«Трёхгрошовая история» (2025)
Музыкальный спектакль по мотивам пьесы Джона Гея «Опера нищих». Композитор Курт Вайль.
Театр имени Комиссаржевской
Режиссер-постановщик — Алексей Франдетти
В ролях — Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Евдокия Малевская, Семён Авралёв, Александр Анисимов, Инна Анциферова, Ольга Арикова, Керим Базаров, Михаил Бакиров, Василий Гетманов, Екатерина Карманова, Мария Когутницкая, Марк Красильников, Владимир Крылов, Кристина Кузьмина, Вадим Лунгу, Михаил Мишакин, Ангелина Столярова, Александра Сыдорук, Антон Шеломенцев
В рамках обновления репертуара Виктор Минков решил пригласить в Театр имени Комиссаржевской одного из главных популяризаторов жанра мюзикла в России Алексея Франдетти. Как объяснял сам художественный руководитель, такой смелый шаг в сторону музыкального театра позволит труппе продемонстрировать зрителю, насколько широк диапазон профессиональных возможностей исполнителей. Стоит также отметить, что вместе с актёрами самого театра имени Комиссаржевской на подмостки выходят уже признанные звёзды музыкальной сцены двух столиц — Иван Ожогин и Кирилл Гордеев, а также Евдокия Малевская.
«Преступный мир старой Англии окутан предчувствием роковых перемен. Легендарный герой преступного мира, Джек Шеппард, ставший прообразом персонажа спектакля — Макхита, снискал славу у всех слоёв общества восемнадцатого века, став „звездой“, героем песен и даже проповедей, — говорится в описании спектакля. — История старой Англии сочно рисует картину общества, в котором закон и преступление смыкаются. Привычные ценности вывернуты наизнанку: женитьба равносильна фиаско, убийство — „модный трэнд“, а раскаяние ведёт к гибели. Сатира восемнадцатого века оживает на сцене двадцать первого века.
Спектакль „Трёхгрошовая история“ — смешение высокого стиля и манерности с фамильярным жаргоном, мелодиями популярных песен, баллад и оперных арий. Режиссёр подчёркивает карнавальную структуру спектакля, его площадную природу».
Музыкальный спектакль по мотивам пьесы Джона Гея «Опера нищих». Композитор Курт Вайль.
Театр имени Комиссаржевской
Режиссер-постановщик — Алексей Франдетти
В ролях — Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Евдокия Малевская, Семён Авралёв, Александр Анисимов, Инна Анциферова, Ольга Арикова, Керим Базаров, Михаил Бакиров, Василий Гетманов, Екатерина Карманова, Мария Когутницкая, Марк Красильников, Владимир Крылов, Кристина Кузьмина, Вадим Лунгу, Михаил Мишакин, Ангелина Столярова, Александра Сыдорук, Антон Шеломенцев
В рамках обновления репертуара Виктор Минков решил пригласить в Театр имени Комиссаржевской одного из главных популяризаторов жанра мюзикла в России Алексея Франдетти. Как объяснял сам художественный руководитель, такой смелый шаг в сторону музыкального театра позволит труппе продемонстрировать зрителю, насколько широк диапазон профессиональных возможностей исполнителей. Стоит также отметить, что вместе с актёрами самого театра имени Комиссаржевской на подмостки выходят уже признанные звёзды музыкальной сцены двух столиц — Иван Ожогин и Кирилл Гордеев, а также Евдокия Малевская.
«Преступный мир старой Англии окутан предчувствием роковых перемен. Легендарный герой преступного мира, Джек Шеппард, ставший прообразом персонажа спектакля — Макхита, снискал славу у всех слоёв общества восемнадцатого века, став „звездой“, героем песен и даже проповедей, — говорится в описании спектакля. — История старой Англии сочно рисует картину общества, в котором закон и преступление смыкаются. Привычные ценности вывернуты наизнанку: женитьба равносильна фиаско, убийство — „модный трэнд“, а раскаяние ведёт к гибели. Сатира восемнадцатого века оживает на сцене двадцать первого века.
Спектакль „Трёхгрошовая история“ — смешение высокого стиля и манерности с фамильярным жаргоном, мелодиями популярных песен, баллад и оперных арий. Режиссёр подчёркивает карнавальную структуру спектакля, его площадную природу».
❤13👏2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Господин Пунтила и его слуга Матти» (Театр имени Владимира Маяковского)
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
В ролях: Михаил Филиппов, Анатолий Лобоцкий, Зоя Кайдановская, Наталья Палагушкина, Ольга Ергина, Оксана Киселёва, Дмитрий Прокофьев, Евгений Парамонов, Игорь Кашинцев, Юлия Самойленко, Игорь Евтушенко
Народная комедия, как определили жанр постановки сами создатели, стала второй премьерой Карбаускиса в Театре имени Маяковского, который тот возглавил в качестве художественного руководителя в 2011 году. Стоит отметить, что этот спектакль стал первым обращением именно российского театра к одноимённой пьесе Бертольта Брехта.
Нина Шалимова: «У слуги Матти всего-навсего не получилась любовь, у его хозяина Пунтилы не получилась жизнь. И это "не получилось" артисты Анатолий Лобоцкий и Михаил Филиппов передают с замечательной точностью. А режиссёр добавляет: и не должно было получиться, потому что "человеческий материал" этих персонажей не годен для сознательной, большой, красивой, осмысленной жизни».
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
В ролях: Михаил Филиппов, Анатолий Лобоцкий, Зоя Кайдановская, Наталья Палагушкина, Ольга Ергина, Оксана Киселёва, Дмитрий Прокофьев, Евгений Парамонов, Игорь Кашинцев, Юлия Самойленко, Игорь Евтушенко
Народная комедия, как определили жанр постановки сами создатели, стала второй премьерой Карбаускиса в Театре имени Маяковского, который тот возглавил в качестве художественного руководителя в 2011 году. Стоит отметить, что этот спектакль стал первым обращением именно российского театра к одноимённой пьесе Бертольта Брехта.
Нина Шалимова: «У слуги Матти всего-навсего не получилась любовь, у его хозяина Пунтилы не получилась жизнь. И это "не получилось" артисты Анатолий Лобоцкий и Михаил Филиппов передают с замечательной точностью. А режиссёр добавляет: и не должно было получиться, потому что "человеческий материал" этих персонажей не годен для сознательной, большой, красивой, осмысленной жизни».
4❤20❤🔥1
Фестиваль «ART-Окраина» — история, в которой камерное театральное пространство стало не ограничением, а возможностью.
Первый фестиваль прошёл в 2013 году, а последний, десятый по счёту, — в 2023-м. За эти годы на сцене театра «За Чёрной речкой» — самого настоящего «театра на окраине» — прошли сотни спектаклей из разных городов России и мира: от миниатюр на одного актёра до насыщенных ансамблевых постановок, от современной драматургии до переосмыслений классики.
Особенность «ART-Окраины» — не только в географии или жанровом разнообразии, но в атмосфере: после каждого спектакля — живое обсуждение, перед началом — творческие встречи, а в перерывах — мастер-классы для юных артистов и студентов.
Ключевая фигура этой истории — Иван Ставиский. Как художественный руководитель фестиваля, он не просто курировал отбор работ — он сформулировал и удерживал его концепцию: «Большие спектакли в маленьком театре», а позже — «Поиски человечности». Именно под его началом «ART-Окраина» превратилась из локальной инициативы в международный форум, где камерность становится условием искренности. Здесь артист не может скрыться за декорацией, светом или музыкой — он виден целиком, и именно в этом рождается театральная правда.
Такой подход — сосредоточенный на человеке — лежит в основе онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа», мастером которого стал Иван Янович Стависский.
Этот курс станет для вас отличной возможностью учиться у практика, для которого театр всегда был местом живого поиска.
Начало занятий — 14 января. Успевайте забронировать место до старта!
Первый фестиваль прошёл в 2013 году, а последний, десятый по счёту, — в 2023-м. За эти годы на сцене театра «За Чёрной речкой» — самого настоящего «театра на окраине» — прошли сотни спектаклей из разных городов России и мира: от миниатюр на одного актёра до насыщенных ансамблевых постановок, от современной драматургии до переосмыслений классики.
Особенность «ART-Окраины» — не только в географии или жанровом разнообразии, но в атмосфере: после каждого спектакля — живое обсуждение, перед началом — творческие встречи, а в перерывах — мастер-классы для юных артистов и студентов.
Ключевая фигура этой истории — Иван Ставиский. Как художественный руководитель фестиваля, он не просто курировал отбор работ — он сформулировал и удерживал его концепцию: «Большие спектакли в маленьком театре», а позже — «Поиски человечности». Именно под его началом «ART-Окраина» превратилась из локальной инициативы в международный форум, где камерность становится условием искренности. Здесь артист не может скрыться за декорацией, светом или музыкой — он виден целиком, и именно в этом рождается театральная правда.
Такой подход — сосредоточенный на человеке — лежит в основе онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа», мастером которого стал Иван Янович Стависский.
Этот курс станет для вас отличной возможностью учиться у практика, для которого театр всегда был местом живого поиска.
Начало занятий — 14 января. Успевайте забронировать место до старта!
👍9👏4
Мастер курса «Застольный период методом действенного анализа» Иван Стависский — об особенностях собственных спектаклей:
«Всё, что я делаю, наверное, можно отнести к той или иной форме литературного театра. Объясню, что я имею в виду. Я не говорю о литературных композициях – потому что мне приходилось работать в самых разных литературных жанрах: и в жанре уличного театра, и такого актёрского, капустнического розыгрыша, как "БАЛбесы" – сказки Пушкина для взрослых, и в жанре мюзикла, и темпо-ритмического речевого спектакля. Всякое было.
Мне иногда говорили, что я очень узнаваем, потому что артисты в моих спектаклях как будто филологи! Как будто мы слишком много – это моя, наверное, беда, – уделяем внимания тексту, самой литературе, из которой вырастает спектакль. А, может быть, иногда надо идти ей вразрез, чтобы проявить, вскрыть эту самую литературу… Тогда возникают такие ходы у нас, как, например, женщины, которые учат мужчин любить женщин [спектакль «Наука любить»]. Или как сказки Пушкина, рассказанные бесами из его снов [спектакль «БАЛбесы»]. И тогда эти бесы, они – совершенно ненормативные, они почти гиньольные…»
Уже совсем скоро Иван Янович раскроет секреты режиссёрского мастерства студентам нового потока курса: под руководством такого мастера вы изучите механизм действенного анализа на практических примерах вместо абстрактной теории. Присоединяйтесь!
«Всё, что я делаю, наверное, можно отнести к той или иной форме литературного театра. Объясню, что я имею в виду. Я не говорю о литературных композициях – потому что мне приходилось работать в самых разных литературных жанрах: и в жанре уличного театра, и такого актёрского, капустнического розыгрыша, как "БАЛбесы" – сказки Пушкина для взрослых, и в жанре мюзикла, и темпо-ритмического речевого спектакля. Всякое было.
Мне иногда говорили, что я очень узнаваем, потому что артисты в моих спектаклях как будто филологи! Как будто мы слишком много – это моя, наверное, беда, – уделяем внимания тексту, самой литературе, из которой вырастает спектакль. А, может быть, иногда надо идти ей вразрез, чтобы проявить, вскрыть эту самую литературу… Тогда возникают такие ходы у нас, как, например, женщины, которые учат мужчин любить женщин [спектакль «Наука любить»]. Или как сказки Пушкина, рассказанные бесами из его снов [спектакль «БАЛбесы»]. И тогда эти бесы, они – совершенно ненормативные, они почти гиньольные…»
Уже совсем скоро Иван Янович раскроет секреты режиссёрского мастерства студентам нового потока курса: под руководством такого мастера вы изучите механизм действенного анализа на практических примерах вместо абстрактной теории. Присоединяйтесь!
🔥4❤1
Ирина Соколова в роли Пульхерии Ивановны в спектакле «Старосветские помещики».
Постановка Георгия Васильева стала визитной карточкой ТЮЗа. Спектакль идёт уже более 25 лет, радуя не одно поколение зрителей. «Старосветские помещики» получили невероятное количество различных театральных наград. А в 1997 году даже были показаны на Авиньонском фестивале.
Постановка Георгия Васильева стала визитной карточкой ТЮЗа. Спектакль идёт уже более 25 лет, радуя не одно поколение зрителей. «Старосветские помещики» получили невероятное количество различных театральных наград. А в 1997 году даже были показаны на Авиньонском фестивале.
❤10
#зазернение_петербурга
«Жертвоприношение» Галины Зальцман по сценарию одноимённого фильма Андрея Тарковского в петербургском Театре на Васильевском.
Художник — Семён Пастух.
В ролях: Артём Цыпин, Давид Бродский, Анна Королёва, Вероника Жукова, Роман Зайдуллин, Екатерина Зорина, Надежда Кулакова, Евгения Лякишева, Татьяна Мишина, Михаил Николаев.
3 причины, по которым вам нужно увидеть этот спектакль:
1. Спектакль поставлен по сценарию одноимённого фильма Андрея Тарковского 1986 года, и в нём ощущается тревожное настроение этого последнего высказывания художника, ощущающего почти гипотетическую, призрачную угрозу мировой войны и передающего в том числе это ощущение через мотив страха смерти. «Жертвоприношение» — притча о духовном кризисе цивилизации и хрупкой надежде на спасение в момент, когда мир оказывается на грани ядерной катастрофы.
2. Актёрская работа Артёма Цыпина, определённо заслуживающая внимания. Александр — бывший актёр, ныне писатель и отец, чья молитва в ночь катаклизма становится буквально центром всего спектакля, — можно сказать, лишён всей прежней святости, но при этом остаётся полным боли.
3. Сценарий «Жертвоприношения» не раз называли чеховским — или, по крайней мере, ибсеновским: тот же сдержанный драматизм, напряжение в бытовом, ожидание, которое никак не может разрешиться. Галина Зальцман работает именно с этой драматургической природой киносценария — исследует его как пьесу, которая, возможно, всегда была готова к сцене, даже не будучи написанной для неё.
Марина Дмитревская: «Какова наша молитва? Она сильней, чем в 1986-м, когда снимал фильм Тарковский? Что мы готовы принести в жертву сегодня? Игрушечный макет? <…>
Сейчас, когда мы живём в состоянии полусна, как будто внутри „Жертвоприношения“ — фильма, и этот полусон всё время хочется скинуть и проснуться во „вчера“, — горит только макет, маленькая модель. Жертва — игрушечная. И значит, всё “слова, слова, слова”, о которых — по тексту сценария — говорит как о никчёмности и пустоте сам Александр. Но он сам бесконечно говорит, болтает, так что мизерность его/нашего жертвоприношения очевидна… Особенно в нашей российской традиции, в которую опрокинут сценарий Тарковского режиссёром Галиной Зальцман. <…>
И сухое поле замерших трав и цветов, расположенное пониже подмостков и подсвеченное охристым закатным светом, у Пастуха в “Жертвоприношении” заставляет вспоминать бесконечное колыхание трав под ветром — фирменный знак Тарковского. В фильме они тоже есть, но вообще там — пустынный край света с лужами, голая земля с покинутыми Господом людьми. В спектакле — мёртвые травы, а за ними — большая застеклённая стена веранды с белыми рамами, кресла, экран в глубине (куда ж без него?). Похоже на чеховскую усадьбу. И помятый, мешковатый Александр-Цыпин спит в кресле, а на заднике полыхает закат мира, туда-сюда ходят тучи, небо горит — как будет гореть в финале кукольный домик. В режиссёрском инструментарии Зальцман — повторы, образные рифмы, явные связи».
«Жертвоприношение» Галины Зальцман по сценарию одноимённого фильма Андрея Тарковского в петербургском Театре на Васильевском.
Художник — Семён Пастух.
В ролях: Артём Цыпин, Давид Бродский, Анна Королёва, Вероника Жукова, Роман Зайдуллин, Екатерина Зорина, Надежда Кулакова, Евгения Лякишева, Татьяна Мишина, Михаил Николаев.
3 причины, по которым вам нужно увидеть этот спектакль:
1. Спектакль поставлен по сценарию одноимённого фильма Андрея Тарковского 1986 года, и в нём ощущается тревожное настроение этого последнего высказывания художника, ощущающего почти гипотетическую, призрачную угрозу мировой войны и передающего в том числе это ощущение через мотив страха смерти. «Жертвоприношение» — притча о духовном кризисе цивилизации и хрупкой надежде на спасение в момент, когда мир оказывается на грани ядерной катастрофы.
2. Актёрская работа Артёма Цыпина, определённо заслуживающая внимания. Александр — бывший актёр, ныне писатель и отец, чья молитва в ночь катаклизма становится буквально центром всего спектакля, — можно сказать, лишён всей прежней святости, но при этом остаётся полным боли.
3. Сценарий «Жертвоприношения» не раз называли чеховским — или, по крайней мере, ибсеновским: тот же сдержанный драматизм, напряжение в бытовом, ожидание, которое никак не может разрешиться. Галина Зальцман работает именно с этой драматургической природой киносценария — исследует его как пьесу, которая, возможно, всегда была готова к сцене, даже не будучи написанной для неё.
Марина Дмитревская: «Какова наша молитва? Она сильней, чем в 1986-м, когда снимал фильм Тарковский? Что мы готовы принести в жертву сегодня? Игрушечный макет? <…>
Сейчас, когда мы живём в состоянии полусна, как будто внутри „Жертвоприношения“ — фильма, и этот полусон всё время хочется скинуть и проснуться во „вчера“, — горит только макет, маленькая модель. Жертва — игрушечная. И значит, всё “слова, слова, слова”, о которых — по тексту сценария — говорит как о никчёмности и пустоте сам Александр. Но он сам бесконечно говорит, болтает, так что мизерность его/нашего жертвоприношения очевидна… Особенно в нашей российской традиции, в которую опрокинут сценарий Тарковского режиссёром Галиной Зальцман. <…>
И сухое поле замерших трав и цветов, расположенное пониже подмостков и подсвеченное охристым закатным светом, у Пастуха в “Жертвоприношении” заставляет вспоминать бесконечное колыхание трав под ветром — фирменный знак Тарковского. В фильме они тоже есть, но вообще там — пустынный край света с лужами, голая земля с покинутыми Господом людьми. В спектакле — мёртвые травы, а за ними — большая застеклённая стена веранды с белыми рамами, кресла, экран в глубине (куда ж без него?). Похоже на чеховскую усадьбу. И помятый, мешковатый Александр-Цыпин спит в кресле, а на заднике полыхает закат мира, туда-сюда ходят тучи, небо горит — как будет гореть в финале кукольный домик. В режиссёрском инструментарии Зальцман — повторы, образные рифмы, явные связи».
👍11❤3👏1