Фестиваль «ART-Окраина» — история, в которой камерное театральное пространство стало не ограничением, а возможностью.
Первый фестиваль прошёл в 2013 году, а последний, десятый по счёту, — в 2023-м. За эти годы на сцене театра «За Чёрной речкой» — самого настоящего «театра на окраине» — прошли сотни спектаклей из разных городов России и мира: от миниатюр на одного актёра до насыщенных ансамблевых постановок, от современной драматургии до переосмыслений классики.
Особенность «ART-Окраины» — не только в географии или жанровом разнообразии, но в атмосфере: после каждого спектакля — живое обсуждение, перед началом — творческие встречи, а в перерывах — мастер-классы для юных артистов и студентов.
Ключевая фигура этой истории — Иван Ставиский. Как художественный руководитель фестиваля, он не просто курировал отбор работ — он сформулировал и удерживал его концепцию: «Большие спектакли в маленьком театре», а позже — «Поиски человечности». Именно под его началом «ART-Окраина» превратилась из локальной инициативы в международный форум, где камерность становится условием искренности. Здесь артист не может скрыться за декорацией, светом или музыкой — он виден целиком, и именно в этом рождается театральная правда.
Такой подход — сосредоточенный на человеке — лежит в основе онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа», мастером которого стал Иван Янович Стависский.
Этот курс станет для вас отличной возможностью учиться у практика, для которого театр всегда был местом живого поиска.
Начало занятий — 14 января. Успевайте забронировать место до старта!
Первый фестиваль прошёл в 2013 году, а последний, десятый по счёту, — в 2023-м. За эти годы на сцене театра «За Чёрной речкой» — самого настоящего «театра на окраине» — прошли сотни спектаклей из разных городов России и мира: от миниатюр на одного актёра до насыщенных ансамблевых постановок, от современной драматургии до переосмыслений классики.
Особенность «ART-Окраины» — не только в географии или жанровом разнообразии, но в атмосфере: после каждого спектакля — живое обсуждение, перед началом — творческие встречи, а в перерывах — мастер-классы для юных артистов и студентов.
Ключевая фигура этой истории — Иван Ставиский. Как художественный руководитель фестиваля, он не просто курировал отбор работ — он сформулировал и удерживал его концепцию: «Большие спектакли в маленьком театре», а позже — «Поиски человечности». Именно под его началом «ART-Окраина» превратилась из локальной инициативы в международный форум, где камерность становится условием искренности. Здесь артист не может скрыться за декорацией, светом или музыкой — он виден целиком, и именно в этом рождается театральная правда.
Такой подход — сосредоточенный на человеке — лежит в основе онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа», мастером которого стал Иван Янович Стависский.
Этот курс станет для вас отличной возможностью учиться у практика, для которого театр всегда был местом живого поиска.
Начало занятий — 14 января. Успевайте забронировать место до старта!
👍9👏4
Мастер курса «Застольный период методом действенного анализа» Иван Стависский — об особенностях собственных спектаклей:
«Всё, что я делаю, наверное, можно отнести к той или иной форме литературного театра. Объясню, что я имею в виду. Я не говорю о литературных композициях – потому что мне приходилось работать в самых разных литературных жанрах: и в жанре уличного театра, и такого актёрского, капустнического розыгрыша, как "БАЛбесы" – сказки Пушкина для взрослых, и в жанре мюзикла, и темпо-ритмического речевого спектакля. Всякое было.
Мне иногда говорили, что я очень узнаваем, потому что артисты в моих спектаклях как будто филологи! Как будто мы слишком много – это моя, наверное, беда, – уделяем внимания тексту, самой литературе, из которой вырастает спектакль. А, может быть, иногда надо идти ей вразрез, чтобы проявить, вскрыть эту самую литературу… Тогда возникают такие ходы у нас, как, например, женщины, которые учат мужчин любить женщин [спектакль «Наука любить»]. Или как сказки Пушкина, рассказанные бесами из его снов [спектакль «БАЛбесы»]. И тогда эти бесы, они – совершенно ненормативные, они почти гиньольные…»
Уже совсем скоро Иван Янович раскроет секреты режиссёрского мастерства студентам нового потока курса: под руководством такого мастера вы изучите механизм действенного анализа на практических примерах вместо абстрактной теории. Присоединяйтесь!
«Всё, что я делаю, наверное, можно отнести к той или иной форме литературного театра. Объясню, что я имею в виду. Я не говорю о литературных композициях – потому что мне приходилось работать в самых разных литературных жанрах: и в жанре уличного театра, и такого актёрского, капустнического розыгрыша, как "БАЛбесы" – сказки Пушкина для взрослых, и в жанре мюзикла, и темпо-ритмического речевого спектакля. Всякое было.
Мне иногда говорили, что я очень узнаваем, потому что артисты в моих спектаклях как будто филологи! Как будто мы слишком много – это моя, наверное, беда, – уделяем внимания тексту, самой литературе, из которой вырастает спектакль. А, может быть, иногда надо идти ей вразрез, чтобы проявить, вскрыть эту самую литературу… Тогда возникают такие ходы у нас, как, например, женщины, которые учат мужчин любить женщин [спектакль «Наука любить»]. Или как сказки Пушкина, рассказанные бесами из его снов [спектакль «БАЛбесы»]. И тогда эти бесы, они – совершенно ненормативные, они почти гиньольные…»
Уже совсем скоро Иван Янович раскроет секреты режиссёрского мастерства студентам нового потока курса: под руководством такого мастера вы изучите механизм действенного анализа на практических примерах вместо абстрактной теории. Присоединяйтесь!
🔥4❤1
Ирина Соколова в роли Пульхерии Ивановны в спектакле «Старосветские помещики».
Постановка Георгия Васильева стала визитной карточкой ТЮЗа. Спектакль идёт уже более 25 лет, радуя не одно поколение зрителей. «Старосветские помещики» получили невероятное количество различных театральных наград. А в 1997 году даже были показаны на Авиньонском фестивале.
Постановка Георгия Васильева стала визитной карточкой ТЮЗа. Спектакль идёт уже более 25 лет, радуя не одно поколение зрителей. «Старосветские помещики» получили невероятное количество различных театральных наград. А в 1997 году даже были показаны на Авиньонском фестивале.
❤10
#зазернение_петербурга
«Жертвоприношение» Галины Зальцман по сценарию одноимённого фильма Андрея Тарковского в петербургском Театре на Васильевском.
Художник — Семён Пастух.
В ролях: Артём Цыпин, Давид Бродский, Анна Королёва, Вероника Жукова, Роман Зайдуллин, Екатерина Зорина, Надежда Кулакова, Евгения Лякишева, Татьяна Мишина, Михаил Николаев.
3 причины, по которым вам нужно увидеть этот спектакль:
1. Спектакль поставлен по сценарию одноимённого фильма Андрея Тарковского 1986 года, и в нём ощущается тревожное настроение этого последнего высказывания художника, ощущающего почти гипотетическую, призрачную угрозу мировой войны и передающего в том числе это ощущение через мотив страха смерти. «Жертвоприношение» — притча о духовном кризисе цивилизации и хрупкой надежде на спасение в момент, когда мир оказывается на грани ядерной катастрофы.
2. Актёрская работа Артёма Цыпина, определённо заслуживающая внимания. Александр — бывший актёр, ныне писатель и отец, чья молитва в ночь катаклизма становится буквально центром всего спектакля, — можно сказать, лишён всей прежней святости, но при этом остаётся полным боли.
3. Сценарий «Жертвоприношения» не раз называли чеховским — или, по крайней мере, ибсеновским: тот же сдержанный драматизм, напряжение в бытовом, ожидание, которое никак не может разрешиться. Галина Зальцман работает именно с этой драматургической природой киносценария — исследует его как пьесу, которая, возможно, всегда была готова к сцене, даже не будучи написанной для неё.
Марина Дмитревская: «Какова наша молитва? Она сильней, чем в 1986-м, когда снимал фильм Тарковский? Что мы готовы принести в жертву сегодня? Игрушечный макет? <…>
Сейчас, когда мы живём в состоянии полусна, как будто внутри „Жертвоприношения“ — фильма, и этот полусон всё время хочется скинуть и проснуться во „вчера“, — горит только макет, маленькая модель. Жертва — игрушечная. И значит, всё “слова, слова, слова”, о которых — по тексту сценария — говорит как о никчёмности и пустоте сам Александр. Но он сам бесконечно говорит, болтает, так что мизерность его/нашего жертвоприношения очевидна… Особенно в нашей российской традиции, в которую опрокинут сценарий Тарковского режиссёром Галиной Зальцман. <…>
И сухое поле замерших трав и цветов, расположенное пониже подмостков и подсвеченное охристым закатным светом, у Пастуха в “Жертвоприношении” заставляет вспоминать бесконечное колыхание трав под ветром — фирменный знак Тарковского. В фильме они тоже есть, но вообще там — пустынный край света с лужами, голая земля с покинутыми Господом людьми. В спектакле — мёртвые травы, а за ними — большая застеклённая стена веранды с белыми рамами, кресла, экран в глубине (куда ж без него?). Похоже на чеховскую усадьбу. И помятый, мешковатый Александр-Цыпин спит в кресле, а на заднике полыхает закат мира, туда-сюда ходят тучи, небо горит — как будет гореть в финале кукольный домик. В режиссёрском инструментарии Зальцман — повторы, образные рифмы, явные связи».
«Жертвоприношение» Галины Зальцман по сценарию одноимённого фильма Андрея Тарковского в петербургском Театре на Васильевском.
Художник — Семён Пастух.
В ролях: Артём Цыпин, Давид Бродский, Анна Королёва, Вероника Жукова, Роман Зайдуллин, Екатерина Зорина, Надежда Кулакова, Евгения Лякишева, Татьяна Мишина, Михаил Николаев.
3 причины, по которым вам нужно увидеть этот спектакль:
1. Спектакль поставлен по сценарию одноимённого фильма Андрея Тарковского 1986 года, и в нём ощущается тревожное настроение этого последнего высказывания художника, ощущающего почти гипотетическую, призрачную угрозу мировой войны и передающего в том числе это ощущение через мотив страха смерти. «Жертвоприношение» — притча о духовном кризисе цивилизации и хрупкой надежде на спасение в момент, когда мир оказывается на грани ядерной катастрофы.
2. Актёрская работа Артёма Цыпина, определённо заслуживающая внимания. Александр — бывший актёр, ныне писатель и отец, чья молитва в ночь катаклизма становится буквально центром всего спектакля, — можно сказать, лишён всей прежней святости, но при этом остаётся полным боли.
3. Сценарий «Жертвоприношения» не раз называли чеховским — или, по крайней мере, ибсеновским: тот же сдержанный драматизм, напряжение в бытовом, ожидание, которое никак не может разрешиться. Галина Зальцман работает именно с этой драматургической природой киносценария — исследует его как пьесу, которая, возможно, всегда была готова к сцене, даже не будучи написанной для неё.
Марина Дмитревская: «Какова наша молитва? Она сильней, чем в 1986-м, когда снимал фильм Тарковский? Что мы готовы принести в жертву сегодня? Игрушечный макет? <…>
Сейчас, когда мы живём в состоянии полусна, как будто внутри „Жертвоприношения“ — фильма, и этот полусон всё время хочется скинуть и проснуться во „вчера“, — горит только макет, маленькая модель. Жертва — игрушечная. И значит, всё “слова, слова, слова”, о которых — по тексту сценария — говорит как о никчёмности и пустоте сам Александр. Но он сам бесконечно говорит, болтает, так что мизерность его/нашего жертвоприношения очевидна… Особенно в нашей российской традиции, в которую опрокинут сценарий Тарковского режиссёром Галиной Зальцман. <…>
И сухое поле замерших трав и цветов, расположенное пониже подмостков и подсвеченное охристым закатным светом, у Пастуха в “Жертвоприношении” заставляет вспоминать бесконечное колыхание трав под ветром — фирменный знак Тарковского. В фильме они тоже есть, но вообще там — пустынный край света с лужами, голая земля с покинутыми Господом людьми. В спектакле — мёртвые травы, а за ними — большая застеклённая стена веранды с белыми рамами, кресла, экран в глубине (куда ж без него?). Похоже на чеховскую усадьбу. И помятый, мешковатый Александр-Цыпин спит в кресле, а на заднике полыхает закат мира, туда-сюда ходят тучи, небо горит — как будет гореть в финале кукольный домик. В режиссёрском инструментарии Зальцман — повторы, образные рифмы, явные связи».
👍11❤3👏1
Одно из самых приятных занятий для нас, когда заканчивается очередной курс Академии Современного театра, — это читать отзывы наших студентов. И одним из них мы решили поделиться с вами сегодня: его мы получили от одного из выпускников программы Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа»:
«Хочу выразить особую благодарность Ивану Яновичу за этот курс.
В моей жизни это знакомство с мастером случилось в самый нужный момент: можно сказать, что тогда я переживал кризис в профессии. Разрозненные знания, непонимание со стороны артистов других школ. Конечно, это нормально: у всех свой мастер, свой театр. Но ещё одним тревожным звоночком было то, что я не мог ясно и чётко объяснить руководству, о чём будет моя будущая постановка. Всё, что бы я ни ставил, я мог объяснить только после проделанной работы. И, наверное, больше всего изматывало то, что я уставал от бесконечных конфликтов и непонимания — порой уже совершенно не хотелось оставаться в профессии.
Но вот я увидел приглашение на курс по методу действенного анализа . Наверное, самый главный камень преткновения в театре — это действие. Все о нём говорят, но почти никто не понимает его сути. Вот и я решил разобраться.
Онлайн-формат имеет и плюсы, и минусы, но в моём загруженном графике, пожалуй, были только плюсы. Как проходили занятия, рассказывать не буду, ибо самое главное для меня — это результат.
Какие хочу отметить изменения в своей работе как действующего режиссера:
— первые и самое главное — я повысил свой профессиональный уровень и стал использовать знания в разговоре с коллегами. Они стали меня понимать. Более того, я и сам стал понимать себя лучше.
Теперь, когда сцена во время репетиции заходит в тупик, я пробегаюсь по списку инструментов (лайфхаков), которыми с нами щедро поделился Иван Янович, и применяю некоторые из них, чтобы сдвинуться с мёртвой точки;
— второе, не менее важное и, пожалуй, самое интересное — я стал относиться к материалу — драматическому произведению — иначе. Изменился подход. На примерах и заданиях курса я начал понимать, как переносить литературное произведение в театральное пространство. А это один из фундаментальных моментов театральной режиссуры;
— третье — это фактический результат. То, как досконально и подробно разбираются пьесы на этом курсе, дало мне шанс реализовать один из сложнейших грантов с большим конкурсом. Одна из пьес, которую мы разбирали на курсе, заявлена на постановку в моём театре.
Ещё раз хочу выразить огромную благодарность Ивану Яновичу Стависскому за этот курс!»
Если и вы хотите выйти на новый профессиональный уровень — мы ждём вас на третьем потоке курса. Занятия начнутся уже в середине января, поэтому поторопитесь забронировать место!
«Хочу выразить особую благодарность Ивану Яновичу за этот курс.
В моей жизни это знакомство с мастером случилось в самый нужный момент: можно сказать, что тогда я переживал кризис в профессии. Разрозненные знания, непонимание со стороны артистов других школ. Конечно, это нормально: у всех свой мастер, свой театр. Но ещё одним тревожным звоночком было то, что я не мог ясно и чётко объяснить руководству, о чём будет моя будущая постановка. Всё, что бы я ни ставил, я мог объяснить только после проделанной работы. И, наверное, больше всего изматывало то, что я уставал от бесконечных конфликтов и непонимания — порой уже совершенно не хотелось оставаться в профессии.
Но вот я увидел приглашение на курс по методу действенного анализа . Наверное, самый главный камень преткновения в театре — это действие. Все о нём говорят, но почти никто не понимает его сути. Вот и я решил разобраться.
Онлайн-формат имеет и плюсы, и минусы, но в моём загруженном графике, пожалуй, были только плюсы. Как проходили занятия, рассказывать не буду, ибо самое главное для меня — это результат.
Какие хочу отметить изменения в своей работе как действующего режиссера:
— первые и самое главное — я повысил свой профессиональный уровень и стал использовать знания в разговоре с коллегами. Они стали меня понимать. Более того, я и сам стал понимать себя лучше.
Теперь, когда сцена во время репетиции заходит в тупик, я пробегаюсь по списку инструментов (лайфхаков), которыми с нами щедро поделился Иван Янович, и применяю некоторые из них, чтобы сдвинуться с мёртвой точки;
— второе, не менее важное и, пожалуй, самое интересное — я стал относиться к материалу — драматическому произведению — иначе. Изменился подход. На примерах и заданиях курса я начал понимать, как переносить литературное произведение в театральное пространство. А это один из фундаментальных моментов театральной режиссуры;
— третье — это фактический результат. То, как досконально и подробно разбираются пьесы на этом курсе, дало мне шанс реализовать один из сложнейших грантов с большим конкурсом. Одна из пьес, которую мы разбирали на курсе, заявлена на постановку в моём театре.
Ещё раз хочу выразить огромную благодарность Ивану Яновичу Стависскому за этот курс!»
Если и вы хотите выйти на новый профессиональный уровень — мы ждём вас на третьем потоке курса. Занятия начнутся уже в середине января, поэтому поторопитесь забронировать место!
❤6🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Бешеные деньги» (театр имени Пушкина)
Режиссёр: Роман Козак
В ролях: Иван Ургант, Николай Фоменко, Вера Алентова, Александра Урсуляк, Виктор Вержбицкий
«Я всегда побаивался Островского: не понимал, как произносить со сцены этот текст, чтобы сохранить заложенную в нём музыку, но чтобы речь осталась живой и естественной. А год назад вдруг понял: Островский — это русская комедия дель арте. Человеческие типы, запечатлённые в его пьесах, — наши русские Тартальи, Панталоне и Бригеллы», — говорил режиссёр и называл «Бешеные деньги» смешной и талантливой пьесой.
К сожалению, в истории театра имени Пушкина эта постановка не осталась именно как смешная: для Романа Козака она оказалась последней работой. Впервые она была показана 8 мая 2010 года, а уже 28 мая пришло известие о смерти постановщика.
Режиссёр: Роман Козак
В ролях: Иван Ургант, Николай Фоменко, Вера Алентова, Александра Урсуляк, Виктор Вержбицкий
«Я всегда побаивался Островского: не понимал, как произносить со сцены этот текст, чтобы сохранить заложенную в нём музыку, но чтобы речь осталась живой и естественной. А год назад вдруг понял: Островский — это русская комедия дель арте. Человеческие типы, запечатлённые в его пьесах, — наши русские Тартальи, Панталоне и Бригеллы», — говорил режиссёр и называл «Бешеные деньги» смешной и талантливой пьесой.
К сожалению, в истории театра имени Пушкина эта постановка не осталась именно как смешная: для Романа Козака она оказалась последней работой. Впервые она была показана 8 мая 2010 года, а уже 28 мая пришло известие о смерти постановщика.
❤20🔥2👎1💘1
«Современный театр» ищет авторов для нашего сообщества
Нам важны не просто тексты — нам нужны люди, которым есть что сказать.
Про театр, про культуру, про талант. Кто умеет писать по делу и со вкусом.
Что мы ждём:
— сильный русский язык (без канцелярита и штампов);
— умение размышлять;
— готовность писать регулярно (количество смен обсуждаемо).
График гибкий, локация — где угодно.
💬 Честно: мы независимы. Это значит — у нас нет гонорара, способного изменить жизнь. Оплата сдельная.
Но у нас есть живое сообщество, диалог, участие в образовательных курсах, уважение к авторству и возможности роста.
Если это интересно — напишите: @the_at_re Мы попросим заполнить анкету, расскажем, как устроено всё внутри. Примем тестовую смену и двинемся дальше — если совпадём.
Нам важны не просто тексты — нам нужны люди, которым есть что сказать.
Про театр, про культуру, про талант. Кто умеет писать по делу и со вкусом.
Что мы ждём:
— сильный русский язык (без канцелярита и штампов);
— умение размышлять;
— готовность писать регулярно (количество смен обсуждаемо).
График гибкий, локация — где угодно.
💬 Честно: мы независимы. Это значит — у нас нет гонорара, способного изменить жизнь. Оплата сдельная.
Но у нас есть живое сообщество, диалог, участие в образовательных курсах, уважение к авторству и возможности роста.
Если это интересно — напишите: @the_at_re Мы попросим заполнить анкету, расскажем, как устроено всё внутри. Примем тестовую смену и двинемся дальше — если совпадём.
🔥6👍4
Как готовят костюмы к спектаклю? А что делать, если актёр несколько раз переодевается за один спектакль? Рассказывает костюмер Театра Табакова Наталья Сафронова
«Много костюмов в "Бумбараше", но и для этого спектакля мы отработали технику переодеваний: развешиваем на плечики для каждого артиста поимённо и по сюжету — например, "Кочетов. Русская война", шинель; потом "Кочетов. Красная армия", шинель, и так далее. Под шинели заготавливаем обувь. Процесс, конечно, длительный, на несколько дней вперёд, но зато потом всё готово, висит аккуратненько и помогает ничего не перепутать.
Переодеваний у нас не было только в спектаклях, которые шли на исторической сцене на Чаплыгина — "Рассказ о счастливой Москве" и "Два ангела, четыре человека". На новой сцене таких лёгких спектаклей уже не было, и переодевания есть в каждом спектакле. Мы на всех спектаклях работаем с любовью к костюмам».
«Много костюмов в "Бумбараше", но и для этого спектакля мы отработали технику переодеваний: развешиваем на плечики для каждого артиста поимённо и по сюжету — например, "Кочетов. Русская война", шинель; потом "Кочетов. Красная армия", шинель, и так далее. Под шинели заготавливаем обувь. Процесс, конечно, длительный, на несколько дней вперёд, но зато потом всё готово, висит аккуратненько и помогает ничего не перепутать.
Переодеваний у нас не было только в спектаклях, которые шли на исторической сцене на Чаплыгина — "Рассказ о счастливой Москве" и "Два ангела, четыре человека". На новой сцене таких лёгких спектаклей уже не было, и переодевания есть в каждом спектакле. Мы на всех спектаклях работаем с любовью к костюмам».
❤18