#зазернение_петербурга
«Зойкина квартира» Хуго Эрикссена по одноимённой пьесе Булгакова в Театре имени Комиссаржевской. Художник — Ютта Роттэ.
В ролях: Евгения Игумнова / Кристина Кузьмина, Владимир Крылов, Богдан Гудыменко / Илья Дель, София Большакова, Евгений Иванов, Дун Юйци / Чжан Ну, Чжан Цзяхао, Елизавета Фалилеева, Владимир Богданов / Александр Большаков и другие
3 причины, по которым вам нужно увидеть этот спектакль:
1. «Зойкина квартира» — это не только первый опыт сотрудничества Хуго Эрикссена с Театром имени Комиссаржевской, но и часть масштабной перезагрузки репертуара, о которой после своего назначения объявил художественный руководитель – директор Виктор Минков, ранее возглавлявший петербургский «Приют комедианта».
2. Не просто бережное, но трепетное отношение режиссёра к тексту. В нынешних реалиях спектакль выглядит непривычно смелым и свободным: здесь разврат и страсть к наркотикам — за которыми на самом деле стоит простое человеческое желание жить — показаны без «купюр». Это эпатирует зрителей, но и вместе с тем очаровывает. Особенно в сценах, где всё происходящее мы видим взором затуманенного морфием Обольянинова.
3. Кинематографичность действия здесь достигается за счёт сразу нескольких приёмов.
Во-первых, авторы изначально заявляют, что сюжет освобождён от комических бытовых деталей — и тем самым приближен к голливудским криминальным драмам и нуарному кино.
Во-вторых, на протяжении всех трёх часов актёры отделены от зрителей стеклом — словно находятся по ту сторону экрана.
В-третьих, большую часть действия за персонажами пристально наблюдают операторы: картинка с их камер переносится на экран над сценой. Это позволяет режиссёру смонтировать в одной работе сразу несколько жанров (и даже выйти за пределы сцены!): это и документальное кино, где трясущаяся камера следует за героиней, и драма со всем накалом страстей, отражающихся во взглядах исполнителей, и даже оперативная сводка — и вместе с тем возможность завершить действие своеобразным «эпилогом» о судьбе Аметистова.
Алла Игнатенко: «Спектакль сделан близко к тексту, все основные сюжетные перипетии сохранены. Предприимчивая Зоя Пельц (Евгения Игумнова), бывшая аристократка, которая при старой власти одну пару чулок два раза не надевала, открывает в квартире бордель под видом швейной мастерской <…>. Её цель — разбогатеть, выхлопотать визу и уехать из России. И вокруг такие же плуты, прохиндеи и корыстолюбцы, кто-то больше, кто-то меньше. <...>
Спектакль зрелищный, "парижские туалеты" действительно выглядят как произведения искусства, портрет вождя сменяется вечером на картину эротического сюжета, а под потолком зажигаются китайские фонарики. Звучит матросская революционная песня-частушка "Яблочко", поёт Зоя Пельц "Кокаинетку" Александра Вертинского. Пьеса Булгакова отражает эпоху НЭПа и при этом "рисует" людские пороки, которые не имеют срока давности. Как Остап Бендер не погуляет по улице Рио-де-Жанейро, так и предпринимательница Пельц не поедет в Париж, ей дорога — в тюремную камеру, а "Зойкина квартира" превратится в коммунальную».
«Зойкина квартира» Хуго Эрикссена по одноимённой пьесе Булгакова в Театре имени Комиссаржевской. Художник — Ютта Роттэ.
В ролях: Евгения Игумнова / Кристина Кузьмина, Владимир Крылов, Богдан Гудыменко / Илья Дель, София Большакова, Евгений Иванов, Дун Юйци / Чжан Ну, Чжан Цзяхао, Елизавета Фалилеева, Владимир Богданов / Александр Большаков и другие
3 причины, по которым вам нужно увидеть этот спектакль:
1. «Зойкина квартира» — это не только первый опыт сотрудничества Хуго Эрикссена с Театром имени Комиссаржевской, но и часть масштабной перезагрузки репертуара, о которой после своего назначения объявил художественный руководитель – директор Виктор Минков, ранее возглавлявший петербургский «Приют комедианта».
2. Не просто бережное, но трепетное отношение режиссёра к тексту. В нынешних реалиях спектакль выглядит непривычно смелым и свободным: здесь разврат и страсть к наркотикам — за которыми на самом деле стоит простое человеческое желание жить — показаны без «купюр». Это эпатирует зрителей, но и вместе с тем очаровывает. Особенно в сценах, где всё происходящее мы видим взором затуманенного морфием Обольянинова.
3. Кинематографичность действия здесь достигается за счёт сразу нескольких приёмов.
Во-первых, авторы изначально заявляют, что сюжет освобождён от комических бытовых деталей — и тем самым приближен к голливудским криминальным драмам и нуарному кино.
Во-вторых, на протяжении всех трёх часов актёры отделены от зрителей стеклом — словно находятся по ту сторону экрана.
В-третьих, большую часть действия за персонажами пристально наблюдают операторы: картинка с их камер переносится на экран над сценой. Это позволяет режиссёру смонтировать в одной работе сразу несколько жанров (и даже выйти за пределы сцены!): это и документальное кино, где трясущаяся камера следует за героиней, и драма со всем накалом страстей, отражающихся во взглядах исполнителей, и даже оперативная сводка — и вместе с тем возможность завершить действие своеобразным «эпилогом» о судьбе Аметистова.
Алла Игнатенко: «Спектакль сделан близко к тексту, все основные сюжетные перипетии сохранены. Предприимчивая Зоя Пельц (Евгения Игумнова), бывшая аристократка, которая при старой власти одну пару чулок два раза не надевала, открывает в квартире бордель под видом швейной мастерской <…>. Её цель — разбогатеть, выхлопотать визу и уехать из России. И вокруг такие же плуты, прохиндеи и корыстолюбцы, кто-то больше, кто-то меньше. <...>
Спектакль зрелищный, "парижские туалеты" действительно выглядят как произведения искусства, портрет вождя сменяется вечером на картину эротического сюжета, а под потолком зажигаются китайские фонарики. Звучит матросская революционная песня-частушка "Яблочко", поёт Зоя Пельц "Кокаинетку" Александра Вертинского. Пьеса Булгакова отражает эпоху НЭПа и при этом "рисует" людские пороки, которые не имеют срока давности. Как Остап Бендер не погуляет по улице Рио-де-Жанейро, так и предпринимательница Пельц не поедет в Париж, ей дорога — в тюремную камеру, а "Зойкина квартира" превратится в коммунальную».
❤9🔥3
Мария Смольникова — о пересечении хара́ктерности и фриковости:
«Харáктерность — это и фриковость тоже. Женя Цыганов как-то сказал, когда его Крымов спросил, почему тот остался репетировать, хотя другие артисты не поняли и ушли: "Я панк, мне всё интересно". Мне так понравился его ответ! Я сразу подумала, что если ты панк и рассматриваешь эту жизнь без всякой предвзятости и гордыни, то приходят всякие разные энергии, которые можно воплотить и испробовать».
«Харáктерность — это и фриковость тоже. Женя Цыганов как-то сказал, когда его Крымов спросил, почему тот остался репетировать, хотя другие артисты не поняли и ушли: "Я панк, мне всё интересно". Мне так понравился его ответ! Я сразу подумала, что если ты панк и рассматриваешь эту жизнь без всякой предвзятости и гордыни, то приходят всякие разные энергии, которые можно воплотить и испробовать».
❤🔥33❤13⚡6🔥4🥴1
«С актёрами нельзя говорить сухим научным языком, да и я сам не человек от науки, и поэтому не смог бы взяться не за своё дело.
Моя задача говорить с актёром его языком: не философствовать об искусстве, а открывать в простой форме практически необходимые ему приёмы психотехники, главным образом во внутренней области артистического переживания и перевоплощения».
К.С. Станиславский
Как превратить сухой текст пьесы в живое театральное действо? Константин Станиславский учил: актёру важнее конкретные практические инструменты, чем сложные теории.
На нашем онлайн-курсе «Застольный период методом действенного анализа» вы сможете обучиться мастерству работы с актёрами на основе метода действенного анализа под руководством опытного педагога и режиссёра Ивана Стависского.
Присоединяйтесь!
Моя задача говорить с актёром его языком: не философствовать об искусстве, а открывать в простой форме практически необходимые ему приёмы психотехники, главным образом во внутренней области артистического переживания и перевоплощения».
К.С. Станиславский
Как превратить сухой текст пьесы в живое театральное действо? Константин Станиславский учил: актёру важнее конкретные практические инструменты, чем сложные теории.
На нашем онлайн-курсе «Застольный период методом действенного анализа» вы сможете обучиться мастерству работы с актёрами на основе метода действенного анализа под руководством опытного педагога и режиссёра Ивана Стависского.
Присоединяйтесь!
💘11❤7
«Режиссура – это наука о том, как сделать, чтобы зрителю было интересно. Я вообще не верю в лёгкие пути. Если человек умеет легко работать, значит, он эту лёгкость уже оплатил в какой-то предыдущей работе, значит, что-то уже было оплачено тройной ценой. По-другому не бывает.
Репетиция – очень кровавая пора, бесстыдный, мучительный процесс. Если работа не оплачена мучением, отчаянием, абсолютным ученичеством, в которое обязательно впадаешь, ничего не выйдет. Я люблю разные вещи. Есть разные инструменты, разные пьесы. Я люблю и сцены-шкатулки, и большие полигоны. У человека есть разные струны. И когда кто-то говорит: "Я люблю джаз", я задаю вопрос: "А рок не любишь? А классику?". Я считаю, что нормальный здоровый человек должен любить разные вещи – есть гениальная попса. Нельзя же не любить такие явления, как Майкл Джексон? И это не значит, что в другое мгновение твоей жизни тебе не захочется послушать Бетховена».
Константин Райкин
Застольный период — один из наиболее сложных этапов подготовки спектакля. Предлагаем пройти этот путь от первого чтения пьесы до определения режиссёрского замысла и структуры будущей постановки вместе на нашем предстоящем онлайн-курсе, чтобы в дальнейшем вы могли повторять его самостоятельно.
Репетиция – очень кровавая пора, бесстыдный, мучительный процесс. Если работа не оплачена мучением, отчаянием, абсолютным ученичеством, в которое обязательно впадаешь, ничего не выйдет. Я люблю разные вещи. Есть разные инструменты, разные пьесы. Я люблю и сцены-шкатулки, и большие полигоны. У человека есть разные струны. И когда кто-то говорит: "Я люблю джаз", я задаю вопрос: "А рок не любишь? А классику?". Я считаю, что нормальный здоровый человек должен любить разные вещи – есть гениальная попса. Нельзя же не любить такие явления, как Майкл Джексон? И это не значит, что в другое мгновение твоей жизни тебе не захочется послушать Бетховена».
Константин Райкин
Застольный период — один из наиболее сложных этапов подготовки спектакля. Предлагаем пройти этот путь от первого чтения пьесы до определения режиссёрского замысла и структуры будущей постановки вместе на нашем предстоящем онлайн-курсе, чтобы в дальнейшем вы могли повторять его самостоятельно.
❤42💯6👍3
#зазернение_петербурга
«Брат Андрей» Дмитрия Крестьянкина по «Трём сёстрам» Чехова в театре «ДРАМ.ПЛОЩАДКА».
Художник — Александра Мошура.
В ролях: Юрий Дементьев, Анастасия Филиппова, Варвара Терехова, Валерия Ермошина / Ольга Турчак, Валерия Чеховская, Владислав Низовцев, Максим Райчёнок, Владислав Мезенин, Александр Дробитько, Станислав Шапкин.
3 причины, по которым вам нужно увидеть этот спектакль:
1. Редкий случай, когда Дмитрий Крестьянкин ставит не документальный материал, а классическую пьесу. Однако даже здесь опыт документального театра и работы с фактами налицо: на протяжении действия персонажи по очереди примеряют на себя роль абстрактного «классика», чтобы порассуждать о самом тексте пьесы. Например, о том, почему сам Чехов считал её водевилем.
2. Необычный ракурс, выбранный авторами спектакля: на знакомую историю они смотрят глазами Андрея Прозорова. Здесь в центре внимания — история взаимоотношений с родными, где именно Андрей — главный герой и наблюдатель. Такой взгляд и рождает «реверсивную драму», как определила сама творческая команда жанр постановки.
3. Интертекстуальность спектакля. Сохраняя сюжет Чехова, Крестьянкин наполняет действие словесными и визуальными отсылками к «Брату», «Бойцовскому клубу», фильму «Достучаться до небес» — а смысловую и сюжетную точку ставит цитатой из «Страданий юного Вертера» Гёте.
Марина Константинова: «Перед нами на сцене в традиционной чеховской манере всё то же коллективное хроническое несчастье, чуть разбавленное острой стервозностью Наташи. Покалеченные судьбы, убитые в зародыше светлые помыслы и чистые душевные порывы. Любовь не воплощается, мечты не сбываются — от жизни остаётся одно лишь неизбежное разочарование, горький неустранимый привкус повседневной боли, острая форма тоски захватывает всех присутствующих. Неизбежная гибель на дуэли Тузенбаха — высшая точка несправедливости.
<...>
Финал спектакля изрядно опустошает рассуждением о том, что никакое знание, никакие прочитанные книги и просмотренные картины не сделают тебя счастливым. Это просто багаж, в лучшем случае — броня, только и всего. Дмитрий Крестьянкин попытался сделать Андрея Прозорова голосом своего поколения. Он — один из тех людей, кто жадно впитывал в себя книги и фильмы, восхищался супергероями и соотносил себя с романтическими персонажами, уходя с головой в мир ярких образов. Это так и не нашедший себе места в жестоком мире хрупкий мечтатель, окончательно перегоревший внутри человек, вечный ребёнок из 90-х. И в таком смысле постановка "Брат Андрей" вполне претендует на манифест. Но как же больно от осознания того, насколько одинок этот голос в общем цинично-равнодушном хоре».
«Брат Андрей» Дмитрия Крестьянкина по «Трём сёстрам» Чехова в театре «ДРАМ.ПЛОЩАДКА».
Художник — Александра Мошура.
В ролях: Юрий Дементьев, Анастасия Филиппова, Варвара Терехова, Валерия Ермошина / Ольга Турчак, Валерия Чеховская, Владислав Низовцев, Максим Райчёнок, Владислав Мезенин, Александр Дробитько, Станислав Шапкин.
3 причины, по которым вам нужно увидеть этот спектакль:
1. Редкий случай, когда Дмитрий Крестьянкин ставит не документальный материал, а классическую пьесу. Однако даже здесь опыт документального театра и работы с фактами налицо: на протяжении действия персонажи по очереди примеряют на себя роль абстрактного «классика», чтобы порассуждать о самом тексте пьесы. Например, о том, почему сам Чехов считал её водевилем.
2. Необычный ракурс, выбранный авторами спектакля: на знакомую историю они смотрят глазами Андрея Прозорова. Здесь в центре внимания — история взаимоотношений с родными, где именно Андрей — главный герой и наблюдатель. Такой взгляд и рождает «реверсивную драму», как определила сама творческая команда жанр постановки.
3. Интертекстуальность спектакля. Сохраняя сюжет Чехова, Крестьянкин наполняет действие словесными и визуальными отсылками к «Брату», «Бойцовскому клубу», фильму «Достучаться до небес» — а смысловую и сюжетную точку ставит цитатой из «Страданий юного Вертера» Гёте.
Марина Константинова: «Перед нами на сцене в традиционной чеховской манере всё то же коллективное хроническое несчастье, чуть разбавленное острой стервозностью Наташи. Покалеченные судьбы, убитые в зародыше светлые помыслы и чистые душевные порывы. Любовь не воплощается, мечты не сбываются — от жизни остаётся одно лишь неизбежное разочарование, горький неустранимый привкус повседневной боли, острая форма тоски захватывает всех присутствующих. Неизбежная гибель на дуэли Тузенбаха — высшая точка несправедливости.
<...>
Финал спектакля изрядно опустошает рассуждением о том, что никакое знание, никакие прочитанные книги и просмотренные картины не сделают тебя счастливым. Это просто багаж, в лучшем случае — броня, только и всего. Дмитрий Крестьянкин попытался сделать Андрея Прозорова голосом своего поколения. Он — один из тех людей, кто жадно впитывал в себя книги и фильмы, восхищался супергероями и соотносил себя с романтическими персонажами, уходя с головой в мир ярких образов. Это так и не нашедший себе места в жестоком мире хрупкий мечтатель, окончательно перегоревший внутри человек, вечный ребёнок из 90-х. И в таком смысле постановка "Брат Андрей" вполне претендует на манифест. Но как же больно от осознания того, насколько одинок этот голос в общем цинично-равнодушном хоре».
❤18
Метод действенного анализа по Товстоногову: шпаргалка
Станиславский предлагал выявить в анализе наиболее важные события, которые определяют процесс движения спектакля. Товстоногов считал, что пьеса в своем развитии опирается на пять таких событий:
1. Исходное событие — своеобразный эмоциональный «зачин» спектакля, начинается за пределами спектакля и заканчивается на глазах у зрителя.
Фокусирует, отражает в себе (как капля воды — океан) исходное предлагаемое обстоятельство, зарождаясь в его недрах.
2. Основное событие — начало борьбы по сквозному действию, вступает в силу ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы.
3. Центральное событие — высший пик борьбы в спектакле по сквозному действию.
4. Финальное событие — окончание борьбы по сквозному действию, исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство.
5. Главное событие — самое конечное событие спектакля, заключающее «зерно» сверхзадачи; в нём как бы «просветляется» идея произведения. Здесь решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства — мы узнаём, что стало с ним, изменилось ли оно или осталось прежним.
Научиться видеть все эти «контрольные точки», проходить через них, связывая в единую цельную, самостоятельную и, главное, интересную и зрителю и актёру постановку — одна из главных и первостепенных задач режиссёра. Её решение подскажет курс Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа».
Станиславский предлагал выявить в анализе наиболее важные события, которые определяют процесс движения спектакля. Товстоногов считал, что пьеса в своем развитии опирается на пять таких событий:
1. Исходное событие — своеобразный эмоциональный «зачин» спектакля, начинается за пределами спектакля и заканчивается на глазах у зрителя.
Фокусирует, отражает в себе (как капля воды — океан) исходное предлагаемое обстоятельство, зарождаясь в его недрах.
2. Основное событие — начало борьбы по сквозному действию, вступает в силу ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы.
3. Центральное событие — высший пик борьбы в спектакле по сквозному действию.
4. Финальное событие — окончание борьбы по сквозному действию, исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство.
5. Главное событие — самое конечное событие спектакля, заключающее «зерно» сверхзадачи; в нём как бы «просветляется» идея произведения. Здесь решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства — мы узнаём, что стало с ним, изменилось ли оно или осталось прежним.
Научиться видеть все эти «контрольные точки», проходить через них, связывая в единую цельную, самостоятельную и, главное, интересную и зрителю и актёру постановку — одна из главных и первостепенных задач режиссёра. Её решение подскажет курс Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа».
❤21
Роман Виктюк о «Служанках»:
«Я видел разные варианты постановки: французский, немецкий, польский.
Если играли девушки, то они играли домашнюю свару, таких домохозяек в грубых платьях и сабо: стучали каблуки, какие-то агрессивные индивидуальности хватались за горло. И всё — мимо.
Когда участники симпозиума увидели мой спектакль, они уверяли, что я читал дневники Жене. На каком языке я мог их читать?! Поляки это не переводили. И тогда я понял, что всё совпало. Потому что нельзя к этому прийти какими-то разумными ходами, взять и придумать. Это может только родиться! Когда слуги ползут, отражаются в зеркалах, когда в них от агрессии и желания убить Мадам прорывается нечеловеческая энергия — во всём этом есть какое-то звериное начало. Жене мечтал именно о таком выходе Мадам, так у него описана первая мизансцена. И мы с этого тоже начинали. И ни у кого ничего подобного не было ни в одном спектакле».
«Я видел разные варианты постановки: французский, немецкий, польский.
Если играли девушки, то они играли домашнюю свару, таких домохозяек в грубых платьях и сабо: стучали каблуки, какие-то агрессивные индивидуальности хватались за горло. И всё — мимо.
Когда участники симпозиума увидели мой спектакль, они уверяли, что я читал дневники Жене. На каком языке я мог их читать?! Поляки это не переводили. И тогда я понял, что всё совпало. Потому что нельзя к этому прийти какими-то разумными ходами, взять и придумать. Это может только родиться! Когда слуги ползут, отражаются в зеркалах, когда в них от агрессии и желания убить Мадам прорывается нечеловеческая энергия — во всём этом есть какое-то звериное начало. Жене мечтал именно о таком выходе Мадам, так у него описана первая мизансцена. И мы с этого тоже начинали. И ни у кого ничего подобного не было ни в одном спектакле».
❤🔥28❤14
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Тишина. Посвящение Эдит Пиаф»
Режиссёр: Борис Константинов
Средствами театра кукол, музыки, танца и пантомимы спектакль рассказывает историю жизни и смерти знаменитой французской певицы Эдит Пиаф. 5 мужчин — 5 аккордов жизни Эдит. В пространстве французской улицы и камерной атмосфере кабаре «Жернис» зритель становится непосредственным участником преодоления беззвучного вакуума.
В ролях: Регина Хабибуллина, Андрей Умнов, Даниил Газизуллин, Валерий Крупенин, Денис Казандайкин, Джамшит Садыгов, Эрик Дасни, Михаил Плутахин.
Режиссёр: Борис Константинов
Средствами театра кукол, музыки, танца и пантомимы спектакль рассказывает историю жизни и смерти знаменитой французской певицы Эдит Пиаф. 5 мужчин — 5 аккордов жизни Эдит. В пространстве французской улицы и камерной атмосфере кабаре «Жернис» зритель становится непосредственным участником преодоления беззвучного вакуума.
В ролях: Регина Хабибуллина, Андрей Умнов, Даниил Газизуллин, Валерий Крупенин, Денис Казандайкин, Джамшит Садыгов, Эрик Дасни, Михаил Плутахин.
❤12👍1
«Счастье — это жизнь, данная нам свыше. Счастье — это талант жить! Успех, удача, фортуна — все они любят трудоголиков! "Синяя птица удачи" пролетает над каждым, но не каждый готов её поймать! Нужно быть всегда готовым к этому моменту».
Светлана Дружинина
Светлана Дружинина
❤23❤🔥3
О мастере курса «Застольный период методом действенного анализа» Иване Стависском:
В 1981 году: поступил в ЛГИТМИК (актёрско-режиссёрский курс З. Я. Корогодского (1981—1985), класс Л. А. Додина (1987), класс М. В. Сулимова (1987—1990), который окончил в 1990 году. Поставил первый спектакль «Прекрасное воскресенье для пикника» в Бишкеке (Русский драматический театр).
1991 год: Режиссёр ГТРК «Петербург». Осуществил постановку более 150 радиоспектаклей и около 500 художественных радиопередач, включая радиоверсию спектакля «Коварство и любовь» Т. Н. Чхеидзе.
1997–2011 годы: Режиссёр Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова. Участвовал в постановках Т. Н. Чхеидзе, включая «Антигону», «Бориса Годунова» и «Марию Стюарт», а также создал собственные проекты, такие как «Ромео и Джульетта» и «Мрамор».
2002 год: Основал актёрское товарищество «Малая сцена» по его инициативе совместно с артистами БДТ. В течение шести лет товарищество выпустило около 30 спектаклей, включая «Ниоткуда с любовью» И. Бродского, «Посторонний» А. Камю и «Наука любви» Овидия.
2008 год: Инициировал экспериментальный проект читок пьес современных драматургов на Малой сцене БДТ.
2009–2010 годы: На Малой сцене поставил спектакли «АТАНДЕ» (по «Пиковой даме» А.С. Пушкина) и «Квадратура круга» В. Катаева.
2011–2020 годы: Главный режиссер театра «За Чёрной речкой».
с 2021 года: Режиссёр в театре Жас Сахна в Алматы.
Присоединяйтесь к режиссёрскому онлайн-курсу!
Существует два формата: Лайт — Наблюдатель и Стандарт — Участник.
Забронировать место и ознакомиться с подробностями вы можете здесь
В 1981 году: поступил в ЛГИТМИК (актёрско-режиссёрский курс З. Я. Корогодского (1981—1985), класс Л. А. Додина (1987), класс М. В. Сулимова (1987—1990), который окончил в 1990 году. Поставил первый спектакль «Прекрасное воскресенье для пикника» в Бишкеке (Русский драматический театр).
1991 год: Режиссёр ГТРК «Петербург». Осуществил постановку более 150 радиоспектаклей и около 500 художественных радиопередач, включая радиоверсию спектакля «Коварство и любовь» Т. Н. Чхеидзе.
1997–2011 годы: Режиссёр Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова. Участвовал в постановках Т. Н. Чхеидзе, включая «Антигону», «Бориса Годунова» и «Марию Стюарт», а также создал собственные проекты, такие как «Ромео и Джульетта» и «Мрамор».
2002 год: Основал актёрское товарищество «Малая сцена» по его инициативе совместно с артистами БДТ. В течение шести лет товарищество выпустило около 30 спектаклей, включая «Ниоткуда с любовью» И. Бродского, «Посторонний» А. Камю и «Наука любви» Овидия.
2008 год: Инициировал экспериментальный проект читок пьес современных драматургов на Малой сцене БДТ.
2009–2010 годы: На Малой сцене поставил спектакли «АТАНДЕ» (по «Пиковой даме» А.С. Пушкина) и «Квадратура круга» В. Катаева.
2011–2020 годы: Главный режиссер театра «За Чёрной речкой».
с 2021 года: Режиссёр в театре Жас Сахна в Алматы.
Присоединяйтесь к режиссёрскому онлайн-курсу!
Существует два формата: Лайт — Наблюдатель и Стандарт — Участник.
Забронировать место и ознакомиться с подробностями вы можете здесь
❤10
Кулябин, Федянина и Должанский войдут в состав руководства Котбусского театра
Котбусский государственный театр (Котбус, Германия) сообщил о новом составе художественного руководства на сезоны 2026—2029. За драматическую часть репертуара совместно будут отвечать актриса и менеджер Аника Хаппих и режиссёр Тимофей Кулябин.
С сезона 2026—2027 годов интендантом Котбусского государственного театра будет режиссёр и драматург Бертольд Шнайдер. В 2015 году именно он — под впечатлением от новосибирского «Тангейзера» — пригласил Тимофея Кулябина осуществить его первую постановку в Германии: режиссёр поставил «Риголетто» в Оперном театре Вупперталя, который Шнайдер тогда возглавлял. В следующем сезоне Кулябин вместе с актрисой и куратором Аникой Хаппих будет руководить драматической частью Котбусского театра (в этом мультижанровом пространстве на равных с ней сосуществуют опера и балет).
Ещё одно важное изменение коснётся самой организации театра: в обновлённом художественном руководстве появится команда драматургов и кураторов. В релизе говорится, что она должна «создать содержательный и структурный импульс и сформировать направление дальнейшего развития драматической части». Главным драматургом театра станет Ольга Федянина — театровед, переводчик и драматург, которая уже сотрудничала с театром Котбуса, работая над проектом Бориса Юхананова по «Бесам». А театральный критик, драматург и куратор Роман Должанский будет отвечать за международные проекты. Кроме того, «децентрализацией» Котбусского театра — выходом коллектива за пределы собственной площадки — будет заниматься актёр Йоханнес Ланге.
По замыслу новой команды, внимание будет сфокусировано на Восточной и Центральной Европе. Этот сюжет, условно обозначенный как «где находится восток?», занимает не только российскую часть будущего руководства: Аника Хаппих говорит, что её также чрезвычайно трогает выбранная тема, поскольку она сама из польской семьи и родом из восточной части Германии. А Роман Должанский в своём телеграм-канале комментирует идею так: «Наша программа условно называется „театр на границе“. В том смысле, что не нужно бояться эстетических границ и нужно открываться соседним культурам. (Это только издалека кажется, что немецкий театр интернационален и открыт, на самом деле это, за известными исключениями, совсем не так). Так что попробуем сотрудничать с театрами и режиссёрами Восточной Европы, от Эстонии до Грузии».
Источник: «Театръ».
Котбусский государственный театр (Котбус, Германия) сообщил о новом составе художественного руководства на сезоны 2026—2029. За драматическую часть репертуара совместно будут отвечать актриса и менеджер Аника Хаппих и режиссёр Тимофей Кулябин.
С сезона 2026—2027 годов интендантом Котбусского государственного театра будет режиссёр и драматург Бертольд Шнайдер. В 2015 году именно он — под впечатлением от новосибирского «Тангейзера» — пригласил Тимофея Кулябина осуществить его первую постановку в Германии: режиссёр поставил «Риголетто» в Оперном театре Вупперталя, который Шнайдер тогда возглавлял. В следующем сезоне Кулябин вместе с актрисой и куратором Аникой Хаппих будет руководить драматической частью Котбусского театра (в этом мультижанровом пространстве на равных с ней сосуществуют опера и балет).
Ещё одно важное изменение коснётся самой организации театра: в обновлённом художественном руководстве появится команда драматургов и кураторов. В релизе говорится, что она должна «создать содержательный и структурный импульс и сформировать направление дальнейшего развития драматической части». Главным драматургом театра станет Ольга Федянина — театровед, переводчик и драматург, которая уже сотрудничала с театром Котбуса, работая над проектом Бориса Юхананова по «Бесам». А театральный критик, драматург и куратор Роман Должанский будет отвечать за международные проекты. Кроме того, «децентрализацией» Котбусского театра — выходом коллектива за пределы собственной площадки — будет заниматься актёр Йоханнес Ланге.
По замыслу новой команды, внимание будет сфокусировано на Восточной и Центральной Европе. Этот сюжет, условно обозначенный как «где находится восток?», занимает не только российскую часть будущего руководства: Аника Хаппих говорит, что её также чрезвычайно трогает выбранная тема, поскольку она сама из польской семьи и родом из восточной части Германии. А Роман Должанский в своём телеграм-канале комментирует идею так: «Наша программа условно называется „театр на границе“. В том смысле, что не нужно бояться эстетических границ и нужно открываться соседним культурам. (Это только издалека кажется, что немецкий театр интернационален и открыт, на самом деле это, за известными исключениями, совсем не так). Так что попробуем сотрудничать с театрами и режиссёрами Восточной Европы, от Эстонии до Грузии».
Источник: «Театръ».
🔥8❤5
«БродскийМаяковскийБлок»
Режиссёр и автор идеи: Елена Махова
В ролях: Елена Махова, Максим Жегалин, Ульяна Лукина, Валентин Самохин/Сергей Котюх
Елена Малова давно сотрудничает с театром «Практика». Там она не только актриса, но и режиссёр. Сейчас можно увидеть два поэтических спектакля «БродскийМаяковскийБлок» и «ЦветаеваШпаликовХармс».
«БродскийМаяковскийБлок» собран из стихотворений Иосифа Бродского, Владимира Маяковского и Александра Блока. На сцене всего четыре актёра: две женщины и двое мужчин. Артисты очень разные по характеру и творческой природе, поэтому произносят лишь тот текст, который соотносится с их органикой. Так они создают единый, но всё же многогранный образ 20-го столетия.
Режиссёр и автор идеи: Елена Махова
В ролях: Елена Махова, Максим Жегалин, Ульяна Лукина, Валентин Самохин/Сергей Котюх
Елена Малова давно сотрудничает с театром «Практика». Там она не только актриса, но и режиссёр. Сейчас можно увидеть два поэтических спектакля «БродскийМаяковскийБлок» и «ЦветаеваШпаликовХармс».
«БродскийМаяковскийБлок» собран из стихотворений Иосифа Бродского, Владимира Маяковского и Александра Блока. На сцене всего четыре актёра: две женщины и двое мужчин. Артисты очень разные по характеру и творческой природе, поэтому произносят лишь тот текст, который соотносится с их органикой. Так они создают единый, но всё же многогранный образ 20-го столетия.
❤🔥18❤7