#зазернение_петербурга
«Жертвоприношение» Галины Зальцман по сценарию одноимённого фильма Андрея Тарковского в петербургском Театре на Васильевском.
Художник — Семён Пастух.
В ролях: Артём Цыпин, Давид Бродский, Анна Королёва, Вероника Жукова, Роман Зайдуллин, Екатерина Зорина, Надежда Кулакова, Евгения Лякишева, Татьяна Мишина, Михаил Николаев.
3 причины, по которым вам нужно увидеть этот спектакль:
1. Спектакль поставлен по сценарию одноимённого фильма Андрея Тарковского 1986 года, и в нём ощущается тревожное настроение этого последнего высказывания художника, ощущающего почти гипотетическую, призрачную угрозу мировой войны и передающего в том числе это ощущение через мотив страха смерти. «Жертвоприношение» — притча о духовном кризисе цивилизации и хрупкой надежде на спасение в момент, когда мир оказывается на грани ядерной катастрофы.
2. Актёрская работа Артёма Цыпина, определённо заслуживающая внимания. Александр — бывший актёр, ныне писатель и отец, чья молитва в ночь катаклизма становится буквально центром всего спектакля, — можно сказать, лишён всей прежней святости, но при этом остаётся полным боли.
3. Сценарий «Жертвоприношения» не раз называли чеховским — или, по крайней мере, ибсеновским: тот же сдержанный драматизм, напряжение в бытовом, ожидание, которое никак не может разрешиться. Галина Зальцман работает именно с этой драматургической природой киносценария — исследует его как пьесу, которая, возможно, всегда была готова к сцене, даже не будучи написанной для неё.
Марина Дмитревская: «Какова наша молитва? Она сильней, чем в 1986-м, когда снимал фильм Тарковский? Что мы готовы принести в жертву сегодня? Игрушечный макет? <…>
Сейчас, когда мы живём в состоянии полусна, как будто внутри „Жертвоприношения“ — фильма, и этот полусон всё время хочется скинуть и проснуться во „вчера“, — горит только макет, маленькая модель. Жертва — игрушечная. И значит, всё “слова, слова, слова”, о которых — по тексту сценария — говорит как о никчёмности и пустоте сам Александр. Но он сам бесконечно говорит, болтает, так что мизерность его/нашего жертвоприношения очевидна… Особенно в нашей российской традиции, в которую опрокинут сценарий Тарковского режиссёром Галиной Зальцман. <…>
И сухое поле замерших трав и цветов, расположенное пониже подмостков и подсвеченное охристым закатным светом, у Пастуха в “Жертвоприношении” заставляет вспоминать бесконечное колыхание трав под ветром — фирменный знак Тарковского. В фильме они тоже есть, но вообще там — пустынный край света с лужами, голая земля с покинутыми Господом людьми. В спектакле — мёртвые травы, а за ними — большая застеклённая стена веранды с белыми рамами, кресла, экран в глубине (куда ж без него?). Похоже на чеховскую усадьбу. И помятый, мешковатый Александр-Цыпин спит в кресле, а на заднике полыхает закат мира, туда-сюда ходят тучи, небо горит — как будет гореть в финале кукольный домик. В режиссёрском инструментарии Зальцман — повторы, образные рифмы, явные связи».
«Жертвоприношение» Галины Зальцман по сценарию одноимённого фильма Андрея Тарковского в петербургском Театре на Васильевском.
Художник — Семён Пастух.
В ролях: Артём Цыпин, Давид Бродский, Анна Королёва, Вероника Жукова, Роман Зайдуллин, Екатерина Зорина, Надежда Кулакова, Евгения Лякишева, Татьяна Мишина, Михаил Николаев.
3 причины, по которым вам нужно увидеть этот спектакль:
1. Спектакль поставлен по сценарию одноимённого фильма Андрея Тарковского 1986 года, и в нём ощущается тревожное настроение этого последнего высказывания художника, ощущающего почти гипотетическую, призрачную угрозу мировой войны и передающего в том числе это ощущение через мотив страха смерти. «Жертвоприношение» — притча о духовном кризисе цивилизации и хрупкой надежде на спасение в момент, когда мир оказывается на грани ядерной катастрофы.
2. Актёрская работа Артёма Цыпина, определённо заслуживающая внимания. Александр — бывший актёр, ныне писатель и отец, чья молитва в ночь катаклизма становится буквально центром всего спектакля, — можно сказать, лишён всей прежней святости, но при этом остаётся полным боли.
3. Сценарий «Жертвоприношения» не раз называли чеховским — или, по крайней мере, ибсеновским: тот же сдержанный драматизм, напряжение в бытовом, ожидание, которое никак не может разрешиться. Галина Зальцман работает именно с этой драматургической природой киносценария — исследует его как пьесу, которая, возможно, всегда была готова к сцене, даже не будучи написанной для неё.
Марина Дмитревская: «Какова наша молитва? Она сильней, чем в 1986-м, когда снимал фильм Тарковский? Что мы готовы принести в жертву сегодня? Игрушечный макет? <…>
Сейчас, когда мы живём в состоянии полусна, как будто внутри „Жертвоприношения“ — фильма, и этот полусон всё время хочется скинуть и проснуться во „вчера“, — горит только макет, маленькая модель. Жертва — игрушечная. И значит, всё “слова, слова, слова”, о которых — по тексту сценария — говорит как о никчёмности и пустоте сам Александр. Но он сам бесконечно говорит, болтает, так что мизерность его/нашего жертвоприношения очевидна… Особенно в нашей российской традиции, в которую опрокинут сценарий Тарковского режиссёром Галиной Зальцман. <…>
И сухое поле замерших трав и цветов, расположенное пониже подмостков и подсвеченное охристым закатным светом, у Пастуха в “Жертвоприношении” заставляет вспоминать бесконечное колыхание трав под ветром — фирменный знак Тарковского. В фильме они тоже есть, но вообще там — пустынный край света с лужами, голая земля с покинутыми Господом людьми. В спектакле — мёртвые травы, а за ними — большая застеклённая стена веранды с белыми рамами, кресла, экран в глубине (куда ж без него?). Похоже на чеховскую усадьбу. И помятый, мешковатый Александр-Цыпин спит в кресле, а на заднике полыхает закат мира, туда-сюда ходят тучи, небо горит — как будет гореть в финале кукольный домик. В режиссёрском инструментарии Зальцман — повторы, образные рифмы, явные связи».
👍11❤3👏1
Одно из самых приятных занятий для нас, когда заканчивается очередной курс Академии Современного театра, — это читать отзывы наших студентов. И одним из них мы решили поделиться с вами сегодня: его мы получили от одного из выпускников программы Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа»:
«Хочу выразить особую благодарность Ивану Яновичу за этот курс.
В моей жизни это знакомство с мастером случилось в самый нужный момент: можно сказать, что тогда я переживал кризис в профессии. Разрозненные знания, непонимание со стороны артистов других школ. Конечно, это нормально: у всех свой мастер, свой театр. Но ещё одним тревожным звоночком было то, что я не мог ясно и чётко объяснить руководству, о чём будет моя будущая постановка. Всё, что бы я ни ставил, я мог объяснить только после проделанной работы. И, наверное, больше всего изматывало то, что я уставал от бесконечных конфликтов и непонимания — порой уже совершенно не хотелось оставаться в профессии.
Но вот я увидел приглашение на курс по методу действенного анализа . Наверное, самый главный камень преткновения в театре — это действие. Все о нём говорят, но почти никто не понимает его сути. Вот и я решил разобраться.
Онлайн-формат имеет и плюсы, и минусы, но в моём загруженном графике, пожалуй, были только плюсы. Как проходили занятия, рассказывать не буду, ибо самое главное для меня — это результат.
Какие хочу отметить изменения в своей работе как действующего режиссера:
— первые и самое главное — я повысил свой профессиональный уровень и стал использовать знания в разговоре с коллегами. Они стали меня понимать. Более того, я и сам стал понимать себя лучше.
Теперь, когда сцена во время репетиции заходит в тупик, я пробегаюсь по списку инструментов (лайфхаков), которыми с нами щедро поделился Иван Янович, и применяю некоторые из них, чтобы сдвинуться с мёртвой точки;
— второе, не менее важное и, пожалуй, самое интересное — я стал относиться к материалу — драматическому произведению — иначе. Изменился подход. На примерах и заданиях курса я начал понимать, как переносить литературное произведение в театральное пространство. А это один из фундаментальных моментов театральной режиссуры;
— третье — это фактический результат. То, как досконально и подробно разбираются пьесы на этом курсе, дало мне шанс реализовать один из сложнейших грантов с большим конкурсом. Одна из пьес, которую мы разбирали на курсе, заявлена на постановку в моём театре.
Ещё раз хочу выразить огромную благодарность Ивану Яновичу Стависскому за этот курс!»
Если и вы хотите выйти на новый профессиональный уровень — мы ждём вас на третьем потоке курса. Занятия начнутся уже в середине января, поэтому поторопитесь забронировать место!
«Хочу выразить особую благодарность Ивану Яновичу за этот курс.
В моей жизни это знакомство с мастером случилось в самый нужный момент: можно сказать, что тогда я переживал кризис в профессии. Разрозненные знания, непонимание со стороны артистов других школ. Конечно, это нормально: у всех свой мастер, свой театр. Но ещё одним тревожным звоночком было то, что я не мог ясно и чётко объяснить руководству, о чём будет моя будущая постановка. Всё, что бы я ни ставил, я мог объяснить только после проделанной работы. И, наверное, больше всего изматывало то, что я уставал от бесконечных конфликтов и непонимания — порой уже совершенно не хотелось оставаться в профессии.
Но вот я увидел приглашение на курс по методу действенного анализа . Наверное, самый главный камень преткновения в театре — это действие. Все о нём говорят, но почти никто не понимает его сути. Вот и я решил разобраться.
Онлайн-формат имеет и плюсы, и минусы, но в моём загруженном графике, пожалуй, были только плюсы. Как проходили занятия, рассказывать не буду, ибо самое главное для меня — это результат.
Какие хочу отметить изменения в своей работе как действующего режиссера:
— первые и самое главное — я повысил свой профессиональный уровень и стал использовать знания в разговоре с коллегами. Они стали меня понимать. Более того, я и сам стал понимать себя лучше.
Теперь, когда сцена во время репетиции заходит в тупик, я пробегаюсь по списку инструментов (лайфхаков), которыми с нами щедро поделился Иван Янович, и применяю некоторые из них, чтобы сдвинуться с мёртвой точки;
— второе, не менее важное и, пожалуй, самое интересное — я стал относиться к материалу — драматическому произведению — иначе. Изменился подход. На примерах и заданиях курса я начал понимать, как переносить литературное произведение в театральное пространство. А это один из фундаментальных моментов театральной режиссуры;
— третье — это фактический результат. То, как досконально и подробно разбираются пьесы на этом курсе, дало мне шанс реализовать один из сложнейших грантов с большим конкурсом. Одна из пьес, которую мы разбирали на курсе, заявлена на постановку в моём театре.
Ещё раз хочу выразить огромную благодарность Ивану Яновичу Стависскому за этот курс!»
Если и вы хотите выйти на новый профессиональный уровень — мы ждём вас на третьем потоке курса. Занятия начнутся уже в середине января, поэтому поторопитесь забронировать место!
❤6🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Бешеные деньги» (театр имени Пушкина)
Режиссёр: Роман Козак
В ролях: Иван Ургант, Николай Фоменко, Вера Алентова, Александра Урсуляк, Виктор Вержбицкий
«Я всегда побаивался Островского: не понимал, как произносить со сцены этот текст, чтобы сохранить заложенную в нём музыку, но чтобы речь осталась живой и естественной. А год назад вдруг понял: Островский — это русская комедия дель арте. Человеческие типы, запечатлённые в его пьесах, — наши русские Тартальи, Панталоне и Бригеллы», — говорил режиссёр и называл «Бешеные деньги» смешной и талантливой пьесой.
К сожалению, в истории театра имени Пушкина эта постановка не осталась именно как смешная: для Романа Козака она оказалась последней работой. Впервые она была показана 8 мая 2010 года, а уже 28 мая пришло известие о смерти постановщика.
Режиссёр: Роман Козак
В ролях: Иван Ургант, Николай Фоменко, Вера Алентова, Александра Урсуляк, Виктор Вержбицкий
«Я всегда побаивался Островского: не понимал, как произносить со сцены этот текст, чтобы сохранить заложенную в нём музыку, но чтобы речь осталась живой и естественной. А год назад вдруг понял: Островский — это русская комедия дель арте. Человеческие типы, запечатлённые в его пьесах, — наши русские Тартальи, Панталоне и Бригеллы», — говорил режиссёр и называл «Бешеные деньги» смешной и талантливой пьесой.
К сожалению, в истории театра имени Пушкина эта постановка не осталась именно как смешная: для Романа Козака она оказалась последней работой. Впервые она была показана 8 мая 2010 года, а уже 28 мая пришло известие о смерти постановщика.
❤20🔥2👎1💘1
«Современный театр» ищет авторов для нашего сообщества
Нам важны не просто тексты — нам нужны люди, которым есть что сказать.
Про театр, про культуру, про талант. Кто умеет писать по делу и со вкусом.
Что мы ждём:
— сильный русский язык (без канцелярита и штампов);
— умение размышлять;
— готовность писать регулярно (количество смен обсуждаемо).
График гибкий, локация — где угодно.
💬 Честно: мы независимы. Это значит — у нас нет гонорара, способного изменить жизнь. Оплата сдельная.
Но у нас есть живое сообщество, диалог, участие в образовательных курсах, уважение к авторству и возможности роста.
Если это интересно — напишите: @the_at_re Мы попросим заполнить анкету, расскажем, как устроено всё внутри. Примем тестовую смену и двинемся дальше — если совпадём.
Нам важны не просто тексты — нам нужны люди, которым есть что сказать.
Про театр, про культуру, про талант. Кто умеет писать по делу и со вкусом.
Что мы ждём:
— сильный русский язык (без канцелярита и штампов);
— умение размышлять;
— готовность писать регулярно (количество смен обсуждаемо).
График гибкий, локация — где угодно.
💬 Честно: мы независимы. Это значит — у нас нет гонорара, способного изменить жизнь. Оплата сдельная.
Но у нас есть живое сообщество, диалог, участие в образовательных курсах, уважение к авторству и возможности роста.
Если это интересно — напишите: @the_at_re Мы попросим заполнить анкету, расскажем, как устроено всё внутри. Примем тестовую смену и двинемся дальше — если совпадём.
🔥6👍4
Как готовят костюмы к спектаклю? А что делать, если актёр несколько раз переодевается за один спектакль? Рассказывает костюмер Театра Табакова Наталья Сафронова
«Много костюмов в "Бумбараше", но и для этого спектакля мы отработали технику переодеваний: развешиваем на плечики для каждого артиста поимённо и по сюжету — например, "Кочетов. Русская война", шинель; потом "Кочетов. Красная армия", шинель, и так далее. Под шинели заготавливаем обувь. Процесс, конечно, длительный, на несколько дней вперёд, но зато потом всё готово, висит аккуратненько и помогает ничего не перепутать.
Переодеваний у нас не было только в спектаклях, которые шли на исторической сцене на Чаплыгина — "Рассказ о счастливой Москве" и "Два ангела, четыре человека". На новой сцене таких лёгких спектаклей уже не было, и переодевания есть в каждом спектакле. Мы на всех спектаклях работаем с любовью к костюмам».
«Много костюмов в "Бумбараше", но и для этого спектакля мы отработали технику переодеваний: развешиваем на плечики для каждого артиста поимённо и по сюжету — например, "Кочетов. Русская война", шинель; потом "Кочетов. Красная армия", шинель, и так далее. Под шинели заготавливаем обувь. Процесс, конечно, длительный, на несколько дней вперёд, но зато потом всё готово, висит аккуратненько и помогает ничего не перепутать.
Переодеваний у нас не было только в спектаклях, которые шли на исторической сцене на Чаплыгина — "Рассказ о счастливой Москве" и "Два ангела, четыре человека". На новой сцене таких лёгких спектаклей уже не было, и переодевания есть в каждом спектакле. Мы на всех спектаклях работаем с любовью к костюмам».
❤18
Умер оперный артист Роман Улыбин
3 января не стало Романа Улыбина — ведущего солиста оперы Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, заслуженного артиста РФ, управляющего оперной труппой МАМТа. Сообщение о его смерти было опубликовано на сайте театра, где он служил более 30 лет.
«Роман Улыбин был продолжателем лучших традиций театра, — говорится в публикации МАМТа. — Выпускник факультета музыкального театра ГИТИСа, он учился у прославленной певицы Тамары Янко. Придя в театр в начале 1990-х годов, он стал свидетелем и активным участником возрождения оперной труппы, пройдя с ней путь от стажёра до одного из самых востребованных и любимых зрителями мастеров.
Одной из его первых знаковых работ стала роль Коллена в легендарной “Богеме” Александра Тителя — спектакле, ставшем символом театра на рубеже веков. С тех пор без его голоса и артистического обаяния невозможно было представить афишу МАМТ.
Он был уникальным “поющим актёром”, для которого не существовало проходных эпизодов. Каждую роль он прорабатывал до мельчайших психологических деталей. Обладая даром блестящего комического баса, он создавал незабываемые образы Дулькамары в “Любовном напитке”, Мустафы в “Итальянке в Алжире”, доктора Бартоло в “Севильском цирюльнике”, Мендозы в “Обручении в монастыре” и дона Альфонсо в “Так поступают все женщины”.
В то же время его актёрский диапазон позволял ему быть зловещим Мефистофелем в “Фаусте”, благородным Раймондо в “Лючии ди Ламмермур”, инфернальным Герцогом Синяя Борода в опере Бартока. Его сценический темперамент всегда давал необходимый нерв спектаклю, а яркая артистическая харизма делала роли заметными, будь то Цунига в “Кармен”, Долохов в “Войне и мире” или колоритный бригадир Федот Петрович в опере “Не только любовь”.
Творческий масштаб Романа Улыбина подтверждался многочисленными выступлениями на ведущих концертных площадках и участием в знаковых фестивалях, таких, как “Декабрьские вечера Святослава Рихтера” и “Хибла Герзмава приглашает…”. Он дважды выдвигался на соискание Национальной театральной премии “Золотая Маска” за роли Полония (“Гамлет”) и Тезея (“Сон в летнюю ночь”).
Летом 2025 года Роман Геннадьевич взял на себя новую ответственность, став управляющим оперным коллективом. Его огромный опыт, знание театра изнутри и преданность делу помогали труппе в реализации самых сложных творческих задач.
Для коллектива МАМТ уход Романа Улыбина — невосполнимая личная утрата. Мы потеряли не просто выдающегося артиста и надёжного руководителя, но и близкого друга, человека глубокой души».
Церемония прощания с Романом Улыбиным пройдёт на Основной сцене МАМТа 6 января с 10.00 до 12.00.
Источник: «Театръ».
3 января не стало Романа Улыбина — ведущего солиста оперы Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, заслуженного артиста РФ, управляющего оперной труппой МАМТа. Сообщение о его смерти было опубликовано на сайте театра, где он служил более 30 лет.
«Роман Улыбин был продолжателем лучших традиций театра, — говорится в публикации МАМТа. — Выпускник факультета музыкального театра ГИТИСа, он учился у прославленной певицы Тамары Янко. Придя в театр в начале 1990-х годов, он стал свидетелем и активным участником возрождения оперной труппы, пройдя с ней путь от стажёра до одного из самых востребованных и любимых зрителями мастеров.
Одной из его первых знаковых работ стала роль Коллена в легендарной “Богеме” Александра Тителя — спектакле, ставшем символом театра на рубеже веков. С тех пор без его голоса и артистического обаяния невозможно было представить афишу МАМТ.
Он был уникальным “поющим актёром”, для которого не существовало проходных эпизодов. Каждую роль он прорабатывал до мельчайших психологических деталей. Обладая даром блестящего комического баса, он создавал незабываемые образы Дулькамары в “Любовном напитке”, Мустафы в “Итальянке в Алжире”, доктора Бартоло в “Севильском цирюльнике”, Мендозы в “Обручении в монастыре” и дона Альфонсо в “Так поступают все женщины”.
В то же время его актёрский диапазон позволял ему быть зловещим Мефистофелем в “Фаусте”, благородным Раймондо в “Лючии ди Ламмермур”, инфернальным Герцогом Синяя Борода в опере Бартока. Его сценический темперамент всегда давал необходимый нерв спектаклю, а яркая артистическая харизма делала роли заметными, будь то Цунига в “Кармен”, Долохов в “Войне и мире” или колоритный бригадир Федот Петрович в опере “Не только любовь”.
Творческий масштаб Романа Улыбина подтверждался многочисленными выступлениями на ведущих концертных площадках и участием в знаковых фестивалях, таких, как “Декабрьские вечера Святослава Рихтера” и “Хибла Герзмава приглашает…”. Он дважды выдвигался на соискание Национальной театральной премии “Золотая Маска” за роли Полония (“Гамлет”) и Тезея (“Сон в летнюю ночь”).
Летом 2025 года Роман Геннадьевич взял на себя новую ответственность, став управляющим оперным коллективом. Его огромный опыт, знание театра изнутри и преданность делу помогали труппе в реализации самых сложных творческих задач.
Для коллектива МАМТ уход Романа Улыбина — невосполнимая личная утрата. Мы потеряли не просто выдающегося артиста и надёжного руководителя, но и близкого друга, человека глубокой души».
Церемония прощания с Романом Улыбиным пройдёт на Основной сцене МАМТа 6 января с 10.00 до 12.00.
Источник: «Театръ».
😢14❤6🔥1
Не действенным анализом единым!
Как педагог Иван Стависский известен не только в качестве нашего режиссёрского курса. Например, студенты театральной гостиной VINCI в Санкт-Петербурге знают его и как мастера курса в студии PRO ACT COURSE.
Программа занятий была по-настоящему интенсивной: под руководством Ивана Яновича десятки желающих связать свою жизнь с актёрским мастерством готовились к поступлению в театральные вузы, обучались особенностям этюдного метода, выпускали эскиз спектакля «Мамаша Кураж». Вместе с Иваном Стависским тогда постигать студентам сложности мастерства перевоплощения помогали педагог по актёрскому мастерству и сценической речи Михаил Каргапольцев, педагог по сценической речи Александра Иванова и педагог по сценическому движению Александр Ночовный.
А спустя время в рамках лаборатории PRO LAB Иван Стависский ставил спектакль «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана и выступал с собственным моноспектаклем «Это буду я...», основанным на поэзии Иосифа Бродского.
Именно синтез актёрского и режиссёрского начал делает занятия Ивана Стависского по-настоящему особенными: вместо скучных лекций каждое занятие превращается в маленький спектакль, которым невольно увлекаешься и проникаешься. Проверьте сами — запишитесь на новый поток курса «Застольный период методом действенного анализа» уже сейчас!
Как педагог Иван Стависский известен не только в качестве нашего режиссёрского курса. Например, студенты театральной гостиной VINCI в Санкт-Петербурге знают его и как мастера курса в студии PRO ACT COURSE.
Программа занятий была по-настоящему интенсивной: под руководством Ивана Яновича десятки желающих связать свою жизнь с актёрским мастерством готовились к поступлению в театральные вузы, обучались особенностям этюдного метода, выпускали эскиз спектакля «Мамаша Кураж». Вместе с Иваном Стависским тогда постигать студентам сложности мастерства перевоплощения помогали педагог по актёрскому мастерству и сценической речи Михаил Каргапольцев, педагог по сценической речи Александра Иванова и педагог по сценическому движению Александр Ночовный.
А спустя время в рамках лаборатории PRO LAB Иван Стависский ставил спектакль «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана и выступал с собственным моноспектаклем «Это буду я...», основанным на поэзии Иосифа Бродского.
Именно синтез актёрского и режиссёрского начал делает занятия Ивана Стависского по-настоящему особенными: вместо скучных лекций каждое занятие превращается в маленький спектакль, которым невольно увлекаешься и проникаешься. Проверьте сами — запишитесь на новый поток курса «Застольный период методом действенного анализа» уже сейчас!
1👏5❤1
«Работа с Тарантино — это в большой степени опера: там всё большое и громкое, при этом умные и блестящие диалоги.
Подход Кирилла [Серебренникова] очень интуитивный: он выстраивает большие, длинные сцены одним кадром. Мы репетируем их по три дня, а потом снимаем, например, 18-минутную сцену без склеек. Это просто другой подход к съёмкам, но замечательный: снял так после долгих репетиций три–четыре дубля — и вот уже съёмочный день окончен. Но домой возвращаешься, как будто в театре на сцене отыграл, настолько это тяжело и сложно».
Аугуст Диль
Подход Кирилла [Серебренникова] очень интуитивный: он выстраивает большие, длинные сцены одним кадром. Мы репетируем их по три дня, а потом снимаем, например, 18-минутную сцену без склеек. Это просто другой подход к съёмкам, но замечательный: снял так после долгих репетиций три–четыре дубля — и вот уже съёмочный день окончен. Но домой возвращаешься, как будто в театре на сцене отыграл, настолько это тяжело и сложно».
Аугуст Диль
❤33🔥13👍7🤔3❤🔥1
Более 40 лет Анатолий Лобоцкий посвятил московскому Театру имени Владимира Маяковского, в труппу которого актёр был зачислен сразу после окончания мастерской Андрея Гончарова в ГИТИСе.
Предлагаем вспомнить лишь малую часть ролей, которые Лобоцкий исполнил на родной сцене:
1. Антонио в спектакле Татьяны Ахрамковой «Чума на оба ваши дома» (1998).
2. Арнольф в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Школа жён» (2021).
3. Захар в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Обломов» (2018).
4. Иван Семёныч Великатов в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Таланты и поклонники» (2012).
5. Мартин, прислужник в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Кант» (2013).
6. Роберт Кэплан в спектакле Сергея Арцибашева «Опасный поворот» (2008).
Предлагаем вспомнить лишь малую часть ролей, которые Лобоцкий исполнил на родной сцене:
1. Антонио в спектакле Татьяны Ахрамковой «Чума на оба ваши дома» (1998).
2. Арнольф в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Школа жён» (2021).
3. Захар в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Обломов» (2018).
4. Иван Семёныч Великатов в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Таланты и поклонники» (2012).
5. Мартин, прислужник в спектакле Миндаугаса Карбаускиса «Кант» (2013).
6. Роберт Кэплан в спектакле Сергея Арцибашева «Опасный поворот» (2008).
❤19🔥2💘2