«Чайка» (2022)
Режиссёр — Лев Додин
В ролях: Елизавета Боярская, Евгений Зайфрид, Сергей Курышев, Анна Завтур, Полина Севастьянихина, Олег Рязанцев, Игорь Черневич.
Марина Дмитревская: «И Аркадина любит Тригорина — совсем как Маша Вершинина: "Я люблю, люблю, люблю этого человека!"… Ещё в первом акте, обнимая его, она объясняет себя сыну, произнося эту фразу Маши Прозоровой, а во втором действии читает весь монолог из третьего акта этой, другой, пьесы. С одной стороны, Аркадина вроде как проигрывает кусок спектакля, с которым её так прекрасно принимали в Харькове, с другой — это про любовь самой Ирины Николаевны, с третьей — оммаж "Трём сёстрам", где именно Елизавета Боярская играет Машу. Теперь она Аркадина, и спектакль во многом о ней, об этой любви, о её страдании и муке, превращающей каботинствующую, красивую, уверенную, сияющую красной помадной улыбкой даму — в бледную, ненакрашенную, несчастливую, ничего не простившую Тригорину, но любящую его женщину. А главное (или не главное?) — очень настоящую, горько живущую и, по всей вероятности, теперь уже прекрасно, с упоением играющую актрису».
Режиссёр — Лев Додин
В ролях: Елизавета Боярская, Евгений Зайфрид, Сергей Курышев, Анна Завтур, Полина Севастьянихина, Олег Рязанцев, Игорь Черневич.
Марина Дмитревская: «И Аркадина любит Тригорина — совсем как Маша Вершинина: "Я люблю, люблю, люблю этого человека!"… Ещё в первом акте, обнимая его, она объясняет себя сыну, произнося эту фразу Маши Прозоровой, а во втором действии читает весь монолог из третьего акта этой, другой, пьесы. С одной стороны, Аркадина вроде как проигрывает кусок спектакля, с которым её так прекрасно принимали в Харькове, с другой — это про любовь самой Ирины Николаевны, с третьей — оммаж "Трём сёстрам", где именно Елизавета Боярская играет Машу. Теперь она Аркадина, и спектакль во многом о ней, об этой любви, о её страдании и муке, превращающей каботинствующую, красивую, уверенную, сияющую красной помадной улыбкой даму — в бледную, ненакрашенную, несчастливую, ничего не простившую Тригорину, но любящую его женщину. А главное (или не главное?) — очень настоящую, горько живущую и, по всей вероятности, теперь уже прекрасно, с упоением играющую актрису».
❤19
Питер Брук о воздействии театра:
«В спектакле бывают моменты, когда мы чувствуем, что все мы были тронуты одновременно. Мы пришли как сотни людей с сотнями разных забот. Мы ушли с улицы – этого напряжённого состояния мирового хаоса – и теперь, за короткий промежуток времени, благодаря работе небольшой группы актёров в пьесе, мы подошли к точке, где мы ощущаем момент истины».
Питер Брук верил: театр способен объединить сотни людей, пришедших с улицы, в единый «момент истины». Но как превратить текст пьесы в живой спектакль, который трогает каждого зрителя?
На курсе вы освоите метод действенного анализа — практический подход, который раскрывает драматургию через образы и создаёт целостное театральное действо.
Готовы создавать спектакли, которые запоминаются?
«В спектакле бывают моменты, когда мы чувствуем, что все мы были тронуты одновременно. Мы пришли как сотни людей с сотнями разных забот. Мы ушли с улицы – этого напряжённого состояния мирового хаоса – и теперь, за короткий промежуток времени, благодаря работе небольшой группы актёров в пьесе, мы подошли к точке, где мы ощущаем момент истины».
Питер Брук верил: театр способен объединить сотни людей, пришедших с улицы, в единый «момент истины». Но как превратить текст пьесы в живой спектакль, который трогает каждого зрителя?
На курсе вы освоите метод действенного анализа — практический подход, который раскрывает драматургию через образы и создаёт целостное театральное действо.
Готовы создавать спектакли, которые запоминаются?
❤13🦄9👍4
Александр Паль: «Кино — это такая вещь, что должны совпасть и твои интересы, и режиссёра, и по человеческим качествам вы друг другу должны подойти».
Фото Димы Чёрного в коллаборации с художницей Людмилой Барониной к премьере фильма «Глубже».
Фото Димы Чёрного в коллаборации с художницей Людмилой Барониной к премьере фильма «Глубже».
❤24❤🔥2
Режиссёр и автор – полноправные соавторы или вольный интерпретатор и вдохновитель? Где начинается «личное творческое пространство» одного и заканчивается свобода другого? Вот какого мнения придерживался Римас Туминас:
«Каждый автор становится незримым другом, близким человеком. Потому я не могу ни исправлять, ни менять название. Зачем? Для чего? Если "Маскарад" – то "Маскарад", если "Дядя Ваня" – то "Дядя Ваня", "Анна Каренина" – это "Анна Каренина". Зачем? Как такое в голову приходит? Переименуйте своих детей тогда, свою фамилию. Делайте это у себя дома».
А как считаете вы? Но если пока вы только находитесь в поиске этой самой грани и пытаетесь определить «статус отношений» драматурга и постановщика, добро пожаловать на курс «Застольный период методом действенного анализа».
«Каждый автор становится незримым другом, близким человеком. Потому я не могу ни исправлять, ни менять название. Зачем? Для чего? Если "Маскарад" – то "Маскарад", если "Дядя Ваня" – то "Дядя Ваня", "Анна Каренина" – это "Анна Каренина". Зачем? Как такое в голову приходит? Переименуйте своих детей тогда, свою фамилию. Делайте это у себя дома».
А как считаете вы? Но если пока вы только находитесь в поиске этой самой грани и пытаетесь определить «статус отношений» драматурга и постановщика, добро пожаловать на курс «Застольный период методом действенного анализа».
❤13👎2🤔1🤯1
#зазернение_петербурга
«Фердинанд» Натальи Слащёвой по мотивам одноимённой книги Манро Лифа в театре Karlsson Haus. Художник — Виктор Клочко.
Актёры: Семён Мруз, Виктория Лавренова, Михаил Шеломенцев, Виктор Клочко, Ильдар Юсупов, Артур Сафин, Юлия Курочкина, Ольга Драгунова, Михаил Хлюнев.
3 причины, почему вам стоит сходить на этот спектакль:
1. Материал, актуальный не только для детей. «Фердинанд» – это история про быка, который не понимал, почему все ждут от него агрессии, когда он просто хочет нюхать цветы. Эта история вызовет отклик у людей, которые не поддерживают жестокость ни в каком виде и тоже, как главный герой, хотят спокойно наслаждаться красотой мира. А ещё Фердинанд учит принятию себя и умению отстаивать свой взгляд на мир перед другими!
2. Испанский колорит. В сценографии и костюмах спектакля много всего, что напоминает о корриде, фламенко и футболе, «испанские мотивы» обыграны и в поэтических текстах, и, конечно, в музыке. В холодные петербургские дни очень не хватает тепла, а с «Фердинандом» можно быстро и относительно бюджетно оказаться в жаркой стране.
3. Оригинальные решения. Наталья Слащёва ставит спектакли, используя средства театра кукол и театра предмета. Силуэт быка, например, впервые возникает тогда, когда актёр поднимает над головой лавку красного цвета.
«Фердинанд» Натальи Слащёвой по мотивам одноимённой книги Манро Лифа в театре Karlsson Haus. Художник — Виктор Клочко.
Актёры: Семён Мруз, Виктория Лавренова, Михаил Шеломенцев, Виктор Клочко, Ильдар Юсупов, Артур Сафин, Юлия Курочкина, Ольга Драгунова, Михаил Хлюнев.
3 причины, почему вам стоит сходить на этот спектакль:
1. Материал, актуальный не только для детей. «Фердинанд» – это история про быка, который не понимал, почему все ждут от него агрессии, когда он просто хочет нюхать цветы. Эта история вызовет отклик у людей, которые не поддерживают жестокость ни в каком виде и тоже, как главный герой, хотят спокойно наслаждаться красотой мира. А ещё Фердинанд учит принятию себя и умению отстаивать свой взгляд на мир перед другими!
2. Испанский колорит. В сценографии и костюмах спектакля много всего, что напоминает о корриде, фламенко и футболе, «испанские мотивы» обыграны и в поэтических текстах, и, конечно, в музыке. В холодные петербургские дни очень не хватает тепла, а с «Фердинандом» можно быстро и относительно бюджетно оказаться в жаркой стране.
3. Оригинальные решения. Наталья Слащёва ставит спектакли, используя средства театра кукол и театра предмета. Силуэт быка, например, впервые возникает тогда, когда актёр поднимает над головой лавку красного цвета.
👍4❤2💘1
«Скажите актёру, что его роль, задача, действия психологичны, глубоки, трагичны, и тотчас же он начнет напрягаться, наигрывать самую страсть, "рвать её в клочки" или копаться в своей душе и зря насиловать чувство.
Но если вы дадите артисту самую простую физическую задачу и окутаете её интересными, волнующими предлагаемыми обстоятельствами, то он примется выполнять действия, не пугая себя и не задумываясь над тем, скрыта ли в том, что он делает, психология, трагедия или драма.
Тогда чувство правды вступит в свои права, а это один из самых важных моментов творчества, к которому подводит артистическая психотехника. Благодаря такому подходу чувство избегает насилия и развивается естественно, полно».
Константин Станиславский
Как за густым туманом чувств и человеческих страстей увидеть то самое действие, которое становится своеобразным импульсом для эмоций? На примерах конкретных пьес на этот вопрос ответит Иван Стависский: узнать секреты начала постановочного процесса с точки зрения режиссёра вы сможете на курсе мастера «Застольный период методом действенного анализа».
Но если вы дадите артисту самую простую физическую задачу и окутаете её интересными, волнующими предлагаемыми обстоятельствами, то он примется выполнять действия, не пугая себя и не задумываясь над тем, скрыта ли в том, что он делает, психология, трагедия или драма.
Тогда чувство правды вступит в свои права, а это один из самых важных моментов творчества, к которому подводит артистическая психотехника. Благодаря такому подходу чувство избегает насилия и развивается естественно, полно».
Константин Станиславский
Как за густым туманом чувств и человеческих страстей увидеть то самое действие, которое становится своеобразным импульсом для эмоций? На примерах конкретных пьес на этот вопрос ответит Иван Стависский: узнать секреты начала постановочного процесса с точки зрения режиссёра вы сможете на курсе мастера «Застольный период методом действенного анализа».
❤29🕊3💘1