Предлагаем провести сегодняшний вечер за чтением пьес Василия Сигарева: специально для вас сделали подборку текстов драматурга:
1) «Пластилин»
2) «Чёрное молоко»
3) «Божьи коровки возвращаются на землю»
4) «Агасфер»
5) «Детектор лжи»
6) «Любовь у сливного бачка»
7) «Замочная скважина»
8) «Гупёшка»
9) «Киднеппинг по-новорусски, или Вождь малиновопиджаковых» (по мотивам рассказа О. Генри «Вождь краснокожих»)
10) «Русское лото»
11) «Фантомные боли»
12) «Семья вурдалака»
13) «Яма»
14) «Метель» (по мотивам повести А. С. Пушкина)
15) «Пышка» (по мотивам новеллы Ги де Мопассана)
16) «Алексей Каренин»

«Гамлет» (2005)
МХТ
Режиссёр: Юрий Бутусов

Сотрудничество с Юрием Бутусовым - важная часть творческой биографии Константина Хабенского. Он играл во многих ранних спектаклях, в том числе и в «Гамлете» - первой московской постановке Бутусова. Главной фишкой этого спектакля стало то, что Гамлет, Клавдий и Полоний (Михаил Трухин, Константин Хабенский и Михаил Пореченков) вдруг оказываются ровесниками. Начинается всё с пролога, в котором эти трое друзей, одетые в овчинных тулупы, пробираются куда-то среди верёвок и подвешенных на них консервных банок. Они будто затевают игру, что вскоре обернётся смертью.

Жанна Зарецкая о том, как Бутусов увидел «Гамлета»:

«Всё, что дальше происходит, происходит не в датском и даже не в российском, а в московском Эльсиноре. Мои коллеги из столичных изданий, словно сговорившись, задают режиссеру одни и те же вопросы: зачем понадобилось ему, чтобы время от времени актеры вертели котелки на белых эстрадных тросточках, зачем Гамлет падает лицом в крем, зачем, наконец, появляются на сцене две Офелии, да и вообще почему один и тот же актер играет призрака и Актера (персонажа трагедии)? А между тем простое перечисление подряд всех этих вопросов приводит к простейшему же выводу: Бутусов играет на том поле, которое выбрала нынешняя и особенно московская культурная, так сказать, действительность: на поле эстрадного шоу. Этот жанр занял почти всё культурное поле и выплеснулся за него: он царит в политике и обществе на месте несметного числа драм и, что уж тут молчать, трагедий, в том числе и национальных. Эти шоу разыгрываются на ТВ и в прессе параллельным сюжетом к человеческому отчаянию и слезам: взять хоть затонувшую подлодку, хоть центр на Дубровке, хоть авиакатастрофу. И это страшно, точно и остроумно разом когда Клавдий (Хабенский) навязывает Гамлету (Трухину) расхожий фарс, картинно читая монологи о «нашем любимом сыне». И то, что «отец» и «сын» в данном случает ровесники, только усиливает нужный эффект. А параллельно проясняется сюжетная завязка: когда-то сын и младший брат короля были не разлей вода, понимали друг друга с полуслова и таких вот фарсовых историй вместе разыграли несметное количество. Теперь, в общем-то, ничего не изменилось, кроме того, что старший Гамлет отправился в мир иной. Клавдий предлагает приятелю тему для нового фарса петушиную: разыгрывает серию этюдов, кукарекая на все лады, как ни крути, а он ведь и есть главный петух в датском курятнике. Петушиные кривляния Клавдия тут весьма удачно зарифмованы с теми «первыми петухами», которые заставляют призрака отца Гамлета вернуться в преисподнюю. Но Гамлет Трухин, вероятно, впервые за всю историю их дружбы отказывается подыгрывать, норовит всерьез сцепиться с бывшим корешем. Тогда-то Клавдий и готовит для него этот пресловутый крем демонстративно: берет миску, давит туда сливки из баллона и подает приятелю опомнись, мол, друг сердечный. Трухин лицом в крем падает, но от отчаяния, признавая, что первый тайм он проиграл».

Что для вас 14 января — очередной рабочий день, запланированный поход в театр или другое любопытное событие? А может, начало чего-то нового?

Да, мы тоже считаем, чтобы приступить к реализации планов, необязательно ждать наступления нового года или очередного понедельника. И 14 января — дата действительно особенная. Именно к этому времени (как говорят астрологи, а почему бы им не поверить, если говорят хорошее)) Солнце «заряжается на полную» после Дня зимнего солнцестояния и закладывает энергетический «фундамент» для ваших целей на следующие полгода.

Испокон веков люди верили, что именно 14 января наступает тот самый момент, когда пора создавать «новую версию себя»: раскрывать неизведанные грани талантов и интересов, закладывать новые смыслы.

Сложно не увидеть в этом знак, ведь именно 14 января начинается новый поток курса Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа». И кажется, это невероятное совпадение и идеальный момент для старта профессиональной перезагрузки и саморазвития. Не откладывайте на потом — забронируйте место на курсе прямо сейчас!

В Перми в первый рабочий день 2026 года, 12 января, в Ленинском районном суде зарегистрирована апелляционная жалоба Бориса Мильграма на решение об увольнении его с поста худрука Пермского Театра-Театра «в связи с утратой доверия». Портал PROperm.ru сообщает, что апелляции также подали второй ответчик по делу — местный минкульт — и сам Театр-Театр. Дата рассмотрения апелляции Мильграма не назначена, однако, как пояснила его адвокат Оксана Пономарёва изданию «Новый компаньон», слушание пройдёт не раньше марта.

Напомним, 28 ноября Ленинский суд Перми завершил рассмотрение иска прокуратуры к Борису Мильграму и местному министерству культуры. Суд поддержал иск, после вступления приговора в силу Мильграм должен покинуть пост художественного руководителя «в связи с утратой доверия». Прокуратура обвинила Бориса Мильграма в том, что в 2022—2023 годах он заключал договоры с режиссёром Александром Пронькиным — мужем его дочери, актрисы Эвы Мильграм, — и при этом не уведомил учредителя о наличии конфликта интересов. Иск был направлен в суд летом этого года. Ранее, в 2024 году, пермское министерство культуры по заявлению прокуратуры уже выносило замечание Борису Мильграму за коррупционное правонарушение по этому делу.

18 декабря Ленинским районным судом было сформулировано мотивированное решение по делу Мильграма. В тот же день с открытыми письмами в поддержку режиссёра выступили коллектив Театра-Театра, члены жюри и участники пермского фестиваля моноспектаклей «МОНОфест».

Источник: «Театръ».

Вместе с вами медленно, но верно вливаемся в рабочий ритм. Первая неделя после длинных каникул – отличное время, чтобы начать делать всё то, что пообещали себе, когда били заветные куранты. К примеру, начать что-то новое или решиться на то, о чём давно мечтали.

В последнее время мы много рассказывали о режиссёрском курсе Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа» и очень ждали старта третьего потока. Дождались! Уже сегодня пройдёт первое занятие, где мы познакомимся со всеми и определим, что же будет происходить следующие два месяца. Команда формата «Стандарт» уже сформирована, а вот на «Лайт» ещё можно попасть. Успейте сделать себе подарок на Старый Новый год, который будет и полезным, и приятным одновременно. До встречи в зуме!

Умер Игорь Золотовицкий

О смерти заслуженного артиста РФ сообщили в телеграм-канале Школы-студии МХАТ.

«Сегодня не стало нашего ректора Игоря Яковлевича Золотовицкого. Школа-студия МХАТ скорбит и выражает соболезнования семье ректора — жене Вере Харыбиной, сыновьям Алексею и Александру, а также всем его родным и близким, всем, кто любил», — говорится в публикации.

Информация о дате и месте прощания с Игорем Золотовицким будет объявлена позднее.

Источник: «Театръ».

АТК назвала спектакль года — 2025

Ассоциация театральных критиков (АТК) подвела итоги 2025 года, определив список лучших спектаклей. Многие из них набирали равное число голосов, но тройка лидеров оказалась бесспорной: «Принц Гомбургский» Елизаветы Бондарь и воронежского Никитинского театра, «Утиная охота» Антона Фёдорова и БДТ имени Товстоногова, «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» Бориса Юхананова и Электротеатра «Станиславский».

Полный список лучших спектаклей — в материале издания «Театръ».