«Старуха» (2020)
Студия театрального искусства
Режиссёр: Сергей Женовач
«Старуха» — повесть Даниила Хармса, написанная в 1939 году. Многие исследователи считают этот текст главным в творчестве писателя. К главному герою, пытающемуся написать рассказ о чудотворце, приходит старуха и тут же умирает. А текст так и остался незаконченным.
Героев у Хармса всего три: он, она и старуха, что так не вовремя решила умереть. А Сергей Женовач решил их «размножить», выводя на сцену СТИ более 20 артистов. Одного персонажа играют несколько актёров, и каждый добавляет что-то новое к образу. Главным мотивом становится тема немоты художника. Ведь у каждого творческого человека есть своя «мёртвая старуха».
Студия театрального искусства
Режиссёр: Сергей Женовач
«Старуха» — повесть Даниила Хармса, написанная в 1939 году. Многие исследователи считают этот текст главным в творчестве писателя. К главному герою, пытающемуся написать рассказ о чудотворце, приходит старуха и тут же умирает. А текст так и остался незаконченным.
Героев у Хармса всего три: он, она и старуха, что так не вовремя решила умереть. А Сергей Женовач решил их «размножить», выводя на сцену СТИ более 20 артистов. Одного персонажа играют несколько актёров, и каждый добавляет что-то новое к образу. Главным мотивом становится тема немоты художника. Ведь у каждого творческого человека есть своя «мёртвая старуха».
❤15💘3🔥2❤🔥1
Сегодня, 6 января, не стало венгерского кинорежиссёра, мастера медленного кино Бела Тарра.
Тарр — автор таких монументальных работ, как семичасовая драма «Сатанинское танго», «Проклятие», «Гармония Веркмейстера» и других картин, наполненных атмосферой угасающего.
Несмотря на то, что в 2011 году, после премьеры знаковой работы «Туринская лошадь», Тарр объявил об уходе из кинематографа, надежда на возвращение мастера всё ещё жила.
«В конце концов, всё равно время всех будет судить — „и живых, и мёртвых“… По мере того, как оно проходит, и как проходит жизнь, мы начинаем яснее видеть, что и когда сделали правильно, а что — неправильно, и насколько были справедливы или, наоборот, несправедливы друг к другу», — Бела Тарр для издания Élet és Irodalom (2019).
Тарр — автор таких монументальных работ, как семичасовая драма «Сатанинское танго», «Проклятие», «Гармония Веркмейстера» и других картин, наполненных атмосферой угасающего.
Несмотря на то, что в 2011 году, после премьеры знаковой работы «Туринская лошадь», Тарр объявил об уходе из кинематографа, надежда на возвращение мастера всё ещё жила.
«В конце концов, всё равно время всех будет судить — „и живых, и мёртвых“… По мере того, как оно проходит, и как проходит жизнь, мы начинаем яснее видеть, что и когда сделали правильно, а что — неправильно, и насколько были справедливы или, наоборот, несправедливы друг к другу», — Бела Тарр для издания Élet és Irodalom (2019).
❤15💔10🕊4👏1🙏1💘1
«Когда-то в молодости, когда у меня была пышная шевелюра, я играл в кино главные роли. И встретил на съёмках одного пустякового боевика Джона Гилгуда, великого английского характерного актёра. У него была всего одна сцена, а во второй ему уже перерезали горло. "Что вы здесь делаете, Джон?! — возопил я. — Этот фильм не для вас!" "Дорогой мальчик, вот доживёшь до моих лет, и тебе тоже будут предлагать небольшие роли, — успокоил он меня. — Соглашайся на них. Но только если это эффектные роли!" Это восхитительный совет, которому я до сих пор следую. Из всего барахла, что мне присылают, я отбираю только эффектные роли. Как в "Уолл-стрит": мой герой на экране всего 20 минут, но без него невозможен весь фильм».
Фрэнк Ланджелла
Фрэнк Ланджелла
👏14❤7💘1
Современный мир уже давно испытывает кризис коммуникации: связи между людьми рвутся, диалог не строится, живое общение заменили гаджеты. А мы в «Академии современного театра» знаем, что эти самые гаджеты могут помочь хотя бы точечно решить глобальную проблему.
Об этом в отзыве Эльмиры Мельниковской, студентки онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа» с Иваном Стависским:
«Самое большое благо для человека - возможность учиться! Познавать мир каждую минуту своей жизни, до последнего вздоха. И у каждого акта обучения есть свой учитель: опыт, книга, наставник!
Сейчас, по завершению курса И. Я. Стависского, я размышляю о произошедшем: как случилось, что мой учитель смог овладеть моими мыслями, моим временем, чувствами, событиями - безраздельно. Два месяца думать только об этих часах занятий. Бежать, сломя голову, с любимой работы, подчинить дела своей семьи под эту учёбу, заразить своих домашних так, чтобы все усаживались рядом и слушали!!! А потом обсуждали. Какой силой нужно обладать учителю, чтобы завораживать искушённых, чтобы всецело завладеть душами неподкупных:)))
Иван Янович - Мастер!!
Искренняя благодарность и восхищение!!
Спасибо сообществу «Современный театр» (люблю вас) за возможность учиться у таких педагогов».
Хотите обрести не только новые знания, но и наставника, которому можно довериться? Приходите на третий поток режиссёрского онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа». Стартуем сразу после новогодних каникул!
Об этом в отзыве Эльмиры Мельниковской, студентки онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа» с Иваном Стависским:
«Самое большое благо для человека - возможность учиться! Познавать мир каждую минуту своей жизни, до последнего вздоха. И у каждого акта обучения есть свой учитель: опыт, книга, наставник!
Сейчас, по завершению курса И. Я. Стависского, я размышляю о произошедшем: как случилось, что мой учитель смог овладеть моими мыслями, моим временем, чувствами, событиями - безраздельно. Два месяца думать только об этих часах занятий. Бежать, сломя голову, с любимой работы, подчинить дела своей семьи под эту учёбу, заразить своих домашних так, чтобы все усаживались рядом и слушали!!! А потом обсуждали. Какой силой нужно обладать учителю, чтобы завораживать искушённых, чтобы всецело завладеть душами неподкупных:)))
Иван Янович - Мастер!!
Искренняя благодарность и восхищение!!
Спасибо сообществу «Современный театр» (люблю вас) за возможность учиться у таких педагогов».
Хотите обрести не только новые знания, но и наставника, которому можно довериться? Приходите на третий поток режиссёрского онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа». Стартуем сразу после новогодних каникул!
🔥4❤3💘1
Георгий Сурков приглашает на «честный разговор о реальности» по Зеллеру.
24 и 25 января на Основной сцене московского Театра имени Ермоловой пройдёт премьера спектакля Георгия Суркова «Сын» по одноимённой пьесе Флориана Зеллера.
Флориан Зеллер – французский писатель и драматург, в последние годы ставший одним из самых востребованных театром современных авторов. Пьеса «Сын», написанная в 2018 году, завершает его трилогию о семейных взаимоотношениях. Несмотря на мировую популярность всех трёх текстов, в России чаще ставят пьесы «Мать» (2010) и «Отец» (2012). «Сын» же пока не получил большой сценической истории. Первым к этому материалу обратился Юрий Бутусов, выпустив в 2020 году одноимённый спектакль на сцене РАМТа.
В анонсе Театра имени Ермоловой о новом спектакле говорится так: «В центре сюжета – простая и знакомая многим семейная история: развод родителей, у отца – вторая семья и второй маленький сын. Старший остался с матерью. Он уже подросток, учится в выпускном классе, но школу прогуливает. И это, вполне понятно, чрезвычайно беспокоит родителей мальчика. Совокупность событий приводит к тому, что 17-летний Николя переезжает к отцу в его новую семью. Кажется, что выход найден, и теперь всё будет хорошо! Но, увы, жизнь гораздо более непредсказуема… “Сын” Флориана Зеллера на сцене Ермоловского театра — это честный разговор о реальности и о нашем представлении о нормальности, о страхах и надежде, попытке исправить ошибки, повлиять на судьбу и жить с последствиями своих поступков».
Любопытно, что большинство ролей в спектакле исполнят приглашённые артисты. Пьера сыграет петербургский актёр, ученик Сергея Бызгу Константин Плотников, широкой аудитории известный по роли Горшка в сериале «Король и шут», а на сцене Ермоловского дебютировавший весной 2025-го в спектакле Владимира Киммельмана «Елизавета Английская». Анну сыграет Василина Маковцева — звезда екатеринбургского «Коляда-театра», с начала этого сезона перешедшая в труппу Московского областного театра драмы и комедии. Заглавную роль, подростка Николя, исполнит Леон Кемстач — для 17-летнего артиста, известного по роли Андрея Васильева в сериале «Слово пацана. Кровь на асфальте», премьера станет первым опытом работы в театре. Также в спектакле будут участвовать Полина Зиновьева (София) и Сергей Власенко (Доктор).
Вместе с режиссёром над премьерой работают художник Надя Скоморохова, композитор Вячеслав Жуков, видеохудожник Дмитрий Мартынов, художник по свету Владимир Коваленко и другие.
Напомним, Георгий Сурков окончил Латвийскую академию культуры (курс Михаила Груздова), стажировался у Кристиана Люпы в краковской Высшей театральной школе имени Людвика Сольского, а в 2016 году окончил магистратуру Школы-студии МХАТ и ЦИМа (мастерская Виктора Рыжакова). Поставил ряд спектаклей в Москве, Риге, Вильнюсе, Даугавпилсе, Новосибирске, Комсомольске-на-Амуре, Красноярске, Тюмени, Южно-Сахалинске, Новокузнецке. В 2024–2025 был главным режиссёром Камчатского театра драмы и комедии, а в августе 2025 года стал главным режиссёром Государственного республиканского русского драматического театра имени Горького (Махачкала).
Источник: «Театръ».
24 и 25 января на Основной сцене московского Театра имени Ермоловой пройдёт премьера спектакля Георгия Суркова «Сын» по одноимённой пьесе Флориана Зеллера.
Флориан Зеллер – французский писатель и драматург, в последние годы ставший одним из самых востребованных театром современных авторов. Пьеса «Сын», написанная в 2018 году, завершает его трилогию о семейных взаимоотношениях. Несмотря на мировую популярность всех трёх текстов, в России чаще ставят пьесы «Мать» (2010) и «Отец» (2012). «Сын» же пока не получил большой сценической истории. Первым к этому материалу обратился Юрий Бутусов, выпустив в 2020 году одноимённый спектакль на сцене РАМТа.
В анонсе Театра имени Ермоловой о новом спектакле говорится так: «В центре сюжета – простая и знакомая многим семейная история: развод родителей, у отца – вторая семья и второй маленький сын. Старший остался с матерью. Он уже подросток, учится в выпускном классе, но школу прогуливает. И это, вполне понятно, чрезвычайно беспокоит родителей мальчика. Совокупность событий приводит к тому, что 17-летний Николя переезжает к отцу в его новую семью. Кажется, что выход найден, и теперь всё будет хорошо! Но, увы, жизнь гораздо более непредсказуема… “Сын” Флориана Зеллера на сцене Ермоловского театра — это честный разговор о реальности и о нашем представлении о нормальности, о страхах и надежде, попытке исправить ошибки, повлиять на судьбу и жить с последствиями своих поступков».
Любопытно, что большинство ролей в спектакле исполнят приглашённые артисты. Пьера сыграет петербургский актёр, ученик Сергея Бызгу Константин Плотников, широкой аудитории известный по роли Горшка в сериале «Король и шут», а на сцене Ермоловского дебютировавший весной 2025-го в спектакле Владимира Киммельмана «Елизавета Английская». Анну сыграет Василина Маковцева — звезда екатеринбургского «Коляда-театра», с начала этого сезона перешедшая в труппу Московского областного театра драмы и комедии. Заглавную роль, подростка Николя, исполнит Леон Кемстач — для 17-летнего артиста, известного по роли Андрея Васильева в сериале «Слово пацана. Кровь на асфальте», премьера станет первым опытом работы в театре. Также в спектакле будут участвовать Полина Зиновьева (София) и Сергей Власенко (Доктор).
Вместе с режиссёром над премьерой работают художник Надя Скоморохова, композитор Вячеслав Жуков, видеохудожник Дмитрий Мартынов, художник по свету Владимир Коваленко и другие.
Напомним, Георгий Сурков окончил Латвийскую академию культуры (курс Михаила Груздова), стажировался у Кристиана Люпы в краковской Высшей театральной школе имени Людвика Сольского, а в 2016 году окончил магистратуру Школы-студии МХАТ и ЦИМа (мастерская Виктора Рыжакова). Поставил ряд спектаклей в Москве, Риге, Вильнюсе, Даугавпилсе, Новосибирске, Комсомольске-на-Амуре, Красноярске, Тюмени, Южно-Сахалинске, Новокузнецке. В 2024–2025 был главным режиссёром Камчатского театра драмы и комедии, а в августе 2025 года стал главным режиссёром Государственного республиканского русского драматического театра имени Горького (Махачкала).
Источник: «Театръ».
❤8💘2👎1🥱1🥴1😐1
Ну что, берём себя в руки?)
Ни к чему не призываем — просто вспоминаем интересные звёздные советы по питанию!
1. Майя Плисецкая
Кто не слышал её знаменитое: «Как похудеть? Не жрать!», но мало кто знает продолжение: «…Более действенного способа ещё не придумали. Это больше в теории. А в жизни — можно всё, но понемногу».
В реальности балерина действительно соблюдала достаточно жёсткую дисциплину, естественно, совмещая это с высокой физической активностью: никакого мяса, молочного, яиц, сахара, кофе и выпечки. В основном в рацион артистки входили крупы, овощи (за исключением помидоров), фрукты (кроме бананов), рыба и… как признавалась Плисецкая, частые гастроли в Азию приобщили балерину к культуре японской кухни.
Именно её она считала идеальной для танцоров: лёгкой, чистой, сбалансированной.
2. Фаина Раневская
«Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на диеты. Если не кушать хлеб, сахар, жирное мясо и не пить пиво с рыбкой — морда становится меньше, но грустнее…», — и мы с ней полностью согласны!
Раневская напоминает: жёсткие ограничения — далеко не всегда ведут к лёгкости, а зачастую и вовсе наоборот приводят к срывам и перееданиям. Так что после новогодних застолий не торопитесь бросаться «во все тяжкие» и устраивать марафоны «разгрузочных дней». Начните с малого, — и будет вам счастье!)
3. Софи Лорен
«Мои правила ухода за собой — питать любовь к жизни, есть спагетти и принимать ванны в оливковом масле».
Для Лорен еда — это почти поэзия: «Между макаронами и слезами мы достигаем высочайших эмоций, можно сказать, просветления».
Её выбор — средиземноморская кухня: овощи, фрукты, орехи, оливковое масло, рыба, птица. Сахар и белая мука — за редким случаем. Но паста? Обязательно! Только без мяса — с лёгким томатным или овощным соусом. И, конечно же, бокал красного вина за ужином.
Берём на заметку!
И внимательно слушаем ваши советы)
Ни к чему не призываем — просто вспоминаем интересные звёздные советы по питанию!
1. Майя Плисецкая
Кто не слышал её знаменитое: «Как похудеть? Не жрать!», но мало кто знает продолжение: «…Более действенного способа ещё не придумали. Это больше в теории. А в жизни — можно всё, но понемногу».
В реальности балерина действительно соблюдала достаточно жёсткую дисциплину, естественно, совмещая это с высокой физической активностью: никакого мяса, молочного, яиц, сахара, кофе и выпечки. В основном в рацион артистки входили крупы, овощи (за исключением помидоров), фрукты (кроме бананов), рыба и… как признавалась Плисецкая, частые гастроли в Азию приобщили балерину к культуре японской кухни.
Именно её она считала идеальной для танцоров: лёгкой, чистой, сбалансированной.
2. Фаина Раневская
«Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на диеты. Если не кушать хлеб, сахар, жирное мясо и не пить пиво с рыбкой — морда становится меньше, но грустнее…», — и мы с ней полностью согласны!
Раневская напоминает: жёсткие ограничения — далеко не всегда ведут к лёгкости, а зачастую и вовсе наоборот приводят к срывам и перееданиям. Так что после новогодних застолий не торопитесь бросаться «во все тяжкие» и устраивать марафоны «разгрузочных дней». Начните с малого, — и будет вам счастье!)
3. Софи Лорен
«Мои правила ухода за собой — питать любовь к жизни, есть спагетти и принимать ванны в оливковом масле».
Для Лорен еда — это почти поэзия: «Между макаронами и слезами мы достигаем высочайших эмоций, можно сказать, просветления».
Её выбор — средиземноморская кухня: овощи, фрукты, орехи, оливковое масло, рыба, птица. Сахар и белая мука — за редким случаем. Но паста? Обязательно! Только без мяса — с лёгким томатным или овощным соусом. И, конечно же, бокал красного вина за ужином.
Берём на заметку!
И внимательно слушаем ваши советы)
1❤15🔥4❤🔥1
Критик и автор статей Егор Зернов в своём исследовании видеоромана Бориса Юхананова «Сумасшедший принц» весьма точно применяет цитату Августа Стриндберга из работы «Натуралистическая драма», обращаясь к сцене-монологу Гамлета:
«Монолог теперь уже изгнан нашими реалистами, как неправдоподобный, но стоит мне обосновать его, и он станет правдоподобен и, стало быть, может быть употреблён с пользой. Ведь правдоподобно, что оратор ходит один по комнате и громко прочитывает свою речь, — правдоподобно, что актёр проходит вслух свою роль, что девушка болтает со своей кошкой, мать лепечет с ребёнком, старая дева трещит со своим попугаем, а спящий разговаривает во сне. И чтобы дать актёру возможность самостоятельной работы и один миг свободы от указки автора, лучше всего давать не готовые монологи, а лишь указания. Потому что довольно безразлично, что говорить сквозь сон, или попугаю или кошке, так как это не влияет на действие, и даровитый актёр, проникнутый настроением и положением, может импровизировать всё это лучше автора, которому нельзя рассчитать заранее, сколько и долго ли понадобится болтать, пока публика не проснётся от иллюзии».
Эта мысль уместна не только в контексте сцены Гамлета в исполнении Евгения Чорбы, где шекспировский текст пытается встроиться в реальность, прокомментировать её или угадать. Она оказывается ключом к пониманию всей авторской технологии Юхананова.
В «Сумасшедшем принце» речь героев часто спонтанна: она сбивается, замирает, повторяется — иногда с вопросительной интонацией, будто проверяя саму себя на прочность. Такая подача легко вызывает у неподготовленного зрителя ощущение несерьёзности, даже раздражение. Но для Юхананова именно в этом заключается условие правдоподобности: камера, наведённая на человека, становится тем пространством, где монолог продолжает внутреннее движение. Как говорят сами актёры, она способна «выдавить из человека тёмную точку».
В мире «Сумасшедшего принца» то, что не проговорено вслух, не существует в принципе. В перформансе, открывающем главу «Особняк», каждый жест сопровождается словом: «я собираюсь надеть сетку на голову», «я сниму ботинки». Всё, что не вошло в речь — а значит, и в роман-субтитры, — считается непроизошедшим.
За всей авангардностью образов в философии Юхананова лежит не абстрактная метафизика, а ничто иное, как действенный анализ — метод, пробуждающий в актёре подлинную свободу действия даже в самых сложных художественных обстоятельствах.
Именно на этом подходе строится наш онлайн-курс «Застольный период методом действенного анализа».
Занятия начнутся 14 января — успейте забронировать место до старта.
На фото: кадры из «Сумасшедший принц: Игра в ХО» (1987)
«Монолог теперь уже изгнан нашими реалистами, как неправдоподобный, но стоит мне обосновать его, и он станет правдоподобен и, стало быть, может быть употреблён с пользой. Ведь правдоподобно, что оратор ходит один по комнате и громко прочитывает свою речь, — правдоподобно, что актёр проходит вслух свою роль, что девушка болтает со своей кошкой, мать лепечет с ребёнком, старая дева трещит со своим попугаем, а спящий разговаривает во сне. И чтобы дать актёру возможность самостоятельной работы и один миг свободы от указки автора, лучше всего давать не готовые монологи, а лишь указания. Потому что довольно безразлично, что говорить сквозь сон, или попугаю или кошке, так как это не влияет на действие, и даровитый актёр, проникнутый настроением и положением, может импровизировать всё это лучше автора, которому нельзя рассчитать заранее, сколько и долго ли понадобится болтать, пока публика не проснётся от иллюзии».
Эта мысль уместна не только в контексте сцены Гамлета в исполнении Евгения Чорбы, где шекспировский текст пытается встроиться в реальность, прокомментировать её или угадать. Она оказывается ключом к пониманию всей авторской технологии Юхананова.
В «Сумасшедшем принце» речь героев часто спонтанна: она сбивается, замирает, повторяется — иногда с вопросительной интонацией, будто проверяя саму себя на прочность. Такая подача легко вызывает у неподготовленного зрителя ощущение несерьёзности, даже раздражение. Но для Юхананова именно в этом заключается условие правдоподобности: камера, наведённая на человека, становится тем пространством, где монолог продолжает внутреннее движение. Как говорят сами актёры, она способна «выдавить из человека тёмную точку».
В мире «Сумасшедшего принца» то, что не проговорено вслух, не существует в принципе. В перформансе, открывающем главу «Особняк», каждый жест сопровождается словом: «я собираюсь надеть сетку на голову», «я сниму ботинки». Всё, что не вошло в речь — а значит, и в роман-субтитры, — считается непроизошедшим.
За всей авангардностью образов в философии Юхананова лежит не абстрактная метафизика, а ничто иное, как действенный анализ — метод, пробуждающий в актёре подлинную свободу действия даже в самых сложных художественных обстоятельствах.
Именно на этом подходе строится наш онлайн-курс «Застольный период методом действенного анализа».
Занятия начнутся 14 января — успейте забронировать место до старта.
На фото: кадры из «Сумасшедший принц: Игра в ХО» (1987)
❤11❤🔥1
«Маугли» (2021)
МТЮЗ
Режиссёры: Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова
Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова – создатели театра «Трикстер». Их художественный почерк узнаёшь сразу, даже не глядя в графу «создатели». Они всегда используют необычные визуальные образы, футуристичные костюмы, похожие на целые инженерные конструкции. Спектакль «Маугли» не исключение. Актёры здесь носят костюмы, напоминающие экзоскелеты, яркий грим и огромные маски. Они управляют куклами, которые одновременно выглядят и как ритуальные фигурки животных, и как знакомые современным детям роботы-трансформеры. Интересно, что «Маугли» вернулся на сцену МТЮЗа спустя 100 лет: именно этой постановкой театр открылся в 1920 году.
Вячеслав Игнатов о спектакле:
«Мы старались оторваться от избитого представления о джунглях. Для Киплинга это был непознанный мир, космос, другая реальность. Сегодня нехоженых троп и уголков, оторванных от цивилизации, практически нет. Поэтому нам показалось, что по отношению к автору будет честно отправить Маугли как бы на другую планету».
МТЮЗ
Режиссёры: Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова
Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова – создатели театра «Трикстер». Их художественный почерк узнаёшь сразу, даже не глядя в графу «создатели». Они всегда используют необычные визуальные образы, футуристичные костюмы, похожие на целые инженерные конструкции. Спектакль «Маугли» не исключение. Актёры здесь носят костюмы, напоминающие экзоскелеты, яркий грим и огромные маски. Они управляют куклами, которые одновременно выглядят и как ритуальные фигурки животных, и как знакомые современным детям роботы-трансформеры. Интересно, что «Маугли» вернулся на сцену МТЮЗа спустя 100 лет: именно этой постановкой театр открылся в 1920 году.
Вячеслав Игнатов о спектакле:
«Мы старались оторваться от избитого представления о джунглях. Для Киплинга это был непознанный мир, космос, другая реальность. Сегодня нехоженых троп и уголков, оторванных от цивилизации, практически нет. Поэтому нам показалось, что по отношению к автору будет честно отправить Маугли как бы на другую планету».
🔥10❤2❤🔥1