«Работа с Тарантино — это в большой степени опера: там всё большое и громкое, при этом умные и блестящие диалоги.
Подход Кирилла [Серебренникова] очень интуитивный: он выстраивает большие, длинные сцены одним кадром. Мы репетируем их по три дня, а потом снимаем, например, 18-минутную сцену без склеек. Это просто другой подход к съёмкам, но замечательный: снял так после долгих репетиций три–четыре дубля — и вот уже съёмочный день окончен. Но домой возвращаешься, как будто в театре на сцене отыграл, настолько это тяжело и сложно».
Аугуст Диль
Подход Кирилла [Серебренникова] очень интуитивный: он выстраивает большие, длинные сцены одним кадром. Мы репетируем их по три дня, а потом снимаем, например, 18-минутную сцену без склеек. Это просто другой подход к съёмкам, но замечательный: снял так после долгих репетиций три–четыре дубля — и вот уже съёмочный день окончен. Но домой возвращаешься, как будто в театре на сцене отыграл, настолько это тяжело и сложно».
Аугуст Диль
❤33🔥13👍7🤔3❤🔥1
Более 40 лет Анатолий Лобоцкий посвятил московскому Театру имени Владимира Маяковского, в труппу которого актёр был зачислен сразу после окончания мастерской Андрея Гончарова в ГИТИСе.
Предлагаем вспомнить лишь малую часть ролей, которые Лобоцкий исполнил на родной сцене:
1. Антонио в спектакле Татьяны Ахрамковой «Чума на оба ваши дома» (1998).
2. Арнольф в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Школа жён» (2021).
3. Захар в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Обломов» (2018).
4. Иван Семёныч Великатов в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Таланты и поклонники» (2012).
5. Мартин, прислужник в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Кант» (2013).
6. Роберт Кэплан в спектакле Сергея Арцибашева «Опасный поворот» (2008).
Предлагаем вспомнить лишь малую часть ролей, которые Лобоцкий исполнил на родной сцене:
1. Антонио в спектакле Татьяны Ахрамковой «Чума на оба ваши дома» (1998).
2. Арнольф в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Школа жён» (2021).
3. Захар в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Обломов» (2018).
4. Иван Семёныч Великатов в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Таланты и поклонники» (2012).
5. Мартин, прислужник в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Кант» (2013).
6. Роберт Кэплан в спектакле Сергея Арцибашева «Опасный поворот» (2008).
❤19🔥2💘2
Умер директор Тбилисского театра имени Грибоедова Николай Свентицкий
3 января на 70-м году жизни не стало Николая Свентицкого — директора Тбилисского русского драматического театра имени Грибоедова и основателя Международного культурно-просветительского союза «Русский клуб». О смерти Свентицкого от сердечного приступа сообщил 4 января в соцсетях «Русский клуб».
Николай Свентицкий родился в 1956 году в Тбилиси. Окончил Куйбышевский институт культуры по специальности «режиссёр театра и массовых представлений» и Высшие режиссёрские курсы в Санкт-Петербурге. С 1986 года работал в Тбилисском русском драматическом театре имени Грибоедова: начав с должности администратора, он стал его директором-распорядителем, а в 2005-м — генеральным директором (этот пост Свентицкий занимал до конца жизни). В 2003 году он основал и возглавил Международный культурно-просветительский союз «Русский клуб», а в 2005-м — одноимённый ежемесячный общественно-художественный журнал. Кроме того, он был председателем Координационного совета организаций российских соотечественников в Грузии (с 2016 года), председателем правления Ассоциации русских театров зарубежья (в 2017–2023), основателем и директором Центра российской культуры в Грузии (в 1992–2003).
Роль Николая Свентицкого в развитии и укреплении культурных связей России и Грузии трудно переоценить. Среди более чем 150 организованных им проектов — литературные и музыкальные вечера и конференции, а также творческие встречи, которые занимали особое место в жизни Свентицкого. В числе героев этих встреч были Евгений Евтушенко, Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих, Кирилл Лавров, Сергей Юрский, Николай Караченцов, Александр Калягин, Борис Гребенщиков*, Юрий Шевчук.
Чрезвычайно много было сделано Николаем Свентицким для театрального процесса Грузии и России, диалога и взаимодействия двух культур. И российские театры откликнулись на известие о его смерти с неподдельной горечью. Так, в некрологе, опубликованном на сайте петербургского Театра-фестиваля «Балтийский дом», говорится: «От нас ушёл не только великий театральный и общественный деятель, но и близкий человек. Его творческий потенциал и усердное трудолюбие позволили сделать Грибоедовский театр заметным явлением культурной жизни Грузии и России. Благодаря его вкладу старейший Русский театр Грузии активно развивался и с успехом гастролировал в десятках стран планеты. Он был одним из инициаторов создания Ассоциации деятелей русских театров зарубежья и долгие годы руководил ею, став, по мнению коллег, “душой международного сообщества, служащего поддержке и продвижению русской культуры за рубежом”. Его дела, помощь и поддержка дарили свет и радость нескольким поколениям российских и грузинских профессионалов и любителей театра. Во многих странах мира у него было и остаётся много друзей, которые тяжело переживают его уход — как личную и невосполнимую утрату. Разделяем скорбь по этому человеку большого таланта, неиссякаемой энергии и незаурядной судьбы, чьё имя вписано в летопись русского репертуарного театра».
А в соцсетях «Мастерской Петра Фоменко» сказано: «Николай Свентицкий был человеком театра и человеком мира, для которого не существовало границ — по крайней мере культурных. Все годы своего пребывания на посту директора и Театра имени Грибоедова, и “Русского клуба” он делал всё, чтобы культурные связи между Россией и Грузией становились сильнее и крепче. Так, по инициативе Николая Свентицкого в 2013 году, через год после смерти Петра Фоменко, в фойе Русского театра имени Грибоедова появилась мемориальная доска, посвящённая Петру Наумовичу, работавшему там в 1971–1972 годах».
Николай Свентицкий был заслуженным деятелем искусств РФ и заслуженным артистом РФ, кавалером Ордена Дружбы, обладателем высшей награды министерства культуры Грузии «Жрец искусства» и множества других премий и званий.
Панихида по Николаю Свентицкому проходит 4 и 5 января в Храме Иверской иконы Пресвятой Богородицы на горе Махата. 6 января он будет похоронен в Пантеоне писателей и общественных деятелей Грузии на горе Махата.
*признан минюстом РФ иноагентом.
Источник: «Театръ»
3 января на 70-м году жизни не стало Николая Свентицкого — директора Тбилисского русского драматического театра имени Грибоедова и основателя Международного культурно-просветительского союза «Русский клуб». О смерти Свентицкого от сердечного приступа сообщил 4 января в соцсетях «Русский клуб».
Николай Свентицкий родился в 1956 году в Тбилиси. Окончил Куйбышевский институт культуры по специальности «режиссёр театра и массовых представлений» и Высшие режиссёрские курсы в Санкт-Петербурге. С 1986 года работал в Тбилисском русском драматическом театре имени Грибоедова: начав с должности администратора, он стал его директором-распорядителем, а в 2005-м — генеральным директором (этот пост Свентицкий занимал до конца жизни). В 2003 году он основал и возглавил Международный культурно-просветительский союз «Русский клуб», а в 2005-м — одноимённый ежемесячный общественно-художественный журнал. Кроме того, он был председателем Координационного совета организаций российских соотечественников в Грузии (с 2016 года), председателем правления Ассоциации русских театров зарубежья (в 2017–2023), основателем и директором Центра российской культуры в Грузии (в 1992–2003).
Роль Николая Свентицкого в развитии и укреплении культурных связей России и Грузии трудно переоценить. Среди более чем 150 организованных им проектов — литературные и музыкальные вечера и конференции, а также творческие встречи, которые занимали особое место в жизни Свентицкого. В числе героев этих встреч были Евгений Евтушенко, Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих, Кирилл Лавров, Сергей Юрский, Николай Караченцов, Александр Калягин, Борис Гребенщиков*, Юрий Шевчук.
Чрезвычайно много было сделано Николаем Свентицким для театрального процесса Грузии и России, диалога и взаимодействия двух культур. И российские театры откликнулись на известие о его смерти с неподдельной горечью. Так, в некрологе, опубликованном на сайте петербургского Театра-фестиваля «Балтийский дом», говорится: «От нас ушёл не только великий театральный и общественный деятель, но и близкий человек. Его творческий потенциал и усердное трудолюбие позволили сделать Грибоедовский театр заметным явлением культурной жизни Грузии и России. Благодаря его вкладу старейший Русский театр Грузии активно развивался и с успехом гастролировал в десятках стран планеты. Он был одним из инициаторов создания Ассоциации деятелей русских театров зарубежья и долгие годы руководил ею, став, по мнению коллег, “душой международного сообщества, служащего поддержке и продвижению русской культуры за рубежом”. Его дела, помощь и поддержка дарили свет и радость нескольким поколениям российских и грузинских профессионалов и любителей театра. Во многих странах мира у него было и остаётся много друзей, которые тяжело переживают его уход — как личную и невосполнимую утрату. Разделяем скорбь по этому человеку большого таланта, неиссякаемой энергии и незаурядной судьбы, чьё имя вписано в летопись русского репертуарного театра».
А в соцсетях «Мастерской Петра Фоменко» сказано: «Николай Свентицкий был человеком театра и человеком мира, для которого не существовало границ — по крайней мере культурных. Все годы своего пребывания на посту директора и Театра имени Грибоедова, и “Русского клуба” он делал всё, чтобы культурные связи между Россией и Грузией становились сильнее и крепче. Так, по инициативе Николая Свентицкого в 2013 году, через год после смерти Петра Фоменко, в фойе Русского театра имени Грибоедова появилась мемориальная доска, посвящённая Петру Наумовичу, работавшему там в 1971–1972 годах».
Николай Свентицкий был заслуженным деятелем искусств РФ и заслуженным артистом РФ, кавалером Ордена Дружбы, обладателем высшей награды министерства культуры Грузии «Жрец искусства» и множества других премий и званий.
Панихида по Николаю Свентицкому проходит 4 и 5 января в Храме Иверской иконы Пресвятой Богородицы на горе Махата. 6 января он будет похоронен в Пантеоне писателей и общественных деятелей Грузии на горе Махата.
*признан минюстом РФ иноагентом.
Источник: «Театръ»
🕊6❤3🔥1🫡1
Вера Алентова о своей героине Хелене Рубинштейн в спектакле Евгения Писарева «Мадам Рубинштейн»:
«Она мощная дама и великий мистификатор. Когда я бросилась читать о её жизни, выяснилось, что биографий несколько – все абсолютно разные и какая правдивая неизвестно. Джон Мисто создал свою Мадам, и оказалось, что эта его Мадам самодостаточна и поиски правдивой биографии совершенно не нужны. Меня убедила эта. И интересный, непростой характер героини покорил узнаваемостью. Я таких людей встречала в жизни. Любой человек сложен, но проявить эту сложность в драматургическом материале не всегда получается. Но в случае с "Мадам Рубинштейн" это получилось. Сверив часы, на этом сошлись мы все и с радостью взялись за работу.
Хелена Рубинштейн сделала столько основополагающих открытий в косметологии! Она создала водостойкую тушь и впервые классифицировала кожу лица по типам – сухая, жирная и нормальная. И уже за это мы должны сказать ей большое спасибо. При этом у неё не было никакого образования. Она самородок. Занималась косметологией как наукой, изучала разные кислоты, сверялась с учёными. А личная жизнь, как я понимаю по всем биографиям, была у Хелены на втором месте.
В пьесе Мисто есть человеческая история, пришедшаяся нам по душе. А это важно: есть надежда, что она будет интересна и зрителю».
«Она мощная дама и великий мистификатор. Когда я бросилась читать о её жизни, выяснилось, что биографий несколько – все абсолютно разные и какая правдивая неизвестно. Джон Мисто создал свою Мадам, и оказалось, что эта его Мадам самодостаточна и поиски правдивой биографии совершенно не нужны. Меня убедила эта. И интересный, непростой характер героини покорил узнаваемостью. Я таких людей встречала в жизни. Любой человек сложен, но проявить эту сложность в драматургическом материале не всегда получается. Но в случае с "Мадам Рубинштейн" это получилось. Сверив часы, на этом сошлись мы все и с радостью взялись за работу.
Хелена Рубинштейн сделала столько основополагающих открытий в косметологии! Она создала водостойкую тушь и впервые классифицировала кожу лица по типам – сухая, жирная и нормальная. И уже за это мы должны сказать ей большое спасибо. При этом у неё не было никакого образования. Она самородок. Занималась косметологией как наукой, изучала разные кислоты, сверялась с учёными. А личная жизнь, как я понимаю по всем биографиям, была у Хелены на втором месте.
В пьесе Мисто есть человеческая история, пришедшаяся нам по душе. А это важно: есть надежда, что она будет интересна и зрителю».
❤21🔥4❤🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Чук и Гек» (2017)
Режиссёр Михаил Патласов
В основе драматургии спектакля — рассказ Аркадия Гайдара «Чук и Гек», дневники писателя и документальные свидетельства тех, кто был репрессирован и прошёл через сталинские лагеря. Все материалы были собраны и записаны драматургами проекта Андреем Совлачковым и Алиной Шклярской.
Режиссёр вводит рассказ Гайдара в контекст эпохи — века-волкодава, когда, по словам Анны Ахматовой, «улыбался только мёртвый, спокойствию рад». Зрители становятся свидетелями двух историй: истории про братьев Чука и Гека, которые едут с мамой на поезде к папе в Сибирь, в далекую экспедицию; и истории тех, кто оказался в Сибири вовсе не по собственной воле, ехал туда не в купе, а в теплушках, тех, кого унижали и мучали.
Татьяна Джурова: «Ну и, наконец, Агнесса Миронова-Король, жена высокопоставленного энкавэдэшника, сыгранная Ольгой Белинской. Линия этой героини в спектакле автономна. Может быть, потому, что здесь — не эпизод, а жизнь и личность, которая безжалостно развертывается актрисой как протяженность и как человеческий объем. Улыбка кинодивы, певучая речь, сухая изящная лапка, которой Агнесса то и дело поправляет и без того безукоризненный завиток у виска, повадка красивого безжалостного хищника вроде ласки. Судьба возносит её наверх и опускает на самое дно, но фирменный цинизм не изменяет героине и актрисе, о чем бы она ни рассказывала — о страстной их с "Мирошей" любви, о путешествии на восток к месту службу через голодный людоедский Казахстан, о том, как взяли её "Мирошу", или о том, как, будучи уже в лагере, выковыривал из неё, заключенной, неродившегося ребенка лагерный врач и отец этого ребенка… Героиня демонстрирует чудеса выживания. И ясно, что только всепобедительный эгоизм стал его залогом. Лишь один раз Агнессе изменяет невозмутимость, и она выкрикивает, не понимая, о тех, кто написал на неё донос, — соседях по эвакуации, с которыми делила она постель, кров, керосин…
Но Белинская не стремится оправдать. Сложно и трезво сочиненная героиня встаёт в тот ряд, где уже находится Иван Гайдук, в ряд нераскаявшихся, людей с непросветленным, свободным от чувства вины сознанием».
Режиссёр Михаил Патласов
В основе драматургии спектакля — рассказ Аркадия Гайдара «Чук и Гек», дневники писателя и документальные свидетельства тех, кто был репрессирован и прошёл через сталинские лагеря. Все материалы были собраны и записаны драматургами проекта Андреем Совлачковым и Алиной Шклярской.
Режиссёр вводит рассказ Гайдара в контекст эпохи — века-волкодава, когда, по словам Анны Ахматовой, «улыбался только мёртвый, спокойствию рад». Зрители становятся свидетелями двух историй: истории про братьев Чука и Гека, которые едут с мамой на поезде к папе в Сибирь, в далекую экспедицию; и истории тех, кто оказался в Сибири вовсе не по собственной воле, ехал туда не в купе, а в теплушках, тех, кого унижали и мучали.
Татьяна Джурова: «Ну и, наконец, Агнесса Миронова-Король, жена высокопоставленного энкавэдэшника, сыгранная Ольгой Белинской. Линия этой героини в спектакле автономна. Может быть, потому, что здесь — не эпизод, а жизнь и личность, которая безжалостно развертывается актрисой как протяженность и как человеческий объем. Улыбка кинодивы, певучая речь, сухая изящная лапка, которой Агнесса то и дело поправляет и без того безукоризненный завиток у виска, повадка красивого безжалостного хищника вроде ласки. Судьба возносит её наверх и опускает на самое дно, но фирменный цинизм не изменяет героине и актрисе, о чем бы она ни рассказывала — о страстной их с "Мирошей" любви, о путешествии на восток к месту службу через голодный людоедский Казахстан, о том, как взяли её "Мирошу", или о том, как, будучи уже в лагере, выковыривал из неё, заключенной, неродившегося ребенка лагерный врач и отец этого ребенка… Героиня демонстрирует чудеса выживания. И ясно, что только всепобедительный эгоизм стал его залогом. Лишь один раз Агнессе изменяет невозмутимость, и она выкрикивает, не понимая, о тех, кто написал на неё донос, — соседях по эвакуации, с которыми делила она постель, кров, керосин…
Но Белинская не стремится оправдать. Сложно и трезво сочиненная героиня встаёт в тот ряд, где уже находится Иван Гайдук, в ряд нераскаявшихся, людей с непросветленным, свободным от чувства вины сознанием».
❤20❤🔥7🔥3👍1💔1
Аугуст Диль в спектакле Кирилла Серебренникова «Гамлет/Фантомы»
❤53❤🔥15💘9🤔2🔥1😍1
Все педагоги «Академии Современного театра» - крутые, разносторонние мастера, увлечённые своим делом. В ноябре мы рассказывали, как Александр Платунов снимается в кино, а сегодня решили, что новогодние каникулы – прекрасная возможность поближе познакомиться с Иваном Стависским. Он не только театральный режиссёр, артист и педагог, но и актёр дубляжа.
Иван Янович много лет озвучивает кино, сериалы, компьютерные игры и даже сам режиссирует дубляж. Вы могли слышать его голос в фильмах «Чумовая пятница 2», «Большое смелое красивое путешествие», «Джокер: безумие на двоих», «Пойман с поличным» и в игре «The Stanley Parable». А совсем недавно он озвучил Джеки Чана в фильме «Каратэ-пацан: легенды». Также Иван Стависский ставил радиоспектакли, в том числе выступил режиссёром радиоверсии постановки Темура Чхеидзе «Коварство и любовь». И, конечно, его голосом звучат многие литературные произведения. Например, сказки Редьярда Киплинга, 160-летие которого мы праздновали на прошлой неделе. Это то, что стоит послушать в Новый год.
А студенты Академии современного театра могут услышать волшебный голос Ивана Стависского уже совсем скоро, на новом потоке курса «Застольный период действенного анализа».
Иван Янович много лет озвучивает кино, сериалы, компьютерные игры и даже сам режиссирует дубляж. Вы могли слышать его голос в фильмах «Чумовая пятница 2», «Большое смелое красивое путешествие», «Джокер: безумие на двоих», «Пойман с поличным» и в игре «The Stanley Parable». А совсем недавно он озвучил Джеки Чана в фильме «Каратэ-пацан: легенды». Также Иван Стависский ставил радиоспектакли, в том числе выступил режиссёром радиоверсии постановки Темура Чхеидзе «Коварство и любовь». И, конечно, его голосом звучат многие литературные произведения. Например, сказки Редьярда Киплинга, 160-летие которого мы праздновали на прошлой неделе. Это то, что стоит послушать в Новый год.
А студенты Академии современного театра могут услышать волшебный голос Ивана Стависского уже совсем скоро, на новом потоке курса «Застольный период действенного анализа».
💘6👏3