Николас Кейдж поначалу расстраивался, что кадры из фильмов с его участием становятся шаблонами для
мемов.

«Возможно, я был первым актёром, который прошел через так называемую мемофикацию. Кто-то выбрал фрагменты из разных фильмов, где у моих героев были кризисные ситуации, но не учёл, как персонажи дошли до такого состояния. Я расстраивался, потому что не знал, извлекают ли люди из этих фильмов что- то, кроме мемов», — признался актёр.

В преддверии курса Ивана Стависского мы много рассказывали про метод действенного анализа. А существует ещё множество других систем. Сегодня мы решили рассказать о некоторых из них:

1) Биомеханика Мейерхольда
Мейерхольд придумал систему, где главный акцент делался на физических способностях актёра. Внешняя реакция была важнее эмоциональной. Язык тела становился основным. Именно из выразительности жеста рождался точный образ.

2) Эпический театр Брехта
Здесь главным было не действие, а рассказ. Брехт требовал от актёров не играть в жизнь, держать дистанцию между собой и ролью. Актёр был неким рассказчиком, который мог обратить к залу с помощью песен (зонгов) или комментариев.

3) Бедный театр Ежи Гротовского.
Бедный театр - концепция, где главной идеей был отказ от ярких визуальных средств в пользу честности. Актёр становился главным элементом спектакля. Зритель должен не только чувствовать подлинное эмоциональное напряжение, но и быть полноправным участником действия. Особое внимание уделялось актёрским тренингам. Например, Гротовский просил читать текст или петь, стоя на голове.

4) Театр жестокости Антонена Арто
Арто придумал концепцию, где спектакль был неким ритуалом с элементами жестокости. Театр должен был вывести зрителя из равновесия, шокировать, потрясти. Арто называл актёра «атлетом сердца», который должен достигнуть особой выразительности с помощью движений, дыхания, жестов.

5) Метод Ли Страсберга
Американский актёр и режиссёр Ли Страсберг развил систему Станиславского. Ключевая идея заключается в том, что актёр должен не играть эмоции, а проживать их заново, опираясь на память. Для каждой роли артист вспоминает какое-то реальное событие, волнующее душу, чтобы вызвать нужную эмоцию. Он думает о тактильных ощущениях, запахах и вкусах. Метод также предполагает, что актёр ищет параллели между собой и своим персонажем.

«Смерть — самое страшное из явлений. Я видел не раз, к сожалению, как умирает человек или животное. Знаете, что самое ужасное в смерти? Кажется, будто ничего особенного не происходит, а при этом твоё сердце разбито и мир исчезает».

Бела Тарр

«Я весь состою из комплексов. И актёром-то стал от безумного страха публичности и сцены. Как бабочка летит на свет и гибнет, так и я занимался всю жизнь тем, чего ужасно боялся. Это парадокс — пропасть всегда тянет».

Семён Фурман

Семак, Солопченко и Коробицин встретятся в Рулетенбурге Театра на Садовой

17 и 18 января в петербургском Театре на Садовой (бывший «Приют комедианта») пройдут премьерные показы спектакля Василия Сенина «Игрок Достоевского». В основе — роман Достоевского «Игрок» и дневники жены писателя, Анны Достоевской (Сниткиной).

Напомним, «Игрок» (1866) — четвёртый роман Фёдора Достоевского. Действие «Игрока» происходит в вымышленном немецком городе Рулетенбург, в котором главный герой — домашний учитель Алексей Иванович, путешествующий с семьёй отставного генерала в качестве учителя его детей, — погружается в азартные игры. Чтобы выполнить обязательства перед издателем и завершить роман за 26 дней, писатель обратился за помощью к стенографистке Анне Сниткиной, которая впоследствии стала его женой. Её дневниковые записи о жизни супругов в Европе в 1867–1868 годах не были предназначены для публикации (и вообще не задумывались как литературное произведение), впервые они были изданы уже после смерти Сниткиной, в 1923 году. Оригинальную инсценировку, объединяющую роман Достоевского с дневниками его жены (и, соответственно, вымышленную историю с реальной жизнью писателя, во многом действительно связанные между собой), написал сам режиссёр спектакля Василий Сенин.

«Русская душа как белка в колесе: эпохи меняются, ставки повышаются, — говорится в анонсе премьеры. Классика отражается в зеркале современности, однако юмор Достоевского оставляет нам шанс посмеяться над собственными страстями. — Рулетенбург — город-искушение, в котором роскошь соседствует с отчаянием, а поступками правят две всепоглощающие страсти: любовь и игра. Здесь разворачивается история превращения недавнего выпускника университета в чудовище, потерявшее на адреналиновых горках погони за ставками любовь, Родину и веру в себя. „Игрок Достоевского“ — это сочетание психологического театра в его лучших традициях и эстетики расточительной роскоши и аристократического блеска обитателей курортного города Рулетенбурга».

В нынешний репертуар Театра на Садовой входят спектакли Василия Сенина «Вий» по одноимённой повести Гоголя и «Хорошо. Очень!» по рассказам Шукшина. Как и над обеими предыдущими постановками, над премьерой Сенин работает и как художник. Значительная часть актёрского состава «Игрока Достоевского» также участвует в двух других спектаклях режиссёра в Театре на Садовой: Алексея Ивановича сыграет Вячеслав Коробицин, Соня Горелик исполнит роль Бланш де Комон, Александр Ленин — мистера Астлея, а Полина Фетисова — стенографистки. К ним присоединятся звёзды петербургской сцены: Пётр Семак сыграет генерала, а Марина Солопченко — Антониду Васильевну Тарасевичеву и Марью Филипповну. Кроме того, в премьере будут участвовать Светлана Грунина (Полина Александровна) и Александр Кошкидько (Де-Грие).

Помимо Василия Сенина, в постановочную команду также вошли художник по свету Евгений Ганзбург, видеохудожник Максим Баскаков и другие.

Напомним, Василий Сенин — актёр, режиссёр и художник-постановщик. С 1996 по 1997 годы учился на курсе Вениамина Фильштинского в СПбГАТИ по специальности «актёр драматического театра», в 2002 году окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Петра Фоменко). В 2013—2015 годы был художественным руководителем Псковского театра драмы имени Пушкина. Как режиссёр сотрудничал с театрами Москвы, Новосибирска, Перми, Таллина, Риги, Загреба, Варшавы, Лондона и других городов.

Источник: «Театръ».