«Профессия миссис Уоррен» (2025)
по одноимённой пьесе Джорджа Бернарда Шоу
Театр «Гаррик», Лондон
Режиссёр — Доминик Кук
«Пьеса, впервые написанная Бернардом Шоу в 1893 году, долгое время оставалась под запретом из-за своей провокационности: главная героиня — Виви Уоррен, умная и независимая выпускница Кембриджа, — узнаёт, что всё, чем она гордится: образование, свобода, будущее, — было оплачено деньгами, заработанными её матерью на содержании борделей. Это открытие заставляет Виви столкнуться с жёсткими противоречиями викторианской морали: между внешней респектабельностью и экономической реальностью, между идеей независимости и её подлинной ценой. Спустя более чем столетие пьеса не утратила остроты — в ней по-прежнему звучат вопросы о лицемерии, гендерной несправедливости и устройстве общества, где свобода женщин часто оказывается иллюзией», — говорится в описании на сайте театра.
Интересно, что в спектакле играют реальные мать и дочь – Имельда Стонтон и Бесси Картер. В актёрском составе также Кевин Дойл, известный по роли Мозли из «Аббатства Даунтон».
Имельда Стонтон: «Новый год показался мне идеальным временем для возвращения на сцену с пьесой „Профессия миссис Уоррен“, в которой ставятся актуальные вопросы о роли женщин в обществе и о выборе, который они делают, чтобы выживать. Я очень рада оказаться в репетиционном зале вместе с моим большим другом и коллегой Домиником и моей замечательной дочерью Бесси. Какой подарок в 2025 году!»
по одноимённой пьесе Джорджа Бернарда Шоу
Театр «Гаррик», Лондон
Режиссёр — Доминик Кук
«Пьеса, впервые написанная Бернардом Шоу в 1893 году, долгое время оставалась под запретом из-за своей провокационности: главная героиня — Виви Уоррен, умная и независимая выпускница Кембриджа, — узнаёт, что всё, чем она гордится: образование, свобода, будущее, — было оплачено деньгами, заработанными её матерью на содержании борделей. Это открытие заставляет Виви столкнуться с жёсткими противоречиями викторианской морали: между внешней респектабельностью и экономической реальностью, между идеей независимости и её подлинной ценой. Спустя более чем столетие пьеса не утратила остроты — в ней по-прежнему звучат вопросы о лицемерии, гендерной несправедливости и устройстве общества, где свобода женщин часто оказывается иллюзией», — говорится в описании на сайте театра.
Интересно, что в спектакле играют реальные мать и дочь – Имельда Стонтон и Бесси Картер. В актёрском составе также Кевин Дойл, известный по роли Мозли из «Аббатства Даунтон».
Имельда Стонтон: «Новый год показался мне идеальным временем для возвращения на сцену с пьесой „Профессия миссис Уоррен“, в которой ставятся актуальные вопросы о роли женщин в обществе и о выборе, который они делают, чтобы выживать. Я очень рада оказаться в репетиционном зале вместе с моим большим другом и коллегой Домиником и моей замечательной дочерью Бесси. Какой подарок в 2025 году!»
❤26❤🔥1
Семак, Солопченко и Коробицин встретятся в Рулетенбурге Театра на Садовой
17 и 18 января в петербургском Театре на Садовой (бывший «Приют комедианта») пройдут премьерные показы спектакля Василия Сенина «Игрок Достоевского». В основе — роман Достоевского «Игрок» и дневники жены писателя, Анны Достоевской (Сниткиной).
Напомним, «Игрок» (1866) — четвёртый роман Фёдора Достоевского. Действие «Игрока» происходит в вымышленном немецком городе Рулетенбург, в котором главный герой — домашний учитель Алексей Иванович, путешествующий с семьёй отставного генерала в качестве учителя его детей, — погружается в азартные игры. Чтобы выполнить обязательства перед издателем и завершить роман за 26 дней, писатель обратился за помощью к стенографистке Анне Сниткиной, которая впоследствии стала его женой. Её дневниковые записи о жизни супругов в Европе в 1867–1868 годах не были предназначены для публикации (и вообще не задумывались как литературное произведение), впервые они были изданы уже после смерти Сниткиной, в 1923 году. Оригинальную инсценировку, объединяющую роман Достоевского с дневниками его жены (и, соответственно, вымышленную историю с реальной жизнью писателя, во многом действительно связанные между собой), написал сам режиссёр спектакля Василий Сенин.
«Русская душа как белка в колесе: эпохи меняются, ставки повышаются, — говорится в анонсе премьеры. Классика отражается в зеркале современности, однако юмор Достоевского оставляет нам шанс посмеяться над собственными страстями. — Рулетенбург — город-искушение, в котором роскошь соседствует с отчаянием, а поступками правят две всепоглощающие страсти: любовь и игра. Здесь разворачивается история превращения недавнего выпускника университета в чудовище, потерявшее на адреналиновых горках погони за ставками любовь, Родину и веру в себя. „Игрок Достоевского“ — это сочетание психологического театра в его лучших традициях и эстетики расточительной роскоши и аристократического блеска обитателей курортного города Рулетенбурга».
В нынешний репертуар Театра на Садовой входят спектакли Василия Сенина «Вий» по одноимённой повести Гоголя и «Хорошо. Очень!» по рассказам Шукшина. Как и над обеими предыдущими постановками, над премьерой Сенин работает и как художник. Значительная часть актёрского состава «Игрока Достоевского» также участвует в двух других спектаклях режиссёра в Театре на Садовой: Алексея Ивановича сыграет Вячеслав Коробицин, Соня Горелик исполнит роль Бланш де Комон, Александр Ленин — мистера Астлея, а Полина Фетисова — стенографистки. К ним присоединятся звёзды петербургской сцены: Пётр Семак сыграет генерала, а Марина Солопченко — Антониду Васильевну Тарасевичеву и Марью Филипповну. Кроме того, в премьере будут участвовать Светлана Грунина (Полина Александровна) и Александр Кошкидько (Де-Грие).
Помимо Василия Сенина, в постановочную команду также вошли художник по свету Евгений Ганзбург, видеохудожник Максим Баскаков и другие.
Напомним, Василий Сенин — актёр, режиссёр и художник-постановщик. С 1996 по 1997 годы учился на курсе Вениамина Фильштинского в СПбГАТИ по специальности «актёр драматического театра», в 2002 году окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Петра Фоменко). В 2013—2015 годы был художественным руководителем Псковского театра драмы имени Пушкина. Как режиссёр сотрудничал с театрами Москвы, Новосибирска, Перми, Таллина, Риги, Загреба, Варшавы, Лондона и других городов.
Источник: «Театръ».
17 и 18 января в петербургском Театре на Садовой (бывший «Приют комедианта») пройдут премьерные показы спектакля Василия Сенина «Игрок Достоевского». В основе — роман Достоевского «Игрок» и дневники жены писателя, Анны Достоевской (Сниткиной).
Напомним, «Игрок» (1866) — четвёртый роман Фёдора Достоевского. Действие «Игрока» происходит в вымышленном немецком городе Рулетенбург, в котором главный герой — домашний учитель Алексей Иванович, путешествующий с семьёй отставного генерала в качестве учителя его детей, — погружается в азартные игры. Чтобы выполнить обязательства перед издателем и завершить роман за 26 дней, писатель обратился за помощью к стенографистке Анне Сниткиной, которая впоследствии стала его женой. Её дневниковые записи о жизни супругов в Европе в 1867–1868 годах не были предназначены для публикации (и вообще не задумывались как литературное произведение), впервые они были изданы уже после смерти Сниткиной, в 1923 году. Оригинальную инсценировку, объединяющую роман Достоевского с дневниками его жены (и, соответственно, вымышленную историю с реальной жизнью писателя, во многом действительно связанные между собой), написал сам режиссёр спектакля Василий Сенин.
«Русская душа как белка в колесе: эпохи меняются, ставки повышаются, — говорится в анонсе премьеры. Классика отражается в зеркале современности, однако юмор Достоевского оставляет нам шанс посмеяться над собственными страстями. — Рулетенбург — город-искушение, в котором роскошь соседствует с отчаянием, а поступками правят две всепоглощающие страсти: любовь и игра. Здесь разворачивается история превращения недавнего выпускника университета в чудовище, потерявшее на адреналиновых горках погони за ставками любовь, Родину и веру в себя. „Игрок Достоевского“ — это сочетание психологического театра в его лучших традициях и эстетики расточительной роскоши и аристократического блеска обитателей курортного города Рулетенбурга».
В нынешний репертуар Театра на Садовой входят спектакли Василия Сенина «Вий» по одноимённой повести Гоголя и «Хорошо. Очень!» по рассказам Шукшина. Как и над обеими предыдущими постановками, над премьерой Сенин работает и как художник. Значительная часть актёрского состава «Игрока Достоевского» также участвует в двух других спектаклях режиссёра в Театре на Садовой: Алексея Ивановича сыграет Вячеслав Коробицин, Соня Горелик исполнит роль Бланш де Комон, Александр Ленин — мистера Астлея, а Полина Фетисова — стенографистки. К ним присоединятся звёзды петербургской сцены: Пётр Семак сыграет генерала, а Марина Солопченко — Антониду Васильевну Тарасевичеву и Марью Филипповну. Кроме того, в премьере будут участвовать Светлана Грунина (Полина Александровна) и Александр Кошкидько (Де-Грие).
Помимо Василия Сенина, в постановочную команду также вошли художник по свету Евгений Ганзбург, видеохудожник Максим Баскаков и другие.
Напомним, Василий Сенин — актёр, режиссёр и художник-постановщик. С 1996 по 1997 годы учился на курсе Вениамина Фильштинского в СПбГАТИ по специальности «актёр драматического театра», в 2002 году окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Петра Фоменко). В 2013—2015 годы был художественным руководителем Псковского театра драмы имени Пушкина. Как режиссёр сотрудничал с театрами Москвы, Новосибирска, Перми, Таллина, Риги, Загреба, Варшавы, Лондона и других городов.
Источник: «Театръ».
❤14🔥1
Юлия Хлынина в роли революционерки Рашель в новом спектакле Театра Наций «Васса». Премьера — лето 2025 года
🔥17❤12👏3❤🔥1
«Манюня» (2019)
РАМТ
Режиссёр: Рузанна Мовсесян
В ролях: Анна Дворжецкая, Нина Дворжецкая, Тарас Епифанцев, Антонина Писарева, Нелли Уварова
В основе спектакля лежит одноимённая повесть Наринэ Абгарян. Это история о приключениях двух девочек-подружек Наринэ и Манюне, строгой Ба и всех-всех жителях армянского городка Берд. С помощью художественного слова Абгарян попыталась вернуться в детство, в тот самый момент, когда мир на 100% состоял из любви. Во взрослом возрасте такие воспоминания работают, как лекарство для души. Режиссёр Рузанна Мовсесян смогла перенести на сцену РАМТа это солнечное ощущение счастья, которое греет изнутри. А знаменитую Ба, то есть бабушку Манюни, играет Нина Дворжецкая, совсем недавно отметившая юбилей.
Марина Шимадина о спектакле:
«Зрители - и взрослые, и дети - от души хохочут над приключениями двух девочек и их семейств. Чего стоит сцена, когда ночью все по очереди подкрадываются к холодильнику, чтобы отщипнуть немного курочки, приготовленной Ба к празднику. Или тот случай, когда Манюня захотела греческий профиль, как у подруги, и решила сломать себе нос, чтобы была горбинка. Или эпизод с ее внезапной влюблённости во взрослого женатого человека, гостя из Москвы. Вспоминать и рассказывать можно бесконечно, но лучше один раз увидеть своими глазами.
Финал у спектакля скорее грустный и лирический. Всякое детство заканчивается изгнанием из рая. Но оно способно согреть воспоминаниями нашу взрослую жизнь».
РАМТ
Режиссёр: Рузанна Мовсесян
В ролях: Анна Дворжецкая, Нина Дворжецкая, Тарас Епифанцев, Антонина Писарева, Нелли Уварова
В основе спектакля лежит одноимённая повесть Наринэ Абгарян. Это история о приключениях двух девочек-подружек Наринэ и Манюне, строгой Ба и всех-всех жителях армянского городка Берд. С помощью художественного слова Абгарян попыталась вернуться в детство, в тот самый момент, когда мир на 100% состоял из любви. Во взрослом возрасте такие воспоминания работают, как лекарство для души. Режиссёр Рузанна Мовсесян смогла перенести на сцену РАМТа это солнечное ощущение счастья, которое греет изнутри. А знаменитую Ба, то есть бабушку Манюни, играет Нина Дворжецкая, совсем недавно отметившая юбилей.
Марина Шимадина о спектакле:
«Зрители - и взрослые, и дети - от души хохочут над приключениями двух девочек и их семейств. Чего стоит сцена, когда ночью все по очереди подкрадываются к холодильнику, чтобы отщипнуть немного курочки, приготовленной Ба к празднику. Или тот случай, когда Манюня захотела греческий профиль, как у подруги, и решила сломать себе нос, чтобы была горбинка. Или эпизод с ее внезапной влюблённости во взрослого женатого человека, гостя из Москвы. Вспоминать и рассказывать можно бесконечно, но лучше один раз увидеть своими глазами.
Финал у спектакля скорее грустный и лирический. Всякое детство заканчивается изгнанием из рая. Но оно способно согреть воспоминаниями нашу взрослую жизнь».
❤14🔥3👍2