Шон Коннери и Николас Кейдж, актёры фильма «Скала».
Фотографии для журнала «Entertainment Weekly Magazine». Нью-Йорк, 1996 год.

«Леди Макбет Мценского уезда» (2025)
«Ла Скала», Италия

Постановка — Василий Бархатов
Музыкальный руководитель — Риккардо Шайи

В ролях — Александр Рославец, Сара Якубяк, Нажмиддин Мавлянов, Александр Кравец, Чао Лю, Валерий Гилманов, Евгений Акимов, Йиржи Райниш, Олег Бударацкий, Екатерина Санникова, Годердзи Джанелидзе, Елена Максимова, Лаура Лолита Перешивана, Ксхиелдо Хысени, Хуаньхон Ли, Василь Солодкий

7 декабря состоялось грандиозное открытие сезона в легендарном миланском театре «Ла Скала». В 2025 году, спустя полвека после ухода Дмитрия Шостаковича, на сцену театра вернулась его печально знаменитая опера «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Василия Бархатова и под управлением маэстро Риккардо Шайи.

Созданная в 1934 году опера — музыкально дерзкая, тематически напряжённая и пронизанная мрачным юмором — вызвала резкое осуждение со стороны сталинского режима, что перевернуло судьбу композитора. Лишь после его смерти произведение было восстановлено в оригинальной версии и сегодня признано одной из вершин оперного искусства XX века — шедевром, достойным самой престижной оперной сцены.

Режиссёр Василий Бархатов переносит действие оперы в советский город 1950-х — в самый закат сталинской эпохи. Основное пространство спектакля — помпезный ресторан в стиле сталинского ампира: высокие потолки, массивные люстры, столы с безупречно белыми скатертями. Это место, где публично разыгрывается видимость порядка, благополучия и контроля.

Но рядом — другая реальность. Пространство здесь устроено, как кукольный дом: каждая комната на виду — кухня, квартира, кабинет для допросов. Никто не может скрыться, но при этом каждый оказывается как бы вне вины: система устроена так, что вина рассеяна повсюду — и потому не лежит ни на ком по отдельности.

Постановка сочетает точность исторического контекста с современным визуальным языком: над спектаклем работали художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, сценограф Зиновий Марголин и художник по свету Александр Сиваев.

Спектакль Юрия Любимова «Гамлет» с Владимиром Высоцким в главной роли сегодня известен, кажется, даже тем, кто далёк от мира театра. Более 200 показов на родной сцене Театра на Таганке и за рубежом — в итоге по решению режиссёра постановка была «похоронена» вместе с Высоцким.

На протяжении девяти лет спектакль менялся, как менялась и манера игры актёров. А вот каким «Гамлета» увидел фотограф Валерий Плотников, сохранивший атмосферу мрачного Эльсинора на постановочных кадрах.

Владимир Яхонтов — ученик Станиславского, Вахтангова, Мейерхольда, впоследствии открывший свой «театр одного актёра». В нём часто видели непревзойденного декламатора, в то время как сам он упорно старался показать всем именно актёрскую природу своего таланта.

В своей книге Наталья Крымова исследует не только жизненный путь мастера слова, но и то, какую роль в его жизни сыграл синтез школ великих мэтров российского театра.

Знаете ли вы, что в современном государственном театре кукол есть вертепный спектакль?

Называется он «Звезда по пути в Вифлеем».

Спектакль, полный света, жизни и праздника, сочинили молодые артисты Театра Образцова – Максим Кустов и Екатерина Малетина, а также художник Анастасия Подпорина.

Известная каждому история Рождества рассказана по-новому – современным художественным языком, понятным и детям, и взрослым.

Спектакль создан в традициях рождественского вертепа – праздничного домашнего представления для самых близких. Чтобы почувствовать ощущение рождественского чуда, не обязательно ждать Рождество. Эта мудрая праздничная история актуальна независимо от времени года и всегда подарит радость, любовь и красоту, даст повод задуматься о смысле бытия.