#зазернение_петербурга
«Камень. Зверь. Человек» Яны Туминой по мотивам романа исландского писателя Сьона «Скугга-Бальдур» — совместный проект Театральной лаборатории Яны Туминой и театра «Открытое пространство». Художники – Яна Тумина и Кира Камалидинова.
В ролях: Александр Балсанов, Тарас Бибич, Анна Буданова, Алла Данишевская.
3 причины, почему вам нужно увидеть этот спектакль:
1. Яна Тумина выбрала очень необычный материал, который до этого не был представлен на российской сцене. Исландский писатель Сьон известен нам как автор текстов песен Бьорк. Его роман «Скугга-Бальдур» — история о жителях далёкой деревушки на юге Исландии: девушке Аббе с синдромом Дауна, учёном Фридрике и священнике, охотившемся на лис. Это современная притча, где рассказ о героях переплетается с историческими аллюзиями и народными мифами.
2. Из очень сложного для сценического воплощения текста Тумина сделала двухчасовой сеанс театральной алхимии, действующий, как гипноз. С первых минут спектакля зрители будто попадают в другое измерение, где предметы постоянно меняют свои свойства прямо у них на глазах, бушует настоящий снежный шторм, а обычные с виду лисы, конечно же, не то, чем кажутся. В фойе театра также располагается тематическая выставка-инсталляция с причудливыми артефактами, дополняющими художественный мир постановки.
3. Удивительный актёрский ансамбль, в котором сложно выделить кого-то одного. Актёров на сцене всего четверо, а героев намного больше. Среди них люди, звери и даже стихии. Фактурный Александр Балсанов, внешне напоминающий шамана, играет священника-охотника, ведущего борьбу с природой. Его звериной энергетике подчиняется всё пространство сцены и кажется, что воздух сжимается под воздействием его силы. Тарас Бибич ловко переключается между двумя ролями: учёным Фридриком и деревенским дурачком. А Анна Буданова и Алла Данишевская вдруг превращаются в лису-оборотня.
Ирина Селезнёва-Редер: «Спектакль Яны Туминой рукотворен. Привычный для режиссёра симбиоз приёмов кукольного театра и театра предмета в этом спектакле обладает притягательной простотой и ясностью. Вороны — это всего лишь кривые клювики-напальчники, снег — искрящаяся крупа, которую ногой выбивает Фридрик из кожаной подушки-хлопушки, спасающаяся от охотника лиса — крошечные хвостики-вьюнки в руках актрис. Растущая стопка плоских отшлифованных морем камней — это и лаконичные фразы Фридрика об Аббе, и метафора набирающей силу и обрушивающейся камнепадом бури. Страшную историю о найденной на разбившемся корабле Аббе Алла Данишевская рассказывает, вглядываясь в небольшой кораблик, и кажется, что вот-вот в лучике света появится и маленькая измученная девочка. Книга Аббы с лоскутками и пёрышками, которую бережно листает Фридрик, оказывается предметом почти волшебным, столько в этих переливчатых тканях и фактурах манящей тактильности. Но настоящим чудом туминовского магического реализма, в полной мере соотносящегося со стилистикой романа и невозможного без сотворчества с художницей Кирой Камалидиновой, является рождение заговорённой лисы: из тряпочек и ленточек, долго вращающихся в колбе с водой, бурлящих и булькающих в духе лабораторных опытов, вдруг, будто мельком, проступает лисья мордочка. Показалось? Да, как будто, ведь тряпочки вертятся дальше, стеклянные трубки булькают, колба наполняется дымом раз, и два, и три. И мордочка мелькает вновь, а потом и тельце, и на краешек колбы усаживается маленькая аккуратная лисичка, которой предстоит вернуть справедливость в обезумевший мир».
«Камень. Зверь. Человек» Яны Туминой по мотивам романа исландского писателя Сьона «Скугга-Бальдур» — совместный проект Театральной лаборатории Яны Туминой и театра «Открытое пространство». Художники – Яна Тумина и Кира Камалидинова.
В ролях: Александр Балсанов, Тарас Бибич, Анна Буданова, Алла Данишевская.
3 причины, почему вам нужно увидеть этот спектакль:
1. Яна Тумина выбрала очень необычный материал, который до этого не был представлен на российской сцене. Исландский писатель Сьон известен нам как автор текстов песен Бьорк. Его роман «Скугга-Бальдур» — история о жителях далёкой деревушки на юге Исландии: девушке Аббе с синдромом Дауна, учёном Фридрике и священнике, охотившемся на лис. Это современная притча, где рассказ о героях переплетается с историческими аллюзиями и народными мифами.
2. Из очень сложного для сценического воплощения текста Тумина сделала двухчасовой сеанс театральной алхимии, действующий, как гипноз. С первых минут спектакля зрители будто попадают в другое измерение, где предметы постоянно меняют свои свойства прямо у них на глазах, бушует настоящий снежный шторм, а обычные с виду лисы, конечно же, не то, чем кажутся. В фойе театра также располагается тематическая выставка-инсталляция с причудливыми артефактами, дополняющими художественный мир постановки.
3. Удивительный актёрский ансамбль, в котором сложно выделить кого-то одного. Актёров на сцене всего четверо, а героев намного больше. Среди них люди, звери и даже стихии. Фактурный Александр Балсанов, внешне напоминающий шамана, играет священника-охотника, ведущего борьбу с природой. Его звериной энергетике подчиняется всё пространство сцены и кажется, что воздух сжимается под воздействием его силы. Тарас Бибич ловко переключается между двумя ролями: учёным Фридриком и деревенским дурачком. А Анна Буданова и Алла Данишевская вдруг превращаются в лису-оборотня.
Ирина Селезнёва-Редер: «Спектакль Яны Туминой рукотворен. Привычный для режиссёра симбиоз приёмов кукольного театра и театра предмета в этом спектакле обладает притягательной простотой и ясностью. Вороны — это всего лишь кривые клювики-напальчники, снег — искрящаяся крупа, которую ногой выбивает Фридрик из кожаной подушки-хлопушки, спасающаяся от охотника лиса — крошечные хвостики-вьюнки в руках актрис. Растущая стопка плоских отшлифованных морем камней — это и лаконичные фразы Фридрика об Аббе, и метафора набирающей силу и обрушивающейся камнепадом бури. Страшную историю о найденной на разбившемся корабле Аббе Алла Данишевская рассказывает, вглядываясь в небольшой кораблик, и кажется, что вот-вот в лучике света появится и маленькая измученная девочка. Книга Аббы с лоскутками и пёрышками, которую бережно листает Фридрик, оказывается предметом почти волшебным, столько в этих переливчатых тканях и фактурах манящей тактильности. Но настоящим чудом туминовского магического реализма, в полной мере соотносящегося со стилистикой романа и невозможного без сотворчества с художницей Кирой Камалидиновой, является рождение заговорённой лисы: из тряпочек и ленточек, долго вращающихся в колбе с водой, бурлящих и булькающих в духе лабораторных опытов, вдруг, будто мельком, проступает лисья мордочка. Показалось? Да, как будто, ведь тряпочки вертятся дальше, стеклянные трубки булькают, колба наполняется дымом раз, и два, и три. И мордочка мелькает вновь, а потом и тельце, и на краешек колбы усаживается маленькая аккуратная лисичка, которой предстоит вернуть справедливость в обезумевший мир».
❤16⚡1💘1
Не стало фотографа Валерия Плотникова
Вчера, 2 января, в Петербурге на 83-м году жизни умер выдающийся фотограф Валерий Плотников, классик портретной съёмки, запечатлевший множество людей искусства.
Валерий Плотников родился в Барнауле в 1943 году во время эвакуации, с 1945 года жил и работал в Петербурге. После окончания операторского отделения ВГИКа стал заниматься фотографией, специализируясь на портретной съёмке.
Плотникову принадлежат знаменитые фотопортреты Иосифа Бродского, Майи Плисецкой, Альфреда Шнитке, Михаила Барышникова, Иннокентия Смоктуновского, Михаила Ульянова, Сергея Юрского, Романа Виктюка, Веры Алентовой и Владимира Меньшова, Алисы Фрейндлих, Марины Неёловой и многих других.
Одним из главных героев Плотникова был Владимир Высоцкий. Он снимал артиста на протяжении 13 лет, вплоть до его смерти – последние кадры были сделаны в день прощания с актёром 28 июля 1980 года. Благодаря Высоцкому Плотников познакомился с режиссёром Юрием Любимовым и вскоре стал, по его собственному выражению, «придворным фотографом Таганки».
Каждая из работ Плотникова – не просто снимок, а произведение искусства, раскрывающее героя, передающее его характер, темперамент, вкусы и пристрастия. Фотограф каждый раз тщательно выстраивает кадр как отдельную художественную реальность, конструирует интерьеры и наполняет их объектами, подчёркивающими индивидуальность художника, сочетает приёмы павильонной съёмки с жанром психологического портрета, обращаясь к лучшим образцам изобразительного искусства – живописи ван Дейка и Рембрандта, портретам Валентина Серова и Льва Бакста. Созданные им образы стали знаковыми, можно сказать, иконическими – и потомки будут помнить многих артистов, режиссёров, поэтов и музыкантов именно такими, какими они остались на фотографиях Плотникова.
Легендарный кинорежиссёр Григорий Козинцев определил Плотникова как фотографа-режиссёра, который «задумывает фотографию как постановку». «Персонажи Плотникова живут в какой-то другой реальности. Отчасти в сказках, в вымышленных пейзажах, интерьерах. Он снимает человека таким, каким этот человек хотел бы быть», – говорил о коллеге фотограф Юрий Рост.
Работы Валерия Плотникова печатались на обложках ведущих советских журналов, среди которых «Театр» и «Советский экран». Персональные выставки фотографа проходили как в России, так и за рубежом. Среди них – «Фотограф Валерий Плотников… Портрет уходящей эпохи…» в 2003 году в Государственном музее Пушкина, авторская выставка «Четверть века без Высоцкого» в 2005 году в объединении «Фотоцентр» в Москве, выставки, посвящённые Высоцкому, в Праге и Омске, портретные выставки в Санкт-Петербурге. Последняя из них – «Герои своего времени» – проходила в московском «Мультимедиа Арт Музее» летом 2025 года.
Фотоснимки Валерия Плотникова изданы в альбомах «Чистосердечная фотография. Моментальная и навек» (1999), «Портрет уходящей эпохи» (2003), «Высоцкий. Таганка» (2004).
Источник: «Театръ».
Вчера, 2 января, в Петербурге на 83-м году жизни умер выдающийся фотограф Валерий Плотников, классик портретной съёмки, запечатлевший множество людей искусства.
Валерий Плотников родился в Барнауле в 1943 году во время эвакуации, с 1945 года жил и работал в Петербурге. После окончания операторского отделения ВГИКа стал заниматься фотографией, специализируясь на портретной съёмке.
Плотникову принадлежат знаменитые фотопортреты Иосифа Бродского, Майи Плисецкой, Альфреда Шнитке, Михаила Барышникова, Иннокентия Смоктуновского, Михаила Ульянова, Сергея Юрского, Романа Виктюка, Веры Алентовой и Владимира Меньшова, Алисы Фрейндлих, Марины Неёловой и многих других.
Одним из главных героев Плотникова был Владимир Высоцкий. Он снимал артиста на протяжении 13 лет, вплоть до его смерти – последние кадры были сделаны в день прощания с актёром 28 июля 1980 года. Благодаря Высоцкому Плотников познакомился с режиссёром Юрием Любимовым и вскоре стал, по его собственному выражению, «придворным фотографом Таганки».
Каждая из работ Плотникова – не просто снимок, а произведение искусства, раскрывающее героя, передающее его характер, темперамент, вкусы и пристрастия. Фотограф каждый раз тщательно выстраивает кадр как отдельную художественную реальность, конструирует интерьеры и наполняет их объектами, подчёркивающими индивидуальность художника, сочетает приёмы павильонной съёмки с жанром психологического портрета, обращаясь к лучшим образцам изобразительного искусства – живописи ван Дейка и Рембрандта, портретам Валентина Серова и Льва Бакста. Созданные им образы стали знаковыми, можно сказать, иконическими – и потомки будут помнить многих артистов, режиссёров, поэтов и музыкантов именно такими, какими они остались на фотографиях Плотникова.
Легендарный кинорежиссёр Григорий Козинцев определил Плотникова как фотографа-режиссёра, который «задумывает фотографию как постановку». «Персонажи Плотникова живут в какой-то другой реальности. Отчасти в сказках, в вымышленных пейзажах, интерьерах. Он снимает человека таким, каким этот человек хотел бы быть», – говорил о коллеге фотограф Юрий Рост.
Работы Валерия Плотникова печатались на обложках ведущих советских журналов, среди которых «Театр» и «Советский экран». Персональные выставки фотографа проходили как в России, так и за рубежом. Среди них – «Фотограф Валерий Плотников… Портрет уходящей эпохи…» в 2003 году в Государственном музее Пушкина, авторская выставка «Четверть века без Высоцкого» в 2005 году в объединении «Фотоцентр» в Москве, выставки, посвящённые Высоцкому, в Праге и Омске, портретные выставки в Санкт-Петербурге. Последняя из них – «Герои своего времени» – проходила в московском «Мультимедиа Арт Музее» летом 2025 года.
Фотоснимки Валерия Плотникова изданы в альбомах «Чистосердечная фотография. Моментальная и навек» (1999), «Портрет уходящей эпохи» (2003), «Высоцкий. Таганка» (2004).
Источник: «Театръ».
💔15❤6🔥2
«Режиссура — это такая профессия. Самая сложная, трудная. Ведь проще, когда ты что-то пишешь или рисуешь один – ты сел, у тебя холст, бумага, и ты сам что-то делаешь. Между тобой и словами или холстом, или красками посредников нет. А здесь – огромное количество посредников! У каждого своя история в жизни, у каждого свои какие-то привычки, и ты их должен совместить и друг с другом, и со своим замыслом, и ещё нужно, чтобы они твой замысел посчитали своим, и думали, что это они родили в муках! Они же будут ценить и беречь только то, что родили они сами... Это такая политика художественная, именно политика взаимоотношений. Это и влюбленность, и разочарование, и предательство…»
Иван Стависский
На самом деле режиссура — это и есть настоящая жизнь, дышащий процесс: умение увидеть в хаосе реальности ту самую пронзительную связь между людьми, вещами и обстоятельствами — и не просто зафиксировать её, а перевести в язык сцены: через свет, музыку, сценографию, тело актёра, ход мысли персонажа.
Именно этому — режиссуре как способу мышления — учит наш онлайн-курс «Застольный период методом действенного анализа» под руководством Ивана Ставиского. Здесь мы не разбираем пьесы «сверху» — мы входим в них, проживаем вместе с персонажами их дилеммы, ищем объяснения их поступков и стараемся найти тот самый ключ к «правде жизни».
Курс стартует 14 января. Забронируйте место сейчас, чтобы не пропустить начало занятий!
Иван Стависский
На самом деле режиссура — это и есть настоящая жизнь, дышащий процесс: умение увидеть в хаосе реальности ту самую пронзительную связь между людьми, вещами и обстоятельствами — и не просто зафиксировать её, а перевести в язык сцены: через свет, музыку, сценографию, тело актёра, ход мысли персонажа.
Именно этому — режиссуре как способу мышления — учит наш онлайн-курс «Застольный период методом действенного анализа» под руководством Ивана Ставиского. Здесь мы не разбираем пьесы «сверху» — мы входим в них, проживаем вместе с персонажами их дилеммы, ищем объяснения их поступков и стараемся найти тот самый ключ к «правде жизни».
Курс стартует 14 января. Забронируйте место сейчас, чтобы не пропустить начало занятий!
❤15
«Трёхгрошовая история» (2025)
Музыкальный спектакль по мотивам пьесы Джона Гея «Опера нищих». Композитор Курт Вайль.
Театр имени Комиссаржевской
Режиссер-постановщик — Алексей Франдетти
В ролях — Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Евдокия Малевская, Семён Авралёв, Александр Анисимов, Инна Анциферова, Ольга Арикова, Керим Базаров, Михаил Бакиров, Василий Гетманов, Екатерина Карманова, Мария Когутницкая, Марк Красильников, Владимир Крылов, Кристина Кузьмина, Вадим Лунгу, Михаил Мишакин, Ангелина Столярова, Александра Сыдорук, Антон Шеломенцев
В рамках обновления репертуара Виктор Минков решил пригласить в Театр имени Комиссаржевской одного из главных популяризаторов жанра мюзикла в России Алексея Франдетти. Как объяснял сам художественный руководитель, такой смелый шаг в сторону музыкального театра позволит труппе продемонстрировать зрителю, насколько широк диапазон профессиональных возможностей исполнителей. Стоит также отметить, что вместе с актёрами самого театра имени Комиссаржевской на подмостки выходят уже признанные звёзды музыкальной сцены двух столиц — Иван Ожогин и Кирилл Гордеев, а также Евдокия Малевская.
«Преступный мир старой Англии окутан предчувствием роковых перемен. Легендарный герой преступного мира, Джек Шеппард, ставший прообразом персонажа спектакля — Макхита, снискал славу у всех слоёв общества восемнадцатого века, став „звездой“, героем песен и даже проповедей, — говорится в описании спектакля. — История старой Англии сочно рисует картину общества, в котором закон и преступление смыкаются. Привычные ценности вывернуты наизнанку: женитьба равносильна фиаско, убийство — „модный трэнд“, а раскаяние ведёт к гибели. Сатира восемнадцатого века оживает на сцене двадцать первого века.
Спектакль „Трёхгрошовая история“ — смешение высокого стиля и манерности с фамильярным жаргоном, мелодиями популярных песен, баллад и оперных арий. Режиссёр подчёркивает карнавальную структуру спектакля, его площадную природу».
Музыкальный спектакль по мотивам пьесы Джона Гея «Опера нищих». Композитор Курт Вайль.
Театр имени Комиссаржевской
Режиссер-постановщик — Алексей Франдетти
В ролях — Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Евдокия Малевская, Семён Авралёв, Александр Анисимов, Инна Анциферова, Ольга Арикова, Керим Базаров, Михаил Бакиров, Василий Гетманов, Екатерина Карманова, Мария Когутницкая, Марк Красильников, Владимир Крылов, Кристина Кузьмина, Вадим Лунгу, Михаил Мишакин, Ангелина Столярова, Александра Сыдорук, Антон Шеломенцев
В рамках обновления репертуара Виктор Минков решил пригласить в Театр имени Комиссаржевской одного из главных популяризаторов жанра мюзикла в России Алексея Франдетти. Как объяснял сам художественный руководитель, такой смелый шаг в сторону музыкального театра позволит труппе продемонстрировать зрителю, насколько широк диапазон профессиональных возможностей исполнителей. Стоит также отметить, что вместе с актёрами самого театра имени Комиссаржевской на подмостки выходят уже признанные звёзды музыкальной сцены двух столиц — Иван Ожогин и Кирилл Гордеев, а также Евдокия Малевская.
«Преступный мир старой Англии окутан предчувствием роковых перемен. Легендарный герой преступного мира, Джек Шеппард, ставший прообразом персонажа спектакля — Макхита, снискал славу у всех слоёв общества восемнадцатого века, став „звездой“, героем песен и даже проповедей, — говорится в описании спектакля. — История старой Англии сочно рисует картину общества, в котором закон и преступление смыкаются. Привычные ценности вывернуты наизнанку: женитьба равносильна фиаско, убийство — „модный трэнд“, а раскаяние ведёт к гибели. Сатира восемнадцатого века оживает на сцене двадцать первого века.
Спектакль „Трёхгрошовая история“ — смешение высокого стиля и манерности с фамильярным жаргоном, мелодиями популярных песен, баллад и оперных арий. Режиссёр подчёркивает карнавальную структуру спектакля, его площадную природу».
❤13👏2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Господин Пунтила и его слуга Матти» (Театр имени Владимира Маяковского)
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
В ролях: Михаил Филиппов, Анатолий Лобоцкий, Зоя Кайдановская, Наталья Палагушкина, Ольга Ергина, Оксана Киселёва, Дмитрий Прокофьев, Евгений Парамонов, Игорь Кашинцев, Юлия Самойленко, Игорь Евтушенко
Народная комедия, как определили жанр постановки сами создатели, стала второй премьерой Карбаускиса в Театре имени Маяковского, который тот возглавил в качестве художественного руководителя в 2011 году. Стоит отметить, что этот спектакль стал первым обращением именно российского театра к одноимённой пьесе Бертольта Брехта.
Нина Шалимова: «У слуги Матти всего-навсего не получилась любовь, у его хозяина Пунтилы не получилась жизнь. И это "не получилось" артисты Анатолий Лобоцкий и Михаил Филиппов передают с замечательной точностью. А режиссёр добавляет: и не должно было получиться, потому что "человеческий материал" этих персонажей не годен для сознательной, большой, красивой, осмысленной жизни».
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
В ролях: Михаил Филиппов, Анатолий Лобоцкий, Зоя Кайдановская, Наталья Палагушкина, Ольга Ергина, Оксана Киселёва, Дмитрий Прокофьев, Евгений Парамонов, Игорь Кашинцев, Юлия Самойленко, Игорь Евтушенко
Народная комедия, как определили жанр постановки сами создатели, стала второй премьерой Карбаускиса в Театре имени Маяковского, который тот возглавил в качестве художественного руководителя в 2011 году. Стоит отметить, что этот спектакль стал первым обращением именно российского театра к одноимённой пьесе Бертольта Брехта.
Нина Шалимова: «У слуги Матти всего-навсего не получилась любовь, у его хозяина Пунтилы не получилась жизнь. И это "не получилось" артисты Анатолий Лобоцкий и Михаил Филиппов передают с замечательной точностью. А режиссёр добавляет: и не должно было получиться, потому что "человеческий материал" этих персонажей не годен для сознательной, большой, красивой, осмысленной жизни».
4❤20❤🔥1
Фестиваль «ART-Окраина» — история, в которой камерное театральное пространство стало не ограничением, а возможностью.
Первый фестиваль прошёл в 2013 году, а последний, десятый по счёту, — в 2023-м. За эти годы на сцене театра «За Чёрной речкой» — самого настоящего «театра на окраине» — прошли сотни спектаклей из разных городов России и мира: от миниатюр на одного актёра до насыщенных ансамблевых постановок, от современной драматургии до переосмыслений классики.
Особенность «ART-Окраины» — не только в географии или жанровом разнообразии, но в атмосфере: после каждого спектакля — живое обсуждение, перед началом — творческие встречи, а в перерывах — мастер-классы для юных артистов и студентов.
Ключевая фигура этой истории — Иван Ставиский. Как художественный руководитель фестиваля, он не просто курировал отбор работ — он сформулировал и удерживал его концепцию: «Большие спектакли в маленьком театре», а позже — «Поиски человечности». Именно под его началом «ART-Окраина» превратилась из локальной инициативы в международный форум, где камерность становится условием искренности. Здесь артист не может скрыться за декорацией, светом или музыкой — он виден целиком, и именно в этом рождается театральная правда.
Такой подход — сосредоточенный на человеке — лежит в основе онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа», мастером которого стал Иван Янович Стависский.
Этот курс станет для вас отличной возможностью учиться у практика, для которого театр всегда был местом живого поиска.
Начало занятий — 14 января. Успевайте забронировать место до старта!
Первый фестиваль прошёл в 2013 году, а последний, десятый по счёту, — в 2023-м. За эти годы на сцене театра «За Чёрной речкой» — самого настоящего «театра на окраине» — прошли сотни спектаклей из разных городов России и мира: от миниатюр на одного актёра до насыщенных ансамблевых постановок, от современной драматургии до переосмыслений классики.
Особенность «ART-Окраины» — не только в географии или жанровом разнообразии, но в атмосфере: после каждого спектакля — живое обсуждение, перед началом — творческие встречи, а в перерывах — мастер-классы для юных артистов и студентов.
Ключевая фигура этой истории — Иван Ставиский. Как художественный руководитель фестиваля, он не просто курировал отбор работ — он сформулировал и удерживал его концепцию: «Большие спектакли в маленьком театре», а позже — «Поиски человечности». Именно под его началом «ART-Окраина» превратилась из локальной инициативы в международный форум, где камерность становится условием искренности. Здесь артист не может скрыться за декорацией, светом или музыкой — он виден целиком, и именно в этом рождается театральная правда.
Такой подход — сосредоточенный на человеке — лежит в основе онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа», мастером которого стал Иван Янович Стависский.
Этот курс станет для вас отличной возможностью учиться у практика, для которого театр всегда был местом живого поиска.
Начало занятий — 14 января. Успевайте забронировать место до старта!
👍9👏4