«Скасска» (2025)
Режиссёр: Арсений Мещеряков
В ролях: Анастасия Белинская, Евгений Варава, Тимофей Мамлин, Арсений Чудецкий, Александр Шарафутдинов, Софья Степанова, Андрей Сенько, Софья Васильева
Спектакль поставлен по мотивам текстов Даниила Хармса. Удивительно, но это первая встреча новосибирского театра «Старый дом» с творчеством писателя. Создатели называют постановку «сновидческим путешествием по альтернативной ветке русской классической литературы». Герои встречаются со злом, ведут борьбу со смертью, делая при этом много странных и непонятных вещей. Их чувства очень точно переданы с помощью масок, пластического рисунка и музыки.
Арсений Мещеряков о замысле спектакля:
«Мы выбрали вариант масочного театра, где зерно характера персонажа проявляется через какую-то крайнюю степень максимальной выраженности и яркости на сцене, где одно подкрепляется другим, и, соответственно, все эмоции, чувства, ситуации и действия выражаются на максимуме своей возможности».
Режиссёр: Арсений Мещеряков
В ролях: Анастасия Белинская, Евгений Варава, Тимофей Мамлин, Арсений Чудецкий, Александр Шарафутдинов, Софья Степанова, Андрей Сенько, Софья Васильева
Спектакль поставлен по мотивам текстов Даниила Хармса. Удивительно, но это первая встреча новосибирского театра «Старый дом» с творчеством писателя. Создатели называют постановку «сновидческим путешествием по альтернативной ветке русской классической литературы». Герои встречаются со злом, ведут борьбу со смертью, делая при этом много странных и непонятных вещей. Их чувства очень точно переданы с помощью масок, пластического рисунка и музыки.
Арсений Мещеряков о замысле спектакля:
«Мы выбрали вариант масочного театра, где зерно характера персонажа проявляется через какую-то крайнюю степень максимальной выраженности и яркости на сцене, где одно подкрепляется другим, и, соответственно, все эмоции, чувства, ситуации и действия выражаются на максимуме своей возможности».
❤20🔥2❤🔥1
«Современный театр» ищет авторов для нашего сообщества
Нам важны не просто тексты — нам нужны люди, которым есть что сказать.
Про театр, про культуру, про талант. Кто умеет писать по делу и со вкусом.
Что мы ждём:
— сильный русский язык (без канцелярита и штампов);
— умение размышлять;
— готовность писать регулярно (количество смен обсуждаемо).
График гибкий, локация — где угодно.
💬 Честно: мы независимы. Это значит — у нас нет гонорара, способного изменить жизнь. Оплата сдельная.
Но у нас есть живое сообщество, диалог, участие в образовательных курсах, уважение к авторству и возможности роста.
Если это интересно — напишите: @the_at_re Мы попросим заполнить анкету, расскажем, как устроено всё внутри. Примем тестовую смену и двинемся дальше — если совпадём.
Нам важны не просто тексты — нам нужны люди, которым есть что сказать.
Про театр, про культуру, про талант. Кто умеет писать по делу и со вкусом.
Что мы ждём:
— сильный русский язык (без канцелярита и штампов);
— умение размышлять;
— готовность писать регулярно (количество смен обсуждаемо).
График гибкий, локация — где угодно.
💬 Честно: мы независимы. Это значит — у нас нет гонорара, способного изменить жизнь. Оплата сдельная.
Но у нас есть живое сообщество, диалог, участие в образовательных курсах, уважение к авторству и возможности роста.
Если это интересно — напишите: @the_at_re Мы попросим заполнить анкету, расскажем, как устроено всё внутри. Примем тестовую смену и двинемся дальше — если совпадём.
❤12
«Творчество – это, конечно, работа. И если ты не мастеровой, не ремесленник, то ты ничего не сделаешь. Если представить себе картину сотворения мира в русле традиционного мифа, то есть Творца, который нас всех создал, то его, иначе как в рабочем фартуке, трудно представить. Надо же глину месить, надо же это как-то всё делать! И если мы сотворены по образу и подобию божьему, то и мы творим по образу и подобию себя. Мы же можем сотворить только то, что сами знаем и понимаем про себя. Про свою малую родину, про свою семью, про свою любовь, дружбу, свои переживания… Он же тоже нас сотворил "про свой ближний круг", наверное..»
Иван Стависский
Приходите узнавать себя, набираться сил и творить на курс «Застольный период методом действенного анализа»!
Иван Стависский
Приходите узнавать себя, набираться сил и творить на курс «Застольный период методом действенного анализа»!
❤19💯8🤡2
Артисты театра «ОКОЛО» репетируют «комедию угрозы» по Пинтеру
30 января в московском Центральном доме актёра имени Яблочкиной пройдёт премьера спектакля Алексея Шендрика «Немой официант» по одноимённой пьесе Гарольда Пинтера.
Артист театра «Около дома Станиславского», ученик Юрия Погребничко Алексей Шендрик, обращаясь к тексту одного из знаковых для своего мастера драматургов — классика абсурдизма Гарольда Пинтера, — делает акцент на игровой природе пьесы и исследовании актёрского присутствия, но в то же время уделяет большое внимание языку как таковому. Ещё до Щукинского института Шендрик учился в Аппалачском государственном университете и работал в США, и перевод пьесы с английского для своего спектакля написал сам.
Полный текст — в материале издания «Театръ».
30 января в московском Центральном доме актёра имени Яблочкиной пройдёт премьера спектакля Алексея Шендрика «Немой официант» по одноимённой пьесе Гарольда Пинтера.
Артист театра «Около дома Станиславского», ученик Юрия Погребничко Алексей Шендрик, обращаясь к тексту одного из знаковых для своего мастера драматургов — классика абсурдизма Гарольда Пинтера, — делает акцент на игровой природе пьесы и исследовании актёрского присутствия, но в то же время уделяет большое внимание языку как таковому. Ещё до Щукинского института Шендрик учился в Аппалачском государственном университете и работал в США, и перевод пьесы с английского для своего спектакля написал сам.
Полный текст — в материале издания «Театръ».
Telegraph
Артисты театра «ОКОЛО» репетируют «комедию угрозы» по Пинтеру
30 января в московском Центральном доме актёра имени Яблочкиной пройдёт премьера спектакля Алексея Шендрика «Немой официант» по одноимённой пьесе Гарольда Пинтера. Артист театра «Около дома Станиславского», ученик Юрия Погребничко Алексей Шендрик, обращаясь…
❤13👍6🔥2
Театр – живой обмен энергиями. Именно поэтому нам хочется бывать там как можно чаще. За время существования «Академии Современного театра» мы выяснили, что курсы имеют почти такой же эффект, даже если проходят исключительно онлайн. Правильные люди могут наполнить коробочку зума жизнью и творческой энергией.
Делимся отзывом Зои Корень, студентки курса «Застольный период методом действенного анализа» с Иваном Стависским:
«Иван Янович бесподобен)) это, наверное, самое живое моё онлайн-обучение. И это НЕ то, что я ожидала, именно потому, что я думала, будет суше и по-лекторски, а у нас супер эмоционально, глубоко и весело) Я стараюсь впитывать каждое слово, потому что он даёт много сопутствующей базовой информации, которую я слышу впервые. И сразу стараюсь применять) видели бы вы, как сейчас на репетициях кипят мозги моих актёров, когда я каждую строчку напоминаю, что реплика говорится про партнёра, и бесконечно спрашиваю, на какое действие она его провоцирует. И я вижу эффект!! Игра становится вкуснее и глубже, мы играем не только светлую сторону целей персонажа, но и глубинную теневую подоплёку! А для не профов это другой уровень.
Многое из того, что я делала интуитивно, обретает понимание и терминологию. Соответственно, я начинаю понимать это язык и на нём изъясняться.
А я ещё я чисто по-человечьи обожаю мастеров, которые, когда ты молодец, искренне и восхищенно тебя хвалят, а если ты ошибаешься, указывают на это мягко, легко и без помпы. Для меня это высшая степень тренерского профессионализма. Это даёт мотивацию и азарт активно включаться в процесс и с нетерпением ждать следующего занятия».
Уже скоро, на третьем потоке курса, будем снова учиться разбирать материал будущего спектакля и наблюдать, как меняется собственная оптика.
Делимся отзывом Зои Корень, студентки курса «Застольный период методом действенного анализа» с Иваном Стависским:
«Иван Янович бесподобен)) это, наверное, самое живое моё онлайн-обучение. И это НЕ то, что я ожидала, именно потому, что я думала, будет суше и по-лекторски, а у нас супер эмоционально, глубоко и весело) Я стараюсь впитывать каждое слово, потому что он даёт много сопутствующей базовой информации, которую я слышу впервые. И сразу стараюсь применять) видели бы вы, как сейчас на репетициях кипят мозги моих актёров, когда я каждую строчку напоминаю, что реплика говорится про партнёра, и бесконечно спрашиваю, на какое действие она его провоцирует. И я вижу эффект!! Игра становится вкуснее и глубже, мы играем не только светлую сторону целей персонажа, но и глубинную теневую подоплёку! А для не профов это другой уровень.
Многое из того, что я делала интуитивно, обретает понимание и терминологию. Соответственно, я начинаю понимать это язык и на нём изъясняться.
А я ещё я чисто по-человечьи обожаю мастеров, которые, когда ты молодец, искренне и восхищенно тебя хвалят, а если ты ошибаешься, указывают на это мягко, легко и без помпы. Для меня это высшая степень тренерского профессионализма. Это даёт мотивацию и азарт активно включаться в процесс и с нетерпением ждать следующего занятия».
Уже скоро, на третьем потоке курса, будем снова учиться разбирать материал будущего спектакля и наблюдать, как меняется собственная оптика.
❤10
Небольшое интервью с Эдди Редмэйном:
– Если бы ваша нынешняя жизнь была сценой из фильма, каким бы был начальный кадр?
– Это была бы менее праздничная версия начала фильма «Один дома». Полный хаос и суматоха, когда мы пытаемся вовремя посадить детей в школьный автобус, ничего не забыв и не переходя при этом на крик.
– Какой лучший совет вам когда-либо давали?
– Если нужно получить настоящую пощёчину на экране, попросите актёра, который должен это сделать, сделать это один раз, но сильно, а не двадцать раз вполсилы. Это мне сказали (и воплотили на практике) на моей первой работе.
– Когда вы поняли, что актёрство это то, чем вы хотите заниматься, и что не всегда следует играть по правилам?
– Когда в 11 лет я смог уйти с урока математики и поехать на метро в «Лондон Палладиум», чтобы выступить вместе с Джонатаном Прайсом в мюзикле «Оливер» на сцене Вест-Энда, я почувствовал себя победителем.
– Какую роль вы ещё не играли, но где-то в глубине души понимаете, что это то, чего вы хотите?
– Может быть, Громокота? Но я, наверное, уже слишком стар для этого.
– Какой ваш любимый риск, на который вы когда-либо шли на съёмочной площадке или в жизни?
– Всегда стремлюсь избегать риска.
– Если бы ваша нынешняя жизнь была сценой из фильма, каким бы был начальный кадр?
– Это была бы менее праздничная версия начала фильма «Один дома». Полный хаос и суматоха, когда мы пытаемся вовремя посадить детей в школьный автобус, ничего не забыв и не переходя при этом на крик.
– Какой лучший совет вам когда-либо давали?
– Если нужно получить настоящую пощёчину на экране, попросите актёра, который должен это сделать, сделать это один раз, но сильно, а не двадцать раз вполсилы. Это мне сказали (и воплотили на практике) на моей первой работе.
– Когда вы поняли, что актёрство это то, чем вы хотите заниматься, и что не всегда следует играть по правилам?
– Когда в 11 лет я смог уйти с урока математики и поехать на метро в «Лондон Палладиум», чтобы выступить вместе с Джонатаном Прайсом в мюзикле «Оливер» на сцене Вест-Энда, я почувствовал себя победителем.
– Какую роль вы ещё не играли, но где-то в глубине души понимаете, что это то, чего вы хотите?
– Может быть, Громокота? Но я, наверное, уже слишком стар для этого.
– Какой ваш любимый риск, на который вы когда-либо шли на съёмочной площадке или в жизни?
– Всегда стремлюсь избегать риска.
❤26❤🔥1
«Мы исследуем современного героя. Современный герой исследует нас», — если бы этого девиза мастерской Кирилла Серебренникова не существовало, его точно стоило бы придумать и пустить в мир.
Серебренников — один из самых ярких представителей современной драмы. Хотя сам он не раз отвергал ярлык «новая драма», подчёркивая, что для него это просто новые пьесы, именно в контексте обновления театрального языка особенно интересно, как он работает с текстами, которые мы привыкли считать классическими.
Ни для кого не секрет: Серебренников остро реагирует на злободневные вызовы времени, и именно эту актуальность он вкладывает в материал, давая ему ту интерпретацию, в которой тот нуждается сегодня. И в центре всего, естественно, стоит человек.
Об этих «поисках героя нашего времени» пишет театральный критик Александра Дунаева:
«Как минимум, режиссёр Серебренников — великолепный фантазёр. Его спектакли остроумно изобретательны и всегда сделаны с ювелирной ремесленной точностью. Но главное, центр притяжения его театральных миров всегда — человек. От спектакля к спектаклю его герой пишет свою историю, изучение которой — отдельный интересный сюжет.
Можно сказать, что авторский знак последних работ режиссёра в драматическом театре — пустые пространства сценических площадок, которые сами актёры молниеносно обживают, обеспечивая недолговечные очаги жизни своим героям и место игры — себе».
Чтобы наделить материал тем глубинным опытом, — будь он в координатах современности или конкретной исторической эпохи, — необходимо совершенно точно ощущать своё место как автора в этой истории, ясно понимать самого себя и систему ценностей, по которой ты действуешь в нём.
Это становится возможным благодаря застольному периоду и методу действенного анализа — именно на этом строится наш онлайн-курс под руководством Ивана Стависского, который начнётся уже 14 января.
Успейте присоединиться до старта занятий!
Серебренников — один из самых ярких представителей современной драмы. Хотя сам он не раз отвергал ярлык «новая драма», подчёркивая, что для него это просто новые пьесы, именно в контексте обновления театрального языка особенно интересно, как он работает с текстами, которые мы привыкли считать классическими.
Ни для кого не секрет: Серебренников остро реагирует на злободневные вызовы времени, и именно эту актуальность он вкладывает в материал, давая ему ту интерпретацию, в которой тот нуждается сегодня. И в центре всего, естественно, стоит человек.
Об этих «поисках героя нашего времени» пишет театральный критик Александра Дунаева:
«Как минимум, режиссёр Серебренников — великолепный фантазёр. Его спектакли остроумно изобретательны и всегда сделаны с ювелирной ремесленной точностью. Но главное, центр притяжения его театральных миров всегда — человек. От спектакля к спектаклю его герой пишет свою историю, изучение которой — отдельный интересный сюжет.
Можно сказать, что авторский знак последних работ режиссёра в драматическом театре — пустые пространства сценических площадок, которые сами актёры молниеносно обживают, обеспечивая недолговечные очаги жизни своим героям и место игры — себе».
Чтобы наделить материал тем глубинным опытом, — будь он в координатах современности или конкретной исторической эпохи, — необходимо совершенно точно ощущать своё место как автора в этой истории, ясно понимать самого себя и систему ценностей, по которой ты действуешь в нём.
Это становится возможным благодаря застольному периоду и методу действенного анализа — именно на этом строится наш онлайн-курс под руководством Ивана Стависского, который начнётся уже 14 января.
Успейте присоединиться до старта занятий!
❤15👎1
«С того момента, как я переехал в Москву, несколько лет назад, я каждый день ходил на спектакли. Однако сейчас не хожу. Мой мозг, как губка, переполненная водой: сколько информации ни лей, она выливается. Ходить, конечно, надо, но в какой-то момент необходимо сказать себе: "Стоп". Я занимаю позицию, что частое посещение театра режиссёру вредно, оно может сбить его с собственного пути, и он потеряет свою самобытность».
Данил Чащин
А как вы считаете, должен ли режиссёр театра смотреть чужие спектакли?
Данил Чащин
А как вы считаете, должен ли режиссёр театра смотреть чужие спектакли?
🕊13❤9💯4💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Вишнёвый сад» («Современник»)
Режиссёр: Галина Волчек
В ролях: Марина Неёлова, Мария Аниканова, Елена Яковлева, Игорь Кваша, Сергей Гармаш, Александр Хованский, Геннадий Фролов, Галина Петрова, Александр Олешко, Дарья Фролова, Владислав Пильников, Валерий Шальных, Александр Савостьянов
«У Чехова нет хороших, плохих людей, — говорила Галина Волчек. — "Вишневый сад" — это пьеса, в которой много закономерностей, в том числе и запрограммированы гибели того типа людей, что выписаны у Чехова, с их понятиями красоты и духовности».
Спектакль был поставлен в 1997 году и за свою историю успел покорить зрителей далеко за пределами России: показы проходили на Бродвее, в Берлине, Париже, Марселе, Каннах.
«Английский перевод здесь совершенно не нужен: факт продажи имения до неузнаваемости изменяет тонкое и нежное лицо Марины Неёловой, бесконечно обаятельной русской актрисы, которая играет Раневскую в "Вишнёвом саде", — писала газета The New York Times. — Труднее всего вообразить, чтобы кто-то или что-то могло испортить игру Нееловой. Экстравагантно разодетая, похожая на поблекшую птичку, она оплакивает прежнюю жизнь, не в силах поверить, что её насильно решают всего, что она любит. Финал пьесы проходит под стук топора — сад рубят, а в расширенных глазах Нееловой мы видим: топор ударяет прямо по её сердцу».
Режиссёр: Галина Волчек
В ролях: Марина Неёлова, Мария Аниканова, Елена Яковлева, Игорь Кваша, Сергей Гармаш, Александр Хованский, Геннадий Фролов, Галина Петрова, Александр Олешко, Дарья Фролова, Владислав Пильников, Валерий Шальных, Александр Савостьянов
«У Чехова нет хороших, плохих людей, — говорила Галина Волчек. — "Вишневый сад" — это пьеса, в которой много закономерностей, в том числе и запрограммированы гибели того типа людей, что выписаны у Чехова, с их понятиями красоты и духовности».
Спектакль был поставлен в 1997 году и за свою историю успел покорить зрителей далеко за пределами России: показы проходили на Бродвее, в Берлине, Париже, Марселе, Каннах.
«Английский перевод здесь совершенно не нужен: факт продажи имения до неузнаваемости изменяет тонкое и нежное лицо Марины Неёловой, бесконечно обаятельной русской актрисы, которая играет Раневскую в "Вишнёвом саде", — писала газета The New York Times. — Труднее всего вообразить, чтобы кто-то или что-то могло испортить игру Нееловой. Экстравагантно разодетая, похожая на поблекшую птичку, она оплакивает прежнюю жизнь, не в силах поверить, что её насильно решают всего, что она любит. Финал пьесы проходит под стук топора — сад рубят, а в расширенных глазах Нееловой мы видим: топор ударяет прямо по её сердцу».
❤22👏3💘3
Диденко в Германии покажет «Снегурочку» на грани климатической катастрофы
24 января в Гессенском государственном театре в Висбадене (Hessisches Staatstheater Wiesbaden) в Германии пройдёт премьера оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Максима Диденко. Музыкальный руководитель — Лео МакФолл.
Опера-сказка Римского-Корсакова «Снегурочка», написанная композитором на собственное либретто по одноимённой пьесе Александра Островского, впервые прозвучала на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1882 году и в последующие годы неоднократно ставилась как в России, так и за рубежом. Снегурочка, выросшая в глухом лесу среди снегов и льдов, тянется к людям — и это, как напоминает театр в описании премьеры, «её самое страстное желание». Однако «в поисках любви она должна понять, что это чувство не только непреодолимо, но и опасно для её жизни».
Режиссёр новой постановки в Hessisches Staatstheater Wiesbaden Максим Диденко вырос в Сибири, поэтому, отмечает театр в анонсе, он «на собственном опыте знает, как сильный холод может влиять на поведение людей». В опере «Снегурочка» режиссёр изображает мир на грани климатической катастрофы – «ледяную пустыню, население которой борется за выживание, — говорится в описании спектакля. — Чтобы справиться с неблагоприятными для жизни условиями, люди разработали несколько стратегий: в то время, как полярники с Дедом Морозом и биологи с Матерью Весной стремятся преодолеть холод с помощью науки и борются за последние зелёные насаждения этого ландшафта, большинство вернулось к архаичным ритуалам под предводительством харизматичного шамана Леля и использует всё, чтобы согреться — будь то тепловая энергия или алкоголь. И не у всех одинаковые возможности: царь Берендей живёт и правит с небольшой элитой в подземном убежище. Однако для его народа на поверхности личная жизнь становится важной как никогда». По задумке создателей, визуальные образы и хореография расскажут историю современным научно-фантастическим языком, а «музыка Римского-Корсакова с её чарующими мелодиями, запоминающимися припевами и богатыми оркестровыми красками зародит чистое волшебство». Опера будет исполняться на русском языке с немецкими субтитрами.
Помимо Максима Диденко, над премьерой работают художник Галя Солодовникова, драматург Ханна Кнайслер, хореографы София Пинцоу и Александр Фенд, художник по свету Оливер Порст, видеохудожник Олег Михайлов и другие.
Источник: «Театръ».
24 января в Гессенском государственном театре в Висбадене (Hessisches Staatstheater Wiesbaden) в Германии пройдёт премьера оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Максима Диденко. Музыкальный руководитель — Лео МакФолл.
Опера-сказка Римского-Корсакова «Снегурочка», написанная композитором на собственное либретто по одноимённой пьесе Александра Островского, впервые прозвучала на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1882 году и в последующие годы неоднократно ставилась как в России, так и за рубежом. Снегурочка, выросшая в глухом лесу среди снегов и льдов, тянется к людям — и это, как напоминает театр в описании премьеры, «её самое страстное желание». Однако «в поисках любви она должна понять, что это чувство не только непреодолимо, но и опасно для её жизни».
Режиссёр новой постановки в Hessisches Staatstheater Wiesbaden Максим Диденко вырос в Сибири, поэтому, отмечает театр в анонсе, он «на собственном опыте знает, как сильный холод может влиять на поведение людей». В опере «Снегурочка» режиссёр изображает мир на грани климатической катастрофы – «ледяную пустыню, население которой борется за выживание, — говорится в описании спектакля. — Чтобы справиться с неблагоприятными для жизни условиями, люди разработали несколько стратегий: в то время, как полярники с Дедом Морозом и биологи с Матерью Весной стремятся преодолеть холод с помощью науки и борются за последние зелёные насаждения этого ландшафта, большинство вернулось к архаичным ритуалам под предводительством харизматичного шамана Леля и использует всё, чтобы согреться — будь то тепловая энергия или алкоголь. И не у всех одинаковые возможности: царь Берендей живёт и правит с небольшой элитой в подземном убежище. Однако для его народа на поверхности личная жизнь становится важной как никогда». По задумке создателей, визуальные образы и хореография расскажут историю современным научно-фантастическим языком, а «музыка Римского-Корсакова с её чарующими мелодиями, запоминающимися припевами и богатыми оркестровыми красками зародит чистое волшебство». Опера будет исполняться на русском языке с немецкими субтитрами.
Помимо Максима Диденко, над премьерой работают художник Галя Солодовникова, драматург Ханна Кнайслер, хореографы София Пинцоу и Александр Фенд, художник по свету Оливер Порст, видеохудожник Олег Михайлов и другие.
Источник: «Театръ».
❤12🔥2🥴1
Фотография — это мастерство останавливать мгновение, создавать сиюминутный отпечаток действительности. Фотопортреты, созданные Валерием Плотниковым, сегодня — словно окно в прошлое, дающее уникальную возможность ещё раз увидеть любимых актёров, режиссёров, дирижёров, балерин и многих других, без кого сегодня сложно представить мировую культуру.
1. Игорь Владимиров.
2. Сергей Бодров.
3. Леонид Филатов.
4. Иосиф Хейфиц.
5. Юрий Темирканов.
6. Альфред Шнитке
7. Эймунтас Някрошюс и Костас Сморигинас.
8. Майя Плисецкая.
9. Лиля Брик.
1. Игорь Владимиров.
2. Сергей Бодров.
3. Леонид Филатов.
4. Иосиф Хейфиц.
5. Юрий Темирканов.
6. Альфред Шнитке
7. Эймунтас Някрошюс и Костас Сморигинас.
8. Майя Плисецкая.
9. Лиля Брик.
❤23❤🔥9👏6