комната для “мучительств”, о которых простодушно докладывает нам главная героиня рассказа, та самая Любовь Онисимовна, которая в этом театре “пела подпури” и “танцевала танцы”. Между театром и пытками — возникает тонкая, пунктирная история любви, которая не случилась, или, наоборот, случилась, хотя явно почти ничего не произошло. Любви, где весь эротизм состоял лишь в возможности прикоснуться к ней пудрой. Любви, которая способна придать смысл ужасающей, уродливой рабской жизни».
Сам Гинкас поясняет: «В тексте Лескова рядом с литературной красотой и нежностью к людям есть настолько безжалостная правда, что меня буквально нокаутировало. Лесков, которого не признавали своим ни либерально настроенные социалисты, ни патриоты, Лесков, которого невозможно перевести на другие языки без потери главного — его языка, — для меня, безусловно, стоит в одном ряду с Пушкиным, Чеховым, Толстым и Достоевским».
Главную роль в премьере сыграет артистка Театра имени Моссовета Ольга Остроумова. Её партнёрами станут актёры МТЮЗа Дмитрий Агафонов, Илья Созыкин и Александр Тараньжин. Вместе с ними на сцену выйдет певица, музыкальный руководитель «Ансамбля Дмитрия Покровского» Мария Нефёдова (она также является музыкальным руководителем спектакля).
Помимо Гинкаса и Нефёдовой, в постановочную команду «Тупейного художника» вошли художник по свету Елена Перельман и художник-технолог Паша Добринский.
Источник: «Театръ».
17 и 18 февраля в московском пространстве «Внутри» пройдут премьерные показы спектакля Камы Гинкаса «Тупейный художник» по одноимённому рассказу Николая Лескова.
Хотя Кама Гинкас много работает с русской классикой, исследуя хрестоматийную прозу, фигуры её авторов и мифы, связанные с тем и другим, к творчеству Лескова он обращается лишь во второй раз. Первый спектакль, основанный на тексте этого автора, — «Леди Макбет нашего уезда» — идёт во МТЮЗе с 2013 года. Обе постановки связаны «выходом за рамки» родного театра: на главную роль в «Леди Макбет…» была приглашена артистка петербургского МДТ Елизавета Боярская, а в случае с «Тупейным художником» сам спектакль выходит на другой площадке, хотя трое из пяти его участников — актёры МТЮЗа.
В обеих работах по Лескову Гинкас всматривается в мрачную парадоксальность человеческой природы и специфического национального характера (впрочем, последний интересует его преимущественно как одно из проявлений универсального). В «страшной истории любви» Катерины Измайловой режиссёра интересовала тема личной свободы и «обречённость на духоту тюрьмы», связанная с кровопролитиями. В «Тупейном художнике» также переплетаются мотивы несвободы, насилия — и «настоящая любовь, которую почти никто не заметил».
В анонсе премьеры пространство «Внутри» напоминает сюжет рассказа Лескова о театре и отчасти раскрывает замысел Гинкаса: «Театр этот крепостной, принадлежащий орловскому графу-деспоту Каменскому. Тут память режиссёра начинает составлять особую цепочку ассоциаций: крепостной театр — тюремный — лагерный — театр Вильнюсского гетто, “в жидовском мясте, где евреи играли спектакль, другие евреи смотрели, да и немцы тоже заходили посмотреть, а потом расстреливали”. У графа Каменского театр — вполне изысканное развлечение. А рядом — комната для “мучительств”, о которых простодушно докладывает нам главная героиня рассказа, та самая Любовь Онисимовна, которая в этом театре “пела подпури” и “танцевала танцы”. Между театром и пытками — возникает тонкая, пунктирная история любви, которая не случилась, или, наоборот, случилась, хотя явно почти ничего не произошло. Любви, где весь эротизм состоял лишь в возможности прикоснуться к ней пудрой. Любви, которая способна придать смысл ужасающей, уродливой рабской жизни».
Сам Гинкас поясняет: «В тексте Лескова рядом с литературной красотой и нежностью к людям есть настолько безжалостная правда, что меня буквально нокаутировало. Лесков, которого не признавали своим ни либерально настроенные социалисты, ни патриоты, Лесков, которого невозможно перевести на другие языки без потери главного — его языка, — для меня, безусловно, стоит в одном ряду с Пушкиным, Чеховым, Толстым и Достоевским».
Главную роль в премьере сыграет артистка Театра имени Моссовета Ольга Остроумова. Её партнёрами станут актёры МТЮЗа Дмитрий Агафонов, Илья Созыкин и Александр Тараньжин. Вместе с ними на сцену выйдет певица, музыкальный руководитель «Ансамбля Дмитрия Покровского» Мария Нефёдова (она также является музыкальным руководителем спектакля).
Помимо Гинкаса и Нефёдовой, в постановочную команду «Тупейного художника» вошли художник по свету Елена Перельман и художник-технолог Паша Добринский.
Источник: «Театръ».
❤27🔥2😁2❤🔥1💯1👀1
«Всё так странно. Я в Соединённых Штатах, но я еще не американка. Я покинула Россию, но я всё ещё русская. Ощущение такое, словно сидишь в вагоне поезда, глядя, как за окном проносится мир. Ты сидишь неподвижно, а мир летит мимо тебя. За всю жизнь мне ни разу не случилось оказаться в той единственной комнате, сидя в которой я могла бы, повернув голову, перевести взгляд с отца на мать. И ни разу не случилось такого мгновения, когда бы весь мой мир сосредоточился в одном месте. Это всего лишь сон, которому теперь уже никогда не суждено сбыться».
Виктория Фёдорова
Виктория Фёдорова
💔15👍8❤6😢6
«Дано мне тело…» — хореографический спектакль режиссёра Михаила Бычкова, вдохновлённый поэзией Осипа Мандельштама.
Впервые постановка была представлена ещё в 2019 году на сцене тогда ещё возглавляемого самим основателем Воронежского Камерного театра. Тогда она объединила миниатюры восьми хореографов.
Спустя шесть лет, в апреле 2025-го, режиссёр представил обновлённую версию постановки, но уже в стенах Центра культуры и искусства «Прогресс». Эта вариация обрела собственный живой голос: стихи звучат в исполнении Константина Гунькина. Сегодня она включает хореографию Анны Щеклеиной, Ольги Васильевой, Ульяны Чепуриной, Николая Гаврилина, Марии Беленевой.
Впервые постановка была представлена ещё в 2019 году на сцене тогда ещё возглавляемого самим основателем Воронежского Камерного театра. Тогда она объединила миниатюры восьми хореографов.
Спустя шесть лет, в апреле 2025-го, режиссёр представил обновлённую версию постановки, но уже в стенах Центра культуры и искусства «Прогресс». Эта вариация обрела собственный живой голос: стихи звучат в исполнении Константина Гунькина. Сегодня она включает хореографию Анны Щеклеиной, Ольги Васильевой, Ульяны Чепуриной, Николая Гаврилина, Марии Беленевой.
❤18💘2