Небольшое интервью с Эдди Редмэйном:
– Если бы ваша нынешняя жизнь была сценой из фильма, каким бы был начальный кадр?
– Это была бы менее праздничная версия начала фильма «Один дома». Полный хаос и суматоха, когда мы пытаемся вовремя посадить детей в школьный автобус, ничего не забыв и не переходя при этом на крик.
– Какой лучший совет вам когда-либо давали?
– Если нужно получить настоящую пощёчину на экране, попросите актёра, который должен это сделать, сделать это один раз, но сильно, а не двадцать раз вполсилы. Это мне сказали (и воплотили на практике) на моей первой работе.
– Когда вы поняли, что актёрство это то, чем вы хотите заниматься, и что не всегда следует играть по правилам?
– Когда в 11 лет я смог уйти с урока математики и поехать на метро в «Лондон Палладиум», чтобы выступить вместе с Джонатаном Прайсом в мюзикле «Оливер» на сцене Вест-Энда, я почувствовал себя победителем.
– Какую роль вы ещё не играли, но где-то в глубине души понимаете, что это то, чего вы хотите?
– Может быть, Громокота? Но я, наверное, уже слишком стар для этого.
– Какой ваш любимый риск, на который вы когда-либо шли на съёмочной площадке или в жизни?
– Всегда стремлюсь избегать риска.
– Если бы ваша нынешняя жизнь была сценой из фильма, каким бы был начальный кадр?
– Это была бы менее праздничная версия начала фильма «Один дома». Полный хаос и суматоха, когда мы пытаемся вовремя посадить детей в школьный автобус, ничего не забыв и не переходя при этом на крик.
– Какой лучший совет вам когда-либо давали?
– Если нужно получить настоящую пощёчину на экране, попросите актёра, который должен это сделать, сделать это один раз, но сильно, а не двадцать раз вполсилы. Это мне сказали (и воплотили на практике) на моей первой работе.
– Когда вы поняли, что актёрство это то, чем вы хотите заниматься, и что не всегда следует играть по правилам?
– Когда в 11 лет я смог уйти с урока математики и поехать на метро в «Лондон Палладиум», чтобы выступить вместе с Джонатаном Прайсом в мюзикле «Оливер» на сцене Вест-Энда, я почувствовал себя победителем.
– Какую роль вы ещё не играли, но где-то в глубине души понимаете, что это то, чего вы хотите?
– Может быть, Громокота? Но я, наверное, уже слишком стар для этого.
– Какой ваш любимый риск, на который вы когда-либо шли на съёмочной площадке или в жизни?
– Всегда стремлюсь избегать риска.
❤26❤🔥1
«Мы исследуем современного героя. Современный герой исследует нас», — если бы этого девиза мастерской Кирилла Серебренникова не существовало, его точно стоило бы придумать и пустить в мир.
Серебренников — один из самых ярких представителей современной драмы. Хотя сам он не раз отвергал ярлык «новая драма», подчёркивая, что для него это просто новые пьесы, именно в контексте обновления театрального языка особенно интересно, как он работает с текстами, которые мы привыкли считать классическими.
Ни для кого не секрет: Серебренников остро реагирует на злободневные вызовы времени, и именно эту актуальность он вкладывает в материал, давая ему ту интерпретацию, в которой тот нуждается сегодня. И в центре всего, естественно, стоит человек.
Об этих «поисках героя нашего времени» пишет театральный критик Александра Дунаева:
«Как минимум, режиссёр Серебренников — великолепный фантазёр. Его спектакли остроумно изобретательны и всегда сделаны с ювелирной ремесленной точностью. Но главное, центр притяжения его театральных миров всегда — человек. От спектакля к спектаклю его герой пишет свою историю, изучение которой — отдельный интересный сюжет.
Можно сказать, что авторский знак последних работ режиссёра в драматическом театре — пустые пространства сценических площадок, которые сами актёры молниеносно обживают, обеспечивая недолговечные очаги жизни своим героям и место игры — себе».
Чтобы наделить материал тем глубинным опытом, — будь он в координатах современности или конкретной исторической эпохи, — необходимо совершенно точно ощущать своё место как автора в этой истории, ясно понимать самого себя и систему ценностей, по которой ты действуешь в нём.
Это становится возможным благодаря застольному периоду и методу действенного анализа — именно на этом строится наш онлайн-курс под руководством Ивана Стависского, который начнётся уже 14 января.
Успейте присоединиться до старта занятий!
Серебренников — один из самых ярких представителей современной драмы. Хотя сам он не раз отвергал ярлык «новая драма», подчёркивая, что для него это просто новые пьесы, именно в контексте обновления театрального языка особенно интересно, как он работает с текстами, которые мы привыкли считать классическими.
Ни для кого не секрет: Серебренников остро реагирует на злободневные вызовы времени, и именно эту актуальность он вкладывает в материал, давая ему ту интерпретацию, в которой тот нуждается сегодня. И в центре всего, естественно, стоит человек.
Об этих «поисках героя нашего времени» пишет театральный критик Александра Дунаева:
«Как минимум, режиссёр Серебренников — великолепный фантазёр. Его спектакли остроумно изобретательны и всегда сделаны с ювелирной ремесленной точностью. Но главное, центр притяжения его театральных миров всегда — человек. От спектакля к спектаклю его герой пишет свою историю, изучение которой — отдельный интересный сюжет.
Можно сказать, что авторский знак последних работ режиссёра в драматическом театре — пустые пространства сценических площадок, которые сами актёры молниеносно обживают, обеспечивая недолговечные очаги жизни своим героям и место игры — себе».
Чтобы наделить материал тем глубинным опытом, — будь он в координатах современности или конкретной исторической эпохи, — необходимо совершенно точно ощущать своё место как автора в этой истории, ясно понимать самого себя и систему ценностей, по которой ты действуешь в нём.
Это становится возможным благодаря застольному периоду и методу действенного анализа — именно на этом строится наш онлайн-курс под руководством Ивана Стависского, который начнётся уже 14 января.
Успейте присоединиться до старта занятий!
❤15👎1
«С того момента, как я переехал в Москву, несколько лет назад, я каждый день ходил на спектакли. Однако сейчас не хожу. Мой мозг, как губка, переполненная водой: сколько информации ни лей, она выливается. Ходить, конечно, надо, но в какой-то момент необходимо сказать себе: "Стоп". Я занимаю позицию, что частое посещение театра режиссёру вредно, оно может сбить его с собственного пути, и он потеряет свою самобытность».
Данил Чащин
А как вы считаете, должен ли режиссёр театра смотреть чужие спектакли?
Данил Чащин
А как вы считаете, должен ли режиссёр театра смотреть чужие спектакли?
🕊13❤9💯4💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Вишнёвый сад» («Современник»)
Режиссёр: Галина Волчек
В ролях: Марина Неёлова, Мария Аниканова, Елена Яковлева, Игорь Кваша, Сергей Гармаш, Александр Хованский, Геннадий Фролов, Галина Петрова, Александр Олешко, Дарья Фролова, Владислав Пильников, Валерий Шальных, Александр Савостьянов
«У Чехова нет хороших, плохих людей, — говорила Галина Волчек. — "Вишневый сад" — это пьеса, в которой много закономерностей, в том числе и запрограммированы гибели того типа людей, что выписаны у Чехова, с их понятиями красоты и духовности».
Спектакль был поставлен в 1997 году и за свою историю успел покорить зрителей далеко за пределами России: показы проходили на Бродвее, в Берлине, Париже, Марселе, Каннах.
«Английский перевод здесь совершенно не нужен: факт продажи имения до неузнаваемости изменяет тонкое и нежное лицо Марины Неёловой, бесконечно обаятельной русской актрисы, которая играет Раневскую в "Вишнёвом саде", — писала газета The New York Times. — Труднее всего вообразить, чтобы кто-то или что-то могло испортить игру Нееловой. Экстравагантно разодетая, похожая на поблекшую птичку, она оплакивает прежнюю жизнь, не в силах поверить, что её насильно решают всего, что она любит. Финал пьесы проходит под стук топора — сад рубят, а в расширенных глазах Нееловой мы видим: топор ударяет прямо по её сердцу».
Режиссёр: Галина Волчек
В ролях: Марина Неёлова, Мария Аниканова, Елена Яковлева, Игорь Кваша, Сергей Гармаш, Александр Хованский, Геннадий Фролов, Галина Петрова, Александр Олешко, Дарья Фролова, Владислав Пильников, Валерий Шальных, Александр Савостьянов
«У Чехова нет хороших, плохих людей, — говорила Галина Волчек. — "Вишневый сад" — это пьеса, в которой много закономерностей, в том числе и запрограммированы гибели того типа людей, что выписаны у Чехова, с их понятиями красоты и духовности».
Спектакль был поставлен в 1997 году и за свою историю успел покорить зрителей далеко за пределами России: показы проходили на Бродвее, в Берлине, Париже, Марселе, Каннах.
«Английский перевод здесь совершенно не нужен: факт продажи имения до неузнаваемости изменяет тонкое и нежное лицо Марины Неёловой, бесконечно обаятельной русской актрисы, которая играет Раневскую в "Вишнёвом саде", — писала газета The New York Times. — Труднее всего вообразить, чтобы кто-то или что-то могло испортить игру Нееловой. Экстравагантно разодетая, похожая на поблекшую птичку, она оплакивает прежнюю жизнь, не в силах поверить, что её насильно решают всего, что она любит. Финал пьесы проходит под стук топора — сад рубят, а в расширенных глазах Нееловой мы видим: топор ударяет прямо по её сердцу».
❤22👏3💘3
Диденко в Германии покажет «Снегурочку» на грани климатической катастрофы
24 января в Гессенском государственном театре в Висбадене (Hessisches Staatstheater Wiesbaden) в Германии пройдёт премьера оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Максима Диденко. Музыкальный руководитель — Лео МакФолл.
Опера-сказка Римского-Корсакова «Снегурочка», написанная композитором на собственное либретто по одноимённой пьесе Александра Островского, впервые прозвучала на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1882 году и в последующие годы неоднократно ставилась как в России, так и за рубежом. Снегурочка, выросшая в глухом лесу среди снегов и льдов, тянется к людям — и это, как напоминает театр в описании премьеры, «её самое страстное желание». Однако «в поисках любви она должна понять, что это чувство не только непреодолимо, но и опасно для её жизни».
Режиссёр новой постановки в Hessisches Staatstheater Wiesbaden Максим Диденко вырос в Сибири, поэтому, отмечает театр в анонсе, он «на собственном опыте знает, как сильный холод может влиять на поведение людей». В опере «Снегурочка» режиссёр изображает мир на грани климатической катастрофы – «ледяную пустыню, население которой борется за выживание, — говорится в описании спектакля. — Чтобы справиться с неблагоприятными для жизни условиями, люди разработали несколько стратегий: в то время, как полярники с Дедом Морозом и биологи с Матерью Весной стремятся преодолеть холод с помощью науки и борются за последние зелёные насаждения этого ландшафта, большинство вернулось к архаичным ритуалам под предводительством харизматичного шамана Леля и использует всё, чтобы согреться — будь то тепловая энергия или алкоголь. И не у всех одинаковые возможности: царь Берендей живёт и правит с небольшой элитой в подземном убежище. Однако для его народа на поверхности личная жизнь становится важной как никогда». По задумке создателей, визуальные образы и хореография расскажут историю современным научно-фантастическим языком, а «музыка Римского-Корсакова с её чарующими мелодиями, запоминающимися припевами и богатыми оркестровыми красками зародит чистое волшебство». Опера будет исполняться на русском языке с немецкими субтитрами.
Помимо Максима Диденко, над премьерой работают художник Галя Солодовникова, драматург Ханна Кнайслер, хореографы София Пинцоу и Александр Фенд, художник по свету Оливер Порст, видеохудожник Олег Михайлов и другие.
Источник: «Театръ».
24 января в Гессенском государственном театре в Висбадене (Hessisches Staatstheater Wiesbaden) в Германии пройдёт премьера оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Максима Диденко. Музыкальный руководитель — Лео МакФолл.
Опера-сказка Римского-Корсакова «Снегурочка», написанная композитором на собственное либретто по одноимённой пьесе Александра Островского, впервые прозвучала на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1882 году и в последующие годы неоднократно ставилась как в России, так и за рубежом. Снегурочка, выросшая в глухом лесу среди снегов и льдов, тянется к людям — и это, как напоминает театр в описании премьеры, «её самое страстное желание». Однако «в поисках любви она должна понять, что это чувство не только непреодолимо, но и опасно для её жизни».
Режиссёр новой постановки в Hessisches Staatstheater Wiesbaden Максим Диденко вырос в Сибири, поэтому, отмечает театр в анонсе, он «на собственном опыте знает, как сильный холод может влиять на поведение людей». В опере «Снегурочка» режиссёр изображает мир на грани климатической катастрофы – «ледяную пустыню, население которой борется за выживание, — говорится в описании спектакля. — Чтобы справиться с неблагоприятными для жизни условиями, люди разработали несколько стратегий: в то время, как полярники с Дедом Морозом и биологи с Матерью Весной стремятся преодолеть холод с помощью науки и борются за последние зелёные насаждения этого ландшафта, большинство вернулось к архаичным ритуалам под предводительством харизматичного шамана Леля и использует всё, чтобы согреться — будь то тепловая энергия или алкоголь. И не у всех одинаковые возможности: царь Берендей живёт и правит с небольшой элитой в подземном убежище. Однако для его народа на поверхности личная жизнь становится важной как никогда». По задумке создателей, визуальные образы и хореография расскажут историю современным научно-фантастическим языком, а «музыка Римского-Корсакова с её чарующими мелодиями, запоминающимися припевами и богатыми оркестровыми красками зародит чистое волшебство». Опера будет исполняться на русском языке с немецкими субтитрами.
Помимо Максима Диденко, над премьерой работают художник Галя Солодовникова, драматург Ханна Кнайслер, хореографы София Пинцоу и Александр Фенд, художник по свету Оливер Порст, видеохудожник Олег Михайлов и другие.
Источник: «Театръ».
❤12🔥2🥴1
Фотография — это мастерство останавливать мгновение, создавать сиюминутный отпечаток действительности. Фотопортреты, созданные Валерием Плотниковым, сегодня — словно окно в прошлое, дающее уникальную возможность ещё раз увидеть любимых актёров, режиссёров, дирижёров, балерин и многих других, без кого сегодня сложно представить мировую культуру.
1. Игорь Владимиров.
2. Сергей Бодров.
3. Леонид Филатов.
4. Иосиф Хейфиц.
5. Юрий Темирканов.
6. Альфред Шнитке
7. Эймунтас Някрошюс и Костас Сморигинас.
8. Майя Плисецкая.
9. Лиля Брик.
1. Игорь Владимиров.
2. Сергей Бодров.
3. Леонид Филатов.
4. Иосиф Хейфиц.
5. Юрий Темирканов.
6. Альфред Шнитке
7. Эймунтас Някрошюс и Костас Сморигинас.
8. Майя Плисецкая.
9. Лиля Брик.
❤23❤🔥9👏6
«Сейчас почти никто не занимается событийным строительством – в театре, в литературе, в живописи, в кино… А это, мне кажется, основа любого текста вообще. Оно может быть на довербальном даже уровне, но оно событийное – то, что переживает человек, участвующий в процессе мазка кистью, произнесения слова или исполнения балетного па. То, про что он живёт в этот момент, а не просто набор каких-то эквилибров».
Автор этих слов — Иван Стависский — режиссёр, для которого событие — это основной «строительный материал» постановок. Однако, чтобы подготовить «фундамент», прежде нужно чуть ли не в буквальном смысле разобрать на составляющие драматургический текст.
Именно этим и займутся студенты нового потока нашего курса «Застольный период методом действенного анализа». Программа оказалась настолько востребованной, что мы уже ведём отсчёт до окончания третьего набора. А вы успели забронировать место?
Автор этих слов — Иван Стависский — режиссёр, для которого событие — это основной «строительный материал» постановок. Однако, чтобы подготовить «фундамент», прежде нужно чуть ли не в буквальном смысле разобрать на составляющие драматургический текст.
Именно этим и займутся студенты нового потока нашего курса «Застольный период методом действенного анализа». Программа оказалась настолько востребованной, что мы уже ведём отсчёт до окончания третьего набора. А вы успели забронировать место?
❤6💯1
– Вы верите в систему Станиславского?
– Да, я верю во все системы, все они хороши, хотя подходы у всех разные. Есть такой профессор, Брайан Бэйтс, он действующий шаман. Он пишет книги и по шаманизму, и по актёрскому мастерству. В них он доказывает, что современные актёры ничем не отличаются от древних шаманов, которые в дохристианские времена уносились в полёт своего воображения с целью дать ответы на вопросы, назревшие в их деревнях. Актёры ищут героев, являющих собой отражение современного общества, которое может найти для себя в их работе что-то полезное. Всё это связано с реальной жизнью. А добраться до неё можно разными способами – при помощи системы Станиславского, или снов, или предметов, которые дают энергетику. Все средства хороши.
Николас Кейдж
– Да, я верю во все системы, все они хороши, хотя подходы у всех разные. Есть такой профессор, Брайан Бэйтс, он действующий шаман. Он пишет книги и по шаманизму, и по актёрскому мастерству. В них он доказывает, что современные актёры ничем не отличаются от древних шаманов, которые в дохристианские времена уносились в полёт своего воображения с целью дать ответы на вопросы, назревшие в их деревнях. Актёры ищут героев, являющих собой отражение современного общества, которое может найти для себя в их работе что-то полезное. Всё это связано с реальной жизнью. А добраться до неё можно разными способами – при помощи системы Станиславского, или снов, или предметов, которые дают энергетику. Все средства хороши.
Николас Кейдж
1❤22👍9😁1
Несмотря на то, что наш курс «Застольный период методом действенного анализа» заявлен именно как режиссёрский, полезен он будет не только представителям этой профессии, но и всем тем, кто так или иначе связан с театром или даже пока только мечтает о собственных постановках.
С этим согласна и Елизавета Пахомова, уже прошедшая обучение под руководством Ивана Стависского:
«Блестящий курс! Уникальный педагог и мастер Иван Янович! Гениальный артист и просто удивительной души человек!
Методика ясная, и я уверена, что она применима к разбору не только драматургии, но и либретто опер, что для меня как для певицы важно. Поняла о себе, что я совсем не режиссёр, но мне очень интересно обучаться и чувствовать текст, научиться читать и видеть смыслы. Огромная благодарность за этот курс! Спасибо!»
Если и вы хотите узнать, как не просто читать текст, а видеть, что скрыто между строчек, присоединяйтесь к новому потоку нашего курса!
С этим согласна и Елизавета Пахомова, уже прошедшая обучение под руководством Ивана Стависского:
«Блестящий курс! Уникальный педагог и мастер Иван Янович! Гениальный артист и просто удивительной души человек!
Методика ясная, и я уверена, что она применима к разбору не только драматургии, но и либретто опер, что для меня как для певицы важно. Поняла о себе, что я совсем не режиссёр, но мне очень интересно обучаться и чувствовать текст, научиться читать и видеть смыслы. Огромная благодарность за этот курс! Спасибо!»
Если и вы хотите узнать, как не просто читать текст, а видеть, что скрыто между строчек, присоединяйтесь к новому потоку нашего курса!
❤2