В 80-х мир узнал актрису Джейн Фонду с другой стороны — как популярного тренера аэробики!
Её видеоуроки стали феноменом своего времени: записи тренировок выпускались многочисленными тиражами, а к занятиям аэробикой присоединялись миллионы женщин по всему миру!
Её видеоуроки стали феноменом своего времени: записи тренировок выпускались многочисленными тиражами, а к занятиям аэробикой присоединялись миллионы женщин по всему миру!
🔥14❤8
#зазернение_петербурга
«Тихий свет» Семёна Серзина по одноимённой пьесе Романа Козырчикова в «Невидимом театре». Художник — Елизавета Мирошникова
В ролях: Арина Лыкова, Юлия Дейнега, Анна Щетинина, Михаил Касапов / Владимир Карпов, Марина Даминева.
3 причины, по которым вам нужно увидеть этот спектакль:
1. В основе спектакля — одноимённая пьеса современного российского драматурга Романа Козырчикова, в 2020 году вошедшая в шорт-лист конкурса конкурсов «Кульминация». История с двумя параллельно развивающимися сюжетными линиями среди прочего содержит мотив юродства — но не в давно забытые столетия, а прямо сейчас, в глубинке, которую едва найдёшь на карте.
2. Соединение бытового и мистического. Главные герои — самые обычные люди, которые есть среди наших родных и знакомых. Уставшие от безнадёги жизни и пытающиеся найти своё «счастье» — в детях, отстаивании справедливости в комментариях в соцсетях, смерти. Они попрекают друг друга, ругаются, ведут бессмысленные споры, но остаются одной семьёй — абсолютно типичной.
При всём этом их дом, да и вообще посёлок посреди степи, где живут персонажи, словно погружён в чувство ожидания конца всего — в то время как для каждого он уже наступил. Нина слышит шаркающие шаги смерти, смерть подростка Миколки воспринимается некоторыми как символ скорого Апокалипсиса. Даже стол, за которым на протяжении действия сидят герои, покрыт пеплом — понемногу его становится больше, как будто с небес сыплется прах новых душ, в которых угас тихий свет надежд и мечтаний.
3. Актёрская игра, которая заслуживает быть отмеченной. Шамкающая старуха в исполнении Анны Щетининой, наивная и немного смешная Тамара — Юлия Дейнега, жёсткая, пробивная внешне, но так же несчастная Людмила — Арина Лыкова, потерявшийся в собственной жизни Валя — Владимир Карпов и, конечно же, потерявшая со смертью сына свой «тихий свет» хромоножка — Марина Даминева. Все эти перевоплощения столь же неожиданны, как и точны.
Елена Алдашева: «Ключевое отличие „Тихого света“ Серзина от пьесы — хронотоп и первое „предлагаемое обстоятельство“. У Козырчикова герои живут в ожидании конца света, хоть и говорят, что уже в аду или что Апокалипсис происходит на их глазах. У Серзина они в безвременье, в очевидном, но неопределённом „после“. Про то, как у собственного крыльца в атмосфере „русского Триера“ люди ждут катастрофы, он уже поставил „Мещан“ в новосибирском „Красном факеле“. Но это было два года назад. Там, кстати, дыхание хтони и тоскливо-пугающей, но захватывающей дух природы „родных просторов“ во многом возникало благодаря работе видеохудожника — актрисы БДТ Александры Магелатовой. С ней Серзин выпустил и „Воскресение“ в Театре на Садовой (бывший „Приют комедианта“), и „Тихий свет“ — практически прямое продолжение этого спектакля. Та же серая — только на сей раз не тюремная металлическая, а скорее „каменная“ — стена с небольшим окошком, перед которой в статичной фронтальной мизансцене негромко, печалясь, ссорясь, храбрясь и ёрничая, ведут разговоры немногочисленные герои».
«Тихий свет» Семёна Серзина по одноимённой пьесе Романа Козырчикова в «Невидимом театре». Художник — Елизавета Мирошникова
В ролях: Арина Лыкова, Юлия Дейнега, Анна Щетинина, Михаил Касапов / Владимир Карпов, Марина Даминева.
3 причины, по которым вам нужно увидеть этот спектакль:
1. В основе спектакля — одноимённая пьеса современного российского драматурга Романа Козырчикова, в 2020 году вошедшая в шорт-лист конкурса конкурсов «Кульминация». История с двумя параллельно развивающимися сюжетными линиями среди прочего содержит мотив юродства — но не в давно забытые столетия, а прямо сейчас, в глубинке, которую едва найдёшь на карте.
2. Соединение бытового и мистического. Главные герои — самые обычные люди, которые есть среди наших родных и знакомых. Уставшие от безнадёги жизни и пытающиеся найти своё «счастье» — в детях, отстаивании справедливости в комментариях в соцсетях, смерти. Они попрекают друг друга, ругаются, ведут бессмысленные споры, но остаются одной семьёй — абсолютно типичной.
При всём этом их дом, да и вообще посёлок посреди степи, где живут персонажи, словно погружён в чувство ожидания конца всего — в то время как для каждого он уже наступил. Нина слышит шаркающие шаги смерти, смерть подростка Миколки воспринимается некоторыми как символ скорого Апокалипсиса. Даже стол, за которым на протяжении действия сидят герои, покрыт пеплом — понемногу его становится больше, как будто с небес сыплется прах новых душ, в которых угас тихий свет надежд и мечтаний.
3. Актёрская игра, которая заслуживает быть отмеченной. Шамкающая старуха в исполнении Анны Щетининой, наивная и немного смешная Тамара — Юлия Дейнега, жёсткая, пробивная внешне, но так же несчастная Людмила — Арина Лыкова, потерявшийся в собственной жизни Валя — Владимир Карпов и, конечно же, потерявшая со смертью сына свой «тихий свет» хромоножка — Марина Даминева. Все эти перевоплощения столь же неожиданны, как и точны.
Елена Алдашева: «Ключевое отличие „Тихого света“ Серзина от пьесы — хронотоп и первое „предлагаемое обстоятельство“. У Козырчикова герои живут в ожидании конца света, хоть и говорят, что уже в аду или что Апокалипсис происходит на их глазах. У Серзина они в безвременье, в очевидном, но неопределённом „после“. Про то, как у собственного крыльца в атмосфере „русского Триера“ люди ждут катастрофы, он уже поставил „Мещан“ в новосибирском „Красном факеле“. Но это было два года назад. Там, кстати, дыхание хтони и тоскливо-пугающей, но захватывающей дух природы „родных просторов“ во многом возникало благодаря работе видеохудожника — актрисы БДТ Александры Магелатовой. С ней Серзин выпустил и „Воскресение“ в Театре на Садовой (бывший „Приют комедианта“), и „Тихий свет“ — практически прямое продолжение этого спектакля. Та же серая — только на сей раз не тюремная металлическая, а скорее „каменная“ — стена с небольшим окошком, перед которой в статичной фронтальной мизансцене негромко, печалясь, ссорясь, храбрясь и ёрничая, ведут разговоры немногочисленные герои».
❤🔥6❤2🤷♂2💘1
Воспоминания о Маре Сулимове из сборника «Режиссёрская школа Сулимова» Сергея Черкасского
«Мар Сулимов был настоящий режиссёр-психолог. Он стал одним из лучших, серьёзнейших, умнейших и самых перспективных преподавателей театрального института, где воспитал множество молодых режиссёров. И когда я встречаюсь с ними, я вижу Школу Сулимова. Вижу высокую одухотворённость, глубокий интеллект, а главное, подлинную интеллигентность».
Александр Белинский
«Мы еще застали учителей, которые начинали в царское время, при Станиславском, при Мейерхольде – таких, как Вивьен, Зон. Мар Владимирович из следующего поколения режиссёров, педагогов. Он – сегодня не принято это понятие – советский режиссёр и педагог. Типично советский в том смысле, что он изо всех сил, наперекор фальши, глобальной неправде, которую несла с собой и которую требовала от советской культуры советская власть, пытался утверждать правду большого русского искусства. Иногда в этой борьбе изнемогал, как изнемогал весь русский театр, который заставляли быть советским. Но в этой своей борьбе Мар Сулимов сохранял и развивал главные традиции, главные законы русских, европейских мастеров. И сегодня, спустя сто лет после его рождения, это делает Мара Владимировича Сулимова совсем не рядовым деятелем нынешнего и, хочется верить, будущего русского театра».
Лев Додин
«Мар Владимирович научил нас духовной независимости и душевной зависимости. Эту душевную зависимость от него я ощущаю и сейчас».
Борис Ротенштейн
«Самые главные вещи он сказал нам уже тогда, на первом курсе. Например, что „режиссура – это терпение“ или что „режиссура и иллюстрация – вещи несовместимые, образ – многозначен, а иллюстрация – плоска“. Он умел простить лень, хвастовство, умеренное враньё, но не прощал непорядочности или невыполнения чего-то обещанного, был беспощаден, если видел несерьёзное отношение к предмету творчества. Помню, как в конце первого курса они с А.С. Шведерским изобрели совершенно невероятную систему отметок. Это была такая своеобразная балловая система, похожая на оценки за фигурное катание. Балл за профессионализм, балл за артистизм и так далее. Я, например, получил высший балл за умение жить в коллективе, потому что ухитрился ни с кем не поругаться, что на нашем курсе было достаточно сложно.
Мар Владимирович не бросал своих учеников и после окончания института.
Присутствие М.В. Сулимова в нашей театральной педагогике создавало ей, может быть, не самую громкую славу, но служило в ней неким камертоном интеллигентности, высокой образованности, острого интеллекта и утерянной уже культуры общения».
Владислав Пази
Так о Маре Владимировиче Сулимове отзывались важные для театра люди, многие из которых были его учениками. А у вас есть возможность попасть на на наш рнлайн-курс к другому его выпускнику – Ивану Стависскому. На занятиях с ним вы узнаете, что такое действенный анализ и научитесь применять метод на практике.
Присоединяйтесь!
«Мар Сулимов был настоящий режиссёр-психолог. Он стал одним из лучших, серьёзнейших, умнейших и самых перспективных преподавателей театрального института, где воспитал множество молодых режиссёров. И когда я встречаюсь с ними, я вижу Школу Сулимова. Вижу высокую одухотворённость, глубокий интеллект, а главное, подлинную интеллигентность».
Александр Белинский
«Мы еще застали учителей, которые начинали в царское время, при Станиславском, при Мейерхольде – таких, как Вивьен, Зон. Мар Владимирович из следующего поколения режиссёров, педагогов. Он – сегодня не принято это понятие – советский режиссёр и педагог. Типично советский в том смысле, что он изо всех сил, наперекор фальши, глобальной неправде, которую несла с собой и которую требовала от советской культуры советская власть, пытался утверждать правду большого русского искусства. Иногда в этой борьбе изнемогал, как изнемогал весь русский театр, который заставляли быть советским. Но в этой своей борьбе Мар Сулимов сохранял и развивал главные традиции, главные законы русских, европейских мастеров. И сегодня, спустя сто лет после его рождения, это делает Мара Владимировича Сулимова совсем не рядовым деятелем нынешнего и, хочется верить, будущего русского театра».
Лев Додин
«Мар Владимирович научил нас духовной независимости и душевной зависимости. Эту душевную зависимость от него я ощущаю и сейчас».
Борис Ротенштейн
«Самые главные вещи он сказал нам уже тогда, на первом курсе. Например, что „режиссура – это терпение“ или что „режиссура и иллюстрация – вещи несовместимые, образ – многозначен, а иллюстрация – плоска“. Он умел простить лень, хвастовство, умеренное враньё, но не прощал непорядочности или невыполнения чего-то обещанного, был беспощаден, если видел несерьёзное отношение к предмету творчества. Помню, как в конце первого курса они с А.С. Шведерским изобрели совершенно невероятную систему отметок. Это была такая своеобразная балловая система, похожая на оценки за фигурное катание. Балл за профессионализм, балл за артистизм и так далее. Я, например, получил высший балл за умение жить в коллективе, потому что ухитрился ни с кем не поругаться, что на нашем курсе было достаточно сложно.
Мар Владимирович не бросал своих учеников и после окончания института.
Присутствие М.В. Сулимова в нашей театральной педагогике создавало ей, может быть, не самую громкую славу, но служило в ней неким камертоном интеллигентности, высокой образованности, острого интеллекта и утерянной уже культуры общения».
Владислав Пази
Так о Маре Владимировиче Сулимове отзывались важные для театра люди, многие из которых были его учениками. А у вас есть возможность попасть на на наш рнлайн-курс к другому его выпускнику – Ивану Стависскому. На занятиях с ним вы узнаете, что такое действенный анализ и научитесь применять метод на практике.
Присоединяйтесь!
❤3💘1
В Электротеатре покажут «рождественское чудо» с пирогом и кукольной собакой
27 декабря на Малой сцене Электротеатра «Станиславский» пройдёт премьера спектакля Ирины Михеевой «Воспоминание об одном Рождестве» (6+) по мотивам рассказа Трумена Капоте.
Обращаясь к тексту американского классика ХХ века, Ирина Михеева — выпускница режиссëрского факультета UAL Central и магистратуры LAMDA в Лондоне — традиционно для себя «занимается концептуальным театром, переосмысливая мировые сюжеты». Для этого Михеева создала компанию 2sisters — совместно с Электротеатром команда уже выпустила танцдраму «До поезда осталось» по мотивам «Анны Карениной» (хореограф — Ольга Лабовкина).
На сей раз, рассказывая добрую семейную историю, Михеева предлагает юным зрителям и их родителям полностью погрузиться в рождественскую традицию героев — приготовление пирога (рецепт праздничного угощения, которое достанется всем маленьким гостям, специально разработала компания «Эклерная Клер»). «Мне хотелось создать историю для всей семьи, пропитанную духом праздника, наполненную добром и запахом рождественского пирога», — комментирует режиссёр свой замысел.
«Это история особенного новогоднего ритуала, который ежегодно совершают мальчик по имени Дружок и его далёкая родственница Подружка, — говорится в описании. — Они живут в очень скромных условиях, в многолюдном доме, полном родственников. Несмотря на бедность, к каждому Новому году они придумывают, как раздобыть деньги, чтобы испечь пирог — не только для своих близких, но и для совершенно незнакомых людей. Именно с приготовления этого пирога начинается их долгожданная новогодняя сказка. Спектакль рассказывает не просто о празднике, а об ожидании рождественского чуда — о тонкой грани между реальностью и фантазией, наполненной теплом и светом. Сценическое пространство постепенно наполняется волшебством: обычные кухонные предметы оживают, мука превращается в снег, а ёлочная гирлянда загорается ещё в лесу, предвосхищая праздник».
Создавать «волшебный мир» на сцене будет дуэт артистов — Илья Стапран в роли Дружка и Татьяна Мариничева или Татьяна Циренина в роли Подружки, — а также символичный герой книги и спектакля, пёс Королёк. В постановке Королёк предстанет в виде большой куклы, с которой будут работать Игорь Тищенко или Сергей Арбузов.
Помимо режиссёра, в постановочной команде премьеры — сценограф Мария Васильева, композитор Илья Дягель, художник по свету Александр Краснодед и другие.
Источник: «Театръ».
27 декабря на Малой сцене Электротеатра «Станиславский» пройдёт премьера спектакля Ирины Михеевой «Воспоминание об одном Рождестве» (6+) по мотивам рассказа Трумена Капоте.
Обращаясь к тексту американского классика ХХ века, Ирина Михеева — выпускница режиссëрского факультета UAL Central и магистратуры LAMDA в Лондоне — традиционно для себя «занимается концептуальным театром, переосмысливая мировые сюжеты». Для этого Михеева создала компанию 2sisters — совместно с Электротеатром команда уже выпустила танцдраму «До поезда осталось» по мотивам «Анны Карениной» (хореограф — Ольга Лабовкина).
На сей раз, рассказывая добрую семейную историю, Михеева предлагает юным зрителям и их родителям полностью погрузиться в рождественскую традицию героев — приготовление пирога (рецепт праздничного угощения, которое достанется всем маленьким гостям, специально разработала компания «Эклерная Клер»). «Мне хотелось создать историю для всей семьи, пропитанную духом праздника, наполненную добром и запахом рождественского пирога», — комментирует режиссёр свой замысел.
«Это история особенного новогоднего ритуала, который ежегодно совершают мальчик по имени Дружок и его далёкая родственница Подружка, — говорится в описании. — Они живут в очень скромных условиях, в многолюдном доме, полном родственников. Несмотря на бедность, к каждому Новому году они придумывают, как раздобыть деньги, чтобы испечь пирог — не только для своих близких, но и для совершенно незнакомых людей. Именно с приготовления этого пирога начинается их долгожданная новогодняя сказка. Спектакль рассказывает не просто о празднике, а об ожидании рождественского чуда — о тонкой грани между реальностью и фантазией, наполненной теплом и светом. Сценическое пространство постепенно наполняется волшебством: обычные кухонные предметы оживают, мука превращается в снег, а ёлочная гирлянда загорается ещё в лесу, предвосхищая праздник».
Создавать «волшебный мир» на сцене будет дуэт артистов — Илья Стапран в роли Дружка и Татьяна Мариничева или Татьяна Циренина в роли Подружки, — а также символичный герой книги и спектакля, пёс Королёк. В постановке Королёк предстанет в виде большой куклы, с которой будут работать Игорь Тищенко или Сергей Арбузов.
Помимо режиссёра, в постановочной команде премьеры — сценограф Мария Васильева, композитор Илья Дягель, художник по свету Александр Краснодед и другие.
Источник: «Театръ».
❤8
«Не нужно перегружать артиста рассуждениями. Мы часто не учитываем этого, мы каждый кусок слишком подробно комментируем, и это уводит актёра в отвлечённо-умозрительное состояние. Мы сами глушим возникающий в его воображении пульс будущей сцены, без которого он никогда не подойдёт к решению актёрской задачи».
Георгий Товстоногов «Зеркало сцены. В двух книгах. Книга 1»
Чтобы грамотно выстроить репетиционный процесс, необходимо, прежде всего, подойти во всеоружии к разбору драматургического материала. О том, как избежать долгих обсуждений во время застольного периода и совместить теорию с практикой, вы узнаете на предстоящем онлайн-курсе Ивана Стависского.
Георгий Товстоногов «Зеркало сцены. В двух книгах. Книга 1»
Чтобы грамотно выстроить репетиционный процесс, необходимо, прежде всего, подойти во всеоружии к разбору драматургического материала. О том, как избежать долгих обсуждений во время застольного периода и совместить теорию с практикой, вы узнаете на предстоящем онлайн-курсе Ивана Стависского.
❤14
«С одной стороны, роли дают колоссальный опыт, с другой — груз, который может тебя придавить. Я стараюсь снимать с себя слои, обнуляться и всё время искать что-то новое, непонятное, неизвестное. Идти туда, где страшно, непонятно, трудно. Ведь намного комфортнее и спокойнее оставаться в понятной системе координат, там, где ты всем владеешь и всё знаешь. Но этот шаг в неизведанное дорогого стоит — как всю жизнь играть на струнных инструментах, а потом перейти на клавиши»
Елизавета Боярская
Фото — Асет Героева
Елизавета Боярская
Фото — Асет Героева
💘11❤7🏆3
#зазернение_петербурга:
«Восемь снов» в Малом драматическом театре – Театре Европы по мотивам пьесы Булгакова «Бег». Режиссёр и художник – Яна Тумина.
В ролях: Екатерина Тарасова, Евгений Шолков, Артур Козин, Ярослав Дяченко, Сергей Власов, Надежда Некрасова, Леонид Луценко и другие.
3 причины, почему вам нужно видеть этот спектакль:
1. Возможность погрузиться в «пространство сновидений» – поэтический визуальный мир, который Яна Тумина (и её соавторы – Маша Небесная, Кирилл Маловичко, Кира Камалидинова) умеет создавать как никто. Определив жанр спектакля как «сюрреалистическую трагикомедию», авторы предлагают путешествие в бессознательное. Полупустую чёрную сцену заполняют образы-метафоры, всё движется и преображается: фонарь превращается в лампу в кабинете контрразведчика, качается вверх-вниз целый «гардероб» мешков-повешенных, а сами герои плавно скользят по ирреальному миру снов с помощью траволатора.
2. Традиционный для Яны Туминой синтез или, по крайней мере, интеграция элементов театра кукол в драматические постановки в «Восьми снах» позволяет по-новому осмыслить образ Хлудова, у которого появляется кукольный двойник, а сам он на протяжении всего спектакля остаётся в страшной объёмной маске, напоминающей череп.
3. Неожиданное появление нового персонажа. Режиссёр вводит в действие искусственный интеллект, названный в спектакле Кибердевой: на экране раз за разом появляется цифровая модель головы актрисы Надежды Некрасовой. Анализируя тонны информации, ИИ пытается разобраться в сложных вопросах отечественной истории.
Жанна Зарецкая: «Вообще, весь первый (из восьми) сон — это обучение искусственного интеллекта ни больше ни меньше как любви. Такой уж человек Яна Тумина, что никакого другого фундамента у её театральных конструкций быть не может. И взлетающая на сцену из зала кудрявая лихая Люська Катерины Клеопиной, и сжимающий её в крепких сильных объятиях молодой генерал Чарнота (Артур Козин в этой роли прямо ослепительно красив и мужественен), и их сокрушительная нежность буквально посреди войны — всё на сцене работает так, что хладнокровная Кибердева неожиданно произносит с экрана слова Чарноты от первого лица, точно примеряя их на себя: "Я никогда не испытывал любви, но во сне пережил невероятное любовное волнение". Удивительное совпадение, но прямо накануне премьеры "Восьми снов" в МДТ Илон Маск, отвечая на вопрос о том, как человечеству спастись от возможного уничтожения искусственным интеллектом, ответил, что единственный путь — научить ИИ любить, то есть заложить в его программы как можно больше филантропических паттернов и максимально удалить лживые установки. Насколько это может получиться в нынешней реальности — большой вопрос, но у Яны Туминой уже получилось. Всё, что происходит в её спектакле, от любви отталкивается и ею поверяется».
«Восемь снов» в Малом драматическом театре – Театре Европы по мотивам пьесы Булгакова «Бег». Режиссёр и художник – Яна Тумина.
В ролях: Екатерина Тарасова, Евгений Шолков, Артур Козин, Ярослав Дяченко, Сергей Власов, Надежда Некрасова, Леонид Луценко и другие.
3 причины, почему вам нужно видеть этот спектакль:
1. Возможность погрузиться в «пространство сновидений» – поэтический визуальный мир, который Яна Тумина (и её соавторы – Маша Небесная, Кирилл Маловичко, Кира Камалидинова) умеет создавать как никто. Определив жанр спектакля как «сюрреалистическую трагикомедию», авторы предлагают путешествие в бессознательное. Полупустую чёрную сцену заполняют образы-метафоры, всё движется и преображается: фонарь превращается в лампу в кабинете контрразведчика, качается вверх-вниз целый «гардероб» мешков-повешенных, а сами герои плавно скользят по ирреальному миру снов с помощью траволатора.
2. Традиционный для Яны Туминой синтез или, по крайней мере, интеграция элементов театра кукол в драматические постановки в «Восьми снах» позволяет по-новому осмыслить образ Хлудова, у которого появляется кукольный двойник, а сам он на протяжении всего спектакля остаётся в страшной объёмной маске, напоминающей череп.
3. Неожиданное появление нового персонажа. Режиссёр вводит в действие искусственный интеллект, названный в спектакле Кибердевой: на экране раз за разом появляется цифровая модель головы актрисы Надежды Некрасовой. Анализируя тонны информации, ИИ пытается разобраться в сложных вопросах отечественной истории.
Жанна Зарецкая: «Вообще, весь первый (из восьми) сон — это обучение искусственного интеллекта ни больше ни меньше как любви. Такой уж человек Яна Тумина, что никакого другого фундамента у её театральных конструкций быть не может. И взлетающая на сцену из зала кудрявая лихая Люська Катерины Клеопиной, и сжимающий её в крепких сильных объятиях молодой генерал Чарнота (Артур Козин в этой роли прямо ослепительно красив и мужественен), и их сокрушительная нежность буквально посреди войны — всё на сцене работает так, что хладнокровная Кибердева неожиданно произносит с экрана слова Чарноты от первого лица, точно примеряя их на себя: "Я никогда не испытывал любви, но во сне пережил невероятное любовное волнение". Удивительное совпадение, но прямо накануне премьеры "Восьми снов" в МДТ Илон Маск, отвечая на вопрос о том, как человечеству спастись от возможного уничтожения искусственным интеллектом, ответил, что единственный путь — научить ИИ любить, то есть заложить в его программы как можно больше филантропических паттернов и максимально удалить лживые установки. Насколько это может получиться в нынешней реальности — большой вопрос, но у Яны Туминой уже получилось. Всё, что происходит в её спектакле, от любви отталкивается и ею поверяется».
❤7💘2