Питер Брук о воздействии театра:
«В спектакле бывают моменты, когда мы чувствуем, что все мы были тронуты одновременно. Мы пришли как сотни людей с сотнями разных забот. Мы ушли с улицы – этого напряжённого состояния мирового хаоса – и теперь, за короткий промежуток времени, благодаря работе небольшой группы актёров в пьесе, мы подошли к точке, где мы ощущаем момент истины».
Питер Брук верил: театр способен объединить сотни людей, пришедших с улицы, в единый «момент истины». Но как превратить текст пьесы в живой спектакль, который трогает каждого зрителя?
На курсе вы освоите метод действенного анализа — практический подход, который раскрывает драматургию через образы и создаёт целостное театральное действо.
Готовы создавать спектакли, которые запоминаются?
«В спектакле бывают моменты, когда мы чувствуем, что все мы были тронуты одновременно. Мы пришли как сотни людей с сотнями разных забот. Мы ушли с улицы – этого напряжённого состояния мирового хаоса – и теперь, за короткий промежуток времени, благодаря работе небольшой группы актёров в пьесе, мы подошли к точке, где мы ощущаем момент истины».
Питер Брук верил: театр способен объединить сотни людей, пришедших с улицы, в единый «момент истины». Но как превратить текст пьесы в живой спектакль, который трогает каждого зрителя?
На курсе вы освоите метод действенного анализа — практический подход, который раскрывает драматургию через образы и создаёт целостное театральное действо.
Готовы создавать спектакли, которые запоминаются?
❤13🦄9👍4
Александр Паль: «Кино — это такая вещь, что должны совпасть и твои интересы, и режиссёра, и по человеческим качествам вы друг другу должны подойти».
Фото Димы Чёрного в коллаборации с художницей Людмилой Барониной к премьере фильма «Глубже».
Фото Димы Чёрного в коллаборации с художницей Людмилой Барониной к премьере фильма «Глубже».
❤24❤🔥2
Режиссёр и автор – полноправные соавторы или вольный интерпретатор и вдохновитель? Где начинается «личное творческое пространство» одного и заканчивается свобода другого? Вот какого мнения придерживался Римас Туминас:
«Каждый автор становится незримым другом, близким человеком. Потому я не могу ни исправлять, ни менять название. Зачем? Для чего? Если "Маскарад" – то "Маскарад", если "Дядя Ваня" – то "Дядя Ваня", "Анна Каренина" – это "Анна Каренина". Зачем? Как такое в голову приходит? Переименуйте своих детей тогда, свою фамилию. Делайте это у себя дома».
А как считаете вы? Но если пока вы только находитесь в поиске этой самой грани и пытаетесь определить «статус отношений» драматурга и постановщика, добро пожаловать на курс «Застольный период методом действенного анализа».
«Каждый автор становится незримым другом, близким человеком. Потому я не могу ни исправлять, ни менять название. Зачем? Для чего? Если "Маскарад" – то "Маскарад", если "Дядя Ваня" – то "Дядя Ваня", "Анна Каренина" – это "Анна Каренина". Зачем? Как такое в голову приходит? Переименуйте своих детей тогда, свою фамилию. Делайте это у себя дома».
А как считаете вы? Но если пока вы только находитесь в поиске этой самой грани и пытаетесь определить «статус отношений» драматурга и постановщика, добро пожаловать на курс «Застольный период методом действенного анализа».
❤13👎2🤔1🤯1
#зазернение_петербурга
«Фердинанд» Натальи Слащёвой по мотивам одноимённой книги Манро Лифа в театре Karlsson Haus. Художник — Виктор Клочко.
Актёры: Семён Мруз, Виктория Лавренова, Михаил Шеломенцев, Виктор Клочко, Ильдар Юсупов, Артур Сафин, Юлия Курочкина, Ольга Драгунова, Михаил Хлюнев.
3 причины, почему вам стоит сходить на этот спектакль:
1. Материал, актуальный не только для детей. «Фердинанд» – это история про быка, который не понимал, почему все ждут от него агрессии, когда он просто хочет нюхать цветы. Эта история вызовет отклик у людей, которые не поддерживают жестокость ни в каком виде и тоже, как главный герой, хотят спокойно наслаждаться красотой мира. А ещё Фердинанд учит принятию себя и умению отстаивать свой взгляд на мир перед другими!
2. Испанский колорит. В сценографии и костюмах спектакля много всего, что напоминает о корриде, фламенко и футболе, «испанские мотивы» обыграны и в поэтических текстах, и, конечно, в музыке. В холодные петербургские дни очень не хватает тепла, а с «Фердинандом» можно быстро и относительно бюджетно оказаться в жаркой стране.
3. Оригинальные решения. Наталья Слащёва ставит спектакли, используя средства театра кукол и театра предмета. Силуэт быка, например, впервые возникает тогда, когда актёр поднимает над головой лавку красного цвета.
«Фердинанд» Натальи Слащёвой по мотивам одноимённой книги Манро Лифа в театре Karlsson Haus. Художник — Виктор Клочко.
Актёры: Семён Мруз, Виктория Лавренова, Михаил Шеломенцев, Виктор Клочко, Ильдар Юсупов, Артур Сафин, Юлия Курочкина, Ольга Драгунова, Михаил Хлюнев.
3 причины, почему вам стоит сходить на этот спектакль:
1. Материал, актуальный не только для детей. «Фердинанд» – это история про быка, который не понимал, почему все ждут от него агрессии, когда он просто хочет нюхать цветы. Эта история вызовет отклик у людей, которые не поддерживают жестокость ни в каком виде и тоже, как главный герой, хотят спокойно наслаждаться красотой мира. А ещё Фердинанд учит принятию себя и умению отстаивать свой взгляд на мир перед другими!
2. Испанский колорит. В сценографии и костюмах спектакля много всего, что напоминает о корриде, фламенко и футболе, «испанские мотивы» обыграны и в поэтических текстах, и, конечно, в музыке. В холодные петербургские дни очень не хватает тепла, а с «Фердинандом» можно быстро и относительно бюджетно оказаться в жаркой стране.
3. Оригинальные решения. Наталья Слащёва ставит спектакли, используя средства театра кукол и театра предмета. Силуэт быка, например, впервые возникает тогда, когда актёр поднимает над головой лавку красного цвета.
👍4❤2💘1
«Скажите актёру, что его роль, задача, действия психологичны, глубоки, трагичны, и тотчас же он начнет напрягаться, наигрывать самую страсть, "рвать её в клочки" или копаться в своей душе и зря насиловать чувство.
Но если вы дадите артисту самую простую физическую задачу и окутаете её интересными, волнующими предлагаемыми обстоятельствами, то он примется выполнять действия, не пугая себя и не задумываясь над тем, скрыта ли в том, что он делает, психология, трагедия или драма.
Тогда чувство правды вступит в свои права, а это один из самых важных моментов творчества, к которому подводит артистическая психотехника. Благодаря такому подходу чувство избегает насилия и развивается естественно, полно».
Константин Станиславский
Как за густым туманом чувств и человеческих страстей увидеть то самое действие, которое становится своеобразным импульсом для эмоций? На примерах конкретных пьес на этот вопрос ответит Иван Стависский: узнать секреты начала постановочного процесса с точки зрения режиссёра вы сможете на курсе мастера «Застольный период методом действенного анализа».
Но если вы дадите артисту самую простую физическую задачу и окутаете её интересными, волнующими предлагаемыми обстоятельствами, то он примется выполнять действия, не пугая себя и не задумываясь над тем, скрыта ли в том, что он делает, психология, трагедия или драма.
Тогда чувство правды вступит в свои права, а это один из самых важных моментов творчества, к которому подводит артистическая психотехника. Благодаря такому подходу чувство избегает насилия и развивается естественно, полно».
Константин Станиславский
Как за густым туманом чувств и человеческих страстей увидеть то самое действие, которое становится своеобразным импульсом для эмоций? На примерах конкретных пьес на этот вопрос ответит Иван Стависский: узнать секреты начала постановочного процесса с точки зрения режиссёра вы сможете на курсе мастера «Застольный период методом действенного анализа».
❤29🕊3💘1
17 декабря режиссёр Елизавета Бондарь выпустила на сцене Театра Наций премьеру спектакля «История одной фотографии».
Уникальность этой работы — в синтезе драматического театра и театра кукол, к которому режиссёр обращается впервые. Мокьюментари-спектакль, то есть псевдодокументальная история, летом 2025 года уже успели увидеть гости фестиваля «Горький+» в Казани и Москве. Теперь же постановка будет идти в Новом пространстве Театра Наций.
Основой для драматургии, за которую отвечала Алжбета Азовская, как говорится на сайте театра, послужила «история фотографа, всю жизнь мечтавшего снимать Максима Горького, но встретившего великого писателя лишь один раз, в 1929 году по пути на Соловки».
«Изначально была идея создать спектакль в жанре мокьюментари про человека, которого не существовало, но для которого Горький оказался самой яркой фигурой в жизни, — говорит Елизавета Бондарь. — Линейную историю для такого жанра придумать было сложно, да и тема, которая бы волновала и меня, и драматурга, не находилась. Но через какое-то время я поняла, что всё это неважно и единственное, что есть у нас на данный момент живое — наша с драматургом попытка понять, почему Горький вернулся в СССР. Причём сразу стало ясно, что эта история также и про нас, потому что я здесь, а драматург давно живёт не в России. Мы работаем вместе, придумываем спектакли, но о самом главном обстоятельстве, в котором мы сейчас оказались, так и не поговорили через тексты».
Уникальность этой работы — в синтезе драматического театра и театра кукол, к которому режиссёр обращается впервые. Мокьюментари-спектакль, то есть псевдодокументальная история, летом 2025 года уже успели увидеть гости фестиваля «Горький+» в Казани и Москве. Теперь же постановка будет идти в Новом пространстве Театра Наций.
Основой для драматургии, за которую отвечала Алжбета Азовская, как говорится на сайте театра, послужила «история фотографа, всю жизнь мечтавшего снимать Максима Горького, но встретившего великого писателя лишь один раз, в 1929 году по пути на Соловки».
«Изначально была идея создать спектакль в жанре мокьюментари про человека, которого не существовало, но для которого Горький оказался самой яркой фигурой в жизни, — говорит Елизавета Бондарь. — Линейную историю для такого жанра придумать было сложно, да и тема, которая бы волновала и меня, и драматурга, не находилась. Но через какое-то время я поняла, что всё это неважно и единственное, что есть у нас на данный момент живое — наша с драматургом попытка понять, почему Горький вернулся в СССР. Причём сразу стало ясно, что эта история также и про нас, потому что я здесь, а драматург давно живёт не в России. Мы работаем вместе, придумываем спектакли, но о самом главном обстоятельстве, в котором мы сейчас оказались, так и не поговорили через тексты».
❤9👍3🔥2💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Этот милый старый дом» (1983)
Режиссёр: Пётр Фоменко
Марина Дмитревская: «Двадцать лет назад Пётр Фоменко поставил в Театре комедии пьесу А. Арбузова "Этот милый старый дом". Из ничего, ну буквально из ничего — из претенциозной сладкой пьесы возник очаровательный спектакль. По синему небу плыли белые облака, все герои играли на музыкальных инструментах (не помню, был ли там саксофон), висели вниз головами, подобно скрипкам, на которых играли, и просили друг друга подкрепить их вином и яблоками, потому что они изнемогали от любви! "Бе-гак!" — нотами звучала фамилия героини, которую играла Ольга Антонова. Теперь, когда в Москве Фоменко — царь и бог и актрисы его театра — звёзды, а я вслушиваюсь в сценический щебет очаровательных сестёр Кутеповых и Галины Тюниной, я понимаю, что всю свою жизнь Фоменко учит, ищет, подбирает актрис по образу и подобию Антоновой. Он хочет той же мягкой жеманности, специфического говорка — если не с растянутыми, распетыми, аранжированными гласными, как у неё, то хотя бы с пришёптываниями, если не с умением утроить длительность звонкой согласной (тоже как у нее), — то хотя бы с прелестными манерными шепелявостями и грациозной способностью произнести фразу не как смысловую, а как музыкальную… В его спектаклях квартируют теперь "маленькие Антоновы", как будто в построенном когда-то "милом старом доме" появились дети и внуки, похожие на странную пришелицу в круглых очках — Нину Леонидовну Бегак».
Режиссёр: Пётр Фоменко
Марина Дмитревская: «Двадцать лет назад Пётр Фоменко поставил в Театре комедии пьесу А. Арбузова "Этот милый старый дом". Из ничего, ну буквально из ничего — из претенциозной сладкой пьесы возник очаровательный спектакль. По синему небу плыли белые облака, все герои играли на музыкальных инструментах (не помню, был ли там саксофон), висели вниз головами, подобно скрипкам, на которых играли, и просили друг друга подкрепить их вином и яблоками, потому что они изнемогали от любви! "Бе-гак!" — нотами звучала фамилия героини, которую играла Ольга Антонова. Теперь, когда в Москве Фоменко — царь и бог и актрисы его театра — звёзды, а я вслушиваюсь в сценический щебет очаровательных сестёр Кутеповых и Галины Тюниной, я понимаю, что всю свою жизнь Фоменко учит, ищет, подбирает актрис по образу и подобию Антоновой. Он хочет той же мягкой жеманности, специфического говорка — если не с растянутыми, распетыми, аранжированными гласными, как у неё, то хотя бы с пришёптываниями, если не с умением утроить длительность звонкой согласной (тоже как у нее), — то хотя бы с прелестными манерными шепелявостями и грациозной способностью произнести фразу не как смысловую, а как музыкальную… В его спектаклях квартируют теперь "маленькие Антоновы", как будто в построенном когда-то "милом старом доме" появились дети и внуки, похожие на странную пришелицу в круглых очках — Нину Леонидовну Бегак».
❤7🔥4💘1
«Мы все стремимся найти и понять внеземную цивилизацию, когда нам надобно бы понять земных инопланетян: Гоголя, Тагора или Кафку и Ионеско».
Ролан Быков (из книги «Я побит — начну сначала!»)
Не просто понимать — но уметь воплощать написанное в зримых образах на сцене, «вылепливать» совместно с актёрами героев, спрятанных за рядами слов — настоящий дар режиссёров. Но он не возникает сам по себе, а формируется теорией и практикой. Развить его в себе вам помогут занятия курса «Застольный период методом действенного анализа». Присоединяйтесь к новому потоку студентов, чтобы увидеть, как из тонн текста рождается спектакль.
Ролан Быков (из книги «Я побит — начну сначала!»)
Не просто понимать — но уметь воплощать написанное в зримых образах на сцене, «вылепливать» совместно с актёрами героев, спрятанных за рядами слов — настоящий дар режиссёров. Но он не возникает сам по себе, а формируется теорией и практикой. Развить его в себе вам помогут занятия курса «Застольный период методом действенного анализа». Присоединяйтесь к новому потоку студентов, чтобы увидеть, как из тонн текста рождается спектакль.
❤7🔥6🏆1💘1