Всё ещё думаете о том, что онлайн-обучение серьёзно уступает привычным офлайн-занятиям, и поэтому отказываетесь от многих образовательных программ? Надеемся, что следующий отзыв, который нам прислала студентка курса Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа» Виктория Караиванова, переубедит вас!

«Талантливый, профессиональный и харизматичный Иван Янович не просто преподавал метод действенного анализа, общаясь через маленькие квадратики "зума" с разными людьми из разных стран, он объединил всех в команду. Все мы смогли прочувствовать даже онлайн силу партнёрской работы, действие на партнёра и с партнёром. Думаю, что это было особенно ценно для всех участников режиссёрского курса у Стависского — почувствовать себя частичкой общего дела, включить своё сердце, хотя формально каждый индивидуально погружался в материал. В этом и есть удивительная сила мастера-педагога: не просто передать информацию или озадачить мыслью, но прежде всего дать искру, зажечь огонь, какой горит в нём самом. У Ивана Яновича только так!

Мои ожидания от курса были самыми скромными: получить интересную информацию, узнать новое. Но на деле это оказался взрыв мозга творческой энергией! Вся нервная система активизировалась в сознательную созидательную мысль. Рутина очень часто уводит нас от сознательного действия, студенческое время стирается из памяти, поэтому очень важно продолжать учиться. И теперь на репетициях я уже не забываю задавать себе вопросы: "что я здесь делаю? Чего хочу? Кто мой партнёр?"»

Не сомневайтесь — действуйте: до начала занятий нового потока курса остаётся всего неделя. Узнайте все подробности и забронируйте место сейчас!

Рассказываем о самом Рождественском представлении – вертепе – словами Анны Некрыловой

«Вертепный театр (шопка, яселки) зародился в Польше и уже в середине XVIII века получил широкое признание на Украине (вертеп) и в Белоруссии (батлейка), откуда проник в западные российские губернии (Псковская, Новгородская, Брянская) и в Сибирь (Иркутск, Тобольск). К концу XVIII — началу XIX века вертепные представления обрели здесь большую популярность и вскоре стали непременной частью Рождественских праздников.

Разумеется, в каждой местности существовал свой вариант вертепного действа, но, как любое произведение народного искусства, оно опиралось на канон (в данном случае — религиозная часть представления, драматургическую основу её составила "Рождественская драма" Димитрия Ростовского) и включало "необязательные" сценки светского содержания, тематика, количество и порядок которых зависели от таланта самого вертепщика, восприятия публикой представления, традиций, выработанных в данном регионе, и т. д.

Вертепный ящик — своеобразная модель мира, прототипом его явилась трёхчастная мистериальная сцена, изображающая рай, земное человеческое пространство и преисподнюю. Основное действие (в верхнем ярусе) включало явление ангелов пастухам, поклонение Младенцу, в нижнем ярусе Ирод принимал трех царей, выслушивал Звездочёта, отдавал приказ об избиении всех "младенцев — сущих первенцев", потом следовала сцена с Рахилью, которая просила пощадить её маленького сына, убийство ребенка. Наконец — приход Смерти с косой за Иродом и появление чертей, уносящих Ирода в ад. Во второй части (разыгрывалась исключительно на нижнем этаже вертепного ящика) дед и баба танцевали по случаю Рождества и смерти Ирода, выходил Антон с козой и садился на покинутый трон Ирода, маршировали солдаты, цыган ссорился с женой, венгер танцевал с мадьяркой, польский пан с варшавянкой, Аришенька кокетничала с франтом, и т. д.

В украинских вариантах вертепа обязателен выход Запорожца, его споры с шинкаркой Хвеськой и униатским попом, встреча Запорожца с чертями, которых он побеждает. Разыгрывались и сценки с мужиком Климом, который платил дьячку свиньей, но по неосторожности убивал свинью. Завершалось всё выстрелом из игрушечной пушки или выходом куклы-нищего с торбой (на харч, на горилку). В некоторых вариантах светская часть включала змею, проползавшую с шипением, еврея, продающего водку из бочонка, и т. п.

В вертепной драме у восточных славян шуточные и сатирические сценки постепенно разрастались. "В записях текстов XIX — начала XX в. они значительно превосходят по объему канонический сюжет. При этом происходит обмирщение первой части и насыщение социально острыми мотивами — второй".

Вертеп имеет много точек соприкосновения со школьной драмой, с церковной службой Рождества — Крещения, с поучительной литературой, духовными стихами, лубочными картинками. Как показала М. Г. Давидова, Ирод вертепа — это и Ирод Великий, повелевший убить Младенца Христа, и Ирод Антипа, казнивший Иоанна Крестителя. Вертепная Иродиада совмещает черты жены Ирода (Иродиады) и его дочери (Саломеи), "злой жены" и нечестивой "плясовицы". Рахиль соединила черты Елизаветы (матери Иоанна Предтечи) и Богородицы.

В частности, тема «злой жены» развивается в вертепе в соответствии и с разоблачением нечестивого Ирода, и с комической направленностью второй части представления: на пиру во дворце Ирода царит безудержное веселье. Куклы "пляшут и вертятся, пока не упадут в обморок". Вдова Ирода "после горьких слёз над покойником, тотчас утешается с молодым генералом и пляшет при громком хоре „По мосту, мосту, по калинову мосту!“". В 30-е годы XIX века в иркутском вертепе дочь Ирода являлась одетой по последней моде и отплясывала русскую пляску с раскудрявым кавалером».

Особая глава в творческой карьере Ивана Стависского — сотрудничество с Большим драматическим театром имени Георгия Товстоногова.

Почти за 15 лет Иван Янович участвовал в создании спектаклей Темура Чхеидзе «Антигона»,«Солнечная ночь», «Борис Годунов», «Дом, где разбиваются сердца», «Маскарад», «Копенгаген», «Власть тьмы», «Мария Стюарт», «Дядюшкин сон». Создавал и собственные постановки, в числе которых — «Ромео и Джульетта», «АтАнде» по мотивам повести «Пиковая дама», «Квадратура круга».

Но, пожалуй, главной заслугой Ивана Стависского стало создание в 2002 году актёрского товарищества «Малая сцена» — собственной экспериментальной площадки. Первые спектакли в репертуаре этой лаборатории появились уже спустя пару недель. Одним из «первопроходцев» стал моноспектакль Сергея Дрейдена «Немая сцена». Всего же за шесть лет существования объединения здесь вышло порядка 30 спектаклей, в числе которых — «Ниоткуда с любовью» (2002), «Посторонний» (2003),«Наука любви» (2003), «Соло на двоих» (2004) и другие.

Именно работа в БДТ под началом Чхеидзе подарила Ивану Стависскому ценный опыт работы с событием — основы любого текста, спектакля. А сегодня такому «событийному строительству» Иван Янович учит новое поколение режиссёров: уже два потока студентов Академии Современного театра узнали об особенностях использования метода действенного анализа на практике, а совсем скоро стартует и третий поток занятий! Если и вы хотите видеть в драматургических текстах не просто эмоции, а событие как главную движущую силу истории, присоединяйтесь к нашему курсу!

Фото: спектакль «АтАнде» на сцене БДТ.

Каждый раз, когда начинаешь что-то новое, думаешь, с кем же разделишь значимое событие. На курсах «Академии Современного театра» собираются совершенно разные люди, которые очень быстро становятся единомышленниками. К Жанне Зарецкой, например, приходят журналисты, филологи, режиссёры, психологи, экономисты. И все хотят научиться писать о театре.

А у Ивана Стависского на курсе «Застольный период методом действенного анализа» собираются классные практикующие режиссёры, желающие по-новому взглянуть на собственную профессию. Их стремление поменять оптику действительно восхищает: они с головой погружаются в материал, обсуждают, вместе ищут способы внедрить новые знания в работу. И, конечно, заваливают педагога каверзными вопросами, на которых уже можно учиться. Важным показателем является количество студентов, что приходят на занятия к Ивану Яновичу. Их много, а это не может не радовать.

Если вам важно не только получить новые знания, но и попасть в свою среду и обрести близких по духу друзей, присоединяйтесь к третьему потоку курса «Застольный период методом действенного анализа».