Мы не поклонники жанра «итоги года», но…
В этом году «Петербургский театральный журнал» учредил собственную премию «Золотое зерно», отметив работы прошлого сезона (2024–2025) — лучшие, по мнению редакции, спектакли Северной столицы, сыгранные в них (и не только) роли, сценографию и музыкальное оформление. Нам этот факт нравится по двум причинам. Во-первых, приятно знать, что ещё есть премия, вручаемая людьми, которые профессионально занимаются театром — и действительно имеют представление о реальной картине театральной жизни (9 членов редакции отсмотрели 105 премьер сезона, это уже не «поверхностное впечатление»). Во-вторых, как и ко всякой премии, имеющей экспертный «вес» (а их, особенно после закрытия «Арлекина», осталось удручающе мало), мы относимся к ней как к театральной панораме — списку работ, заслуживающих ознакомления и внимания. Несколько «подверстав» его — с поправкой на мнение нашей собственной редакции, — мы решили под занавес года поговорить об интересных петербургских постановках прошлого сезона. А поскольку отправной точкой была премия ПТЖ, то и тег у этой рубрики соответствующий: #зазернение_петербурга
Начинаем со спектакля Романа Габриа «Превращение». Постановка «Мастерской» Григория Козлова основана на одноимённой повести Кафки. Художник спектакля — Анвар Гумаров.
В ролях: Илья Колецкий, Арина Лыкова, Мария Русских, Ксения Морозова, Кирилл Гордлеев, Олег Абалян, Никита Капралов.
3 причины, почему вам нужно увидеть этот спектакль:
1. Невероятной выразительности экспрессионистская сценография Анвара Гумарова.
2. Формы и средства современного искусства и перформанса, использованные в спектакле: они открывают неожиданные возможности и смыслы театра — и провоцируют важные вопросы о реальности тоже.
3. Можем почти со стопроцентной уверенностью утверждать, что ничего похожего на второй акт этого «Превращения» (без спойлеров)) вы в театре не видели. И даже если он будет вас раздражать, вы получите удивительный и важный опыт, наверняка сможете впечатлиться очень серьёзными работами Арины Лыковой и Ильи Колецкого — а в финале, возможно, и пережить настоящий катарсис.
Жанна Зарецкая: «Выверенные до детали семейные сцены выглядят как сюрреалистические картины, чему изрядно способствует ровный свет разного уровня яркости, которым Тарас Михалевский заливает игровое пространство. Так что, когда мягкотелые герои выходят на подиум и обращаются к залу с вопросами — мамаша выясняет, чем кормят жуков, управляющий просит добровольца из публики подписать договор, — это выглядит эффектным приёмом и только. И даже когда эта “семейка Аддамсов” решает “избавиться от Грегора, потому что это уже не Грегор”, и приговор сей произносит тоненьким голоском агнелоподобная сестрёнка Грета, действие всё ещё выглядит игрой. На то и расчёт, потому что дальше последует новый крутой вираж: эксцентричный папаша перейдёт к делу, и ему потребуются сообщники из числа зрителей…»
В этом году «Петербургский театральный журнал» учредил собственную премию «Золотое зерно», отметив работы прошлого сезона (2024–2025) — лучшие, по мнению редакции, спектакли Северной столицы, сыгранные в них (и не только) роли, сценографию и музыкальное оформление. Нам этот факт нравится по двум причинам. Во-первых, приятно знать, что ещё есть премия, вручаемая людьми, которые профессионально занимаются театром — и действительно имеют представление о реальной картине театральной жизни (9 членов редакции отсмотрели 105 премьер сезона, это уже не «поверхностное впечатление»). Во-вторых, как и ко всякой премии, имеющей экспертный «вес» (а их, особенно после закрытия «Арлекина», осталось удручающе мало), мы относимся к ней как к театральной панораме — списку работ, заслуживающих ознакомления и внимания. Несколько «подверстав» его — с поправкой на мнение нашей собственной редакции, — мы решили под занавес года поговорить об интересных петербургских постановках прошлого сезона. А поскольку отправной точкой была премия ПТЖ, то и тег у этой рубрики соответствующий: #зазернение_петербурга
Начинаем со спектакля Романа Габриа «Превращение». Постановка «Мастерской» Григория Козлова основана на одноимённой повести Кафки. Художник спектакля — Анвар Гумаров.
В ролях: Илья Колецкий, Арина Лыкова, Мария Русских, Ксения Морозова, Кирилл Гордлеев, Олег Абалян, Никита Капралов.
3 причины, почему вам нужно увидеть этот спектакль:
1. Невероятной выразительности экспрессионистская сценография Анвара Гумарова.
2. Формы и средства современного искусства и перформанса, использованные в спектакле: они открывают неожиданные возможности и смыслы театра — и провоцируют важные вопросы о реальности тоже.
3. Можем почти со стопроцентной уверенностью утверждать, что ничего похожего на второй акт этого «Превращения» (без спойлеров)) вы в театре не видели. И даже если он будет вас раздражать, вы получите удивительный и важный опыт, наверняка сможете впечатлиться очень серьёзными работами Арины Лыковой и Ильи Колецкого — а в финале, возможно, и пережить настоящий катарсис.
Жанна Зарецкая: «Выверенные до детали семейные сцены выглядят как сюрреалистические картины, чему изрядно способствует ровный свет разного уровня яркости, которым Тарас Михалевский заливает игровое пространство. Так что, когда мягкотелые герои выходят на подиум и обращаются к залу с вопросами — мамаша выясняет, чем кормят жуков, управляющий просит добровольца из публики подписать договор, — это выглядит эффектным приёмом и только. И даже когда эта “семейка Аддамсов” решает “избавиться от Грегора, потому что это уже не Грегор”, и приговор сей произносит тоненьким голоском агнелоподобная сестрёнка Грета, действие всё ещё выглядит игрой. На то и расчёт, потому что дальше последует новый крутой вираж: эксцентричный папаша перейдёт к делу, и ему потребуются сообщники из числа зрителей…»
❤10
Почему метод действенного анализа нужен актёрам?
Мы много писали о важности метода действенного анализа для режиссёров, но ведь он может быть полезен не только им. Сегодня мы обсудим, почему он нужен актёрам.
Начнём с истории. Действенный анализ придумал Станиславский, когда прошлый способ работы, а именно застольный период, начал терять свою актуальность. Актёры тогда переходили сразу к репетициям, пропуская подготовительную часть. Это не могло не отразиться на спектакле. Метод действенного анализа позволял тщательнее изучить пьесу и собственную роль, не растягивая этот этап на бесконечный срок.
Вторая причина – для артиста — необходимость изучить и осмыслить материал так же серьёзно, как это делает режиссёр. Спектакль – результат работы целой команды профессионалов. Понятно, что режиссёр в ней всегда считается условно главным, он же – связующее звено, но и актёр – не робот. Он должен понимать, что и зачем ему сейчас предстоит играть. Именно в этом и помогает метод действенного анализа!
Именно поэтому наш новый, уже третий по счёту (!) поток курса «Застольный период методом действенного анализа» будет полезен не только режиссёрам, но и актёрам — а также тем, кто хочет не просто быть зрителем, а понимать механику работы современного театра. Присоединяйтесь!
Мы много писали о важности метода действенного анализа для режиссёров, но ведь он может быть полезен не только им. Сегодня мы обсудим, почему он нужен актёрам.
Начнём с истории. Действенный анализ придумал Станиславский, когда прошлый способ работы, а именно застольный период, начал терять свою актуальность. Актёры тогда переходили сразу к репетициям, пропуская подготовительную часть. Это не могло не отразиться на спектакле. Метод действенного анализа позволял тщательнее изучить пьесу и собственную роль, не растягивая этот этап на бесконечный срок.
Вторая причина – для артиста — необходимость изучить и осмыслить материал так же серьёзно, как это делает режиссёр. Спектакль – результат работы целой команды профессионалов. Понятно, что режиссёр в ней всегда считается условно главным, он же – связующее звено, но и актёр – не робот. Он должен понимать, что и зачем ему сейчас предстоит играть. Именно в этом и помогает метод действенного анализа!
Именно поэтому наш новый, уже третий по счёту (!) поток курса «Застольный период методом действенного анализа» будет полезен не только режиссёрам, но и актёрам — а также тем, кто хочет не просто быть зрителем, а понимать механику работы современного театра. Присоединяйтесь!
❤9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Парад», 2013 г.
Хореограф: Кристал Пайт
Создательница о «Параде»: «Это аллегория эскалации конфликта между двумя культурами». Тема балета актуальна всегда и в любой стране, но сюжет не повествует о каком-то конкретном периоде или географической локации. Место действия «Парада» — далёкая неизвестная страна, застывшая в безвременье. Этот балет — абсурдное цирковое представление, в котором конфликт разгорается между лагерем клоунов и рядовым марширующим оркестром.
Хореограф: Кристал Пайт
Создательница о «Параде»: «Это аллегория эскалации конфликта между двумя культурами». Тема балета актуальна всегда и в любой стране, но сюжет не повествует о каком-то конкретном периоде или географической локации. Место действия «Парада» — далёкая неизвестная страна, застывшая в безвременье. Этот балет — абсурдное цирковое представление, в котором конфликт разгорается между лагерем клоунов и рядовым марширующим оркестром.
🔥7❤4👍1
«Люди театра» — книга воспоминаний Владимира Гиляровского о театральной жизни, о знаменитых и мало известных актёрах, режиссёрах, художниках-постановщиках, антрепренёрах и других людях, посвятивших себя театру. Автор описывает, как люди попадали в театр, как они жили, что окружало их, как иногда они бросали сцену и почему-то вновь возвращались в театр.
Некоторые цитаты из труда Владимира Гиляровского:
1. «Здесь „великие“ закулисного мира смотрят на мелкоту, как на младших товарищей по сцене, потому что и те и другие — люди театра».
2. «Ни безденежье, ни нужда, ни хождение пешком из города в город не затуманивали убеждённого сознания людей театра, что они люди особенные».
3. «В старые времена не поступали в театр, а попадали, как попадают не в свой вагон, в тюрьму или под колёса поезда».
4. «Жизнь увлекательная, работа вольная, простота и перспектива яркого будущего, заманчивая и достижимая».
Некоторые цитаты из труда Владимира Гиляровского:
1. «Здесь „великие“ закулисного мира смотрят на мелкоту, как на младших товарищей по сцене, потому что и те и другие — люди театра».
2. «Ни безденежье, ни нужда, ни хождение пешком из города в город не затуманивали убеждённого сознания людей театра, что они люди особенные».
3. «В старые времена не поступали в театр, а попадали, как попадают не в свой вагон, в тюрьму или под колёса поезда».
4. «Жизнь увлекательная, работа вольная, простота и перспектива яркого будущего, заманчивая и достижимая».
❤11❤🔥2👍2
«Для меня театр — прежде всего тяжёлая работа, где каждый раз начинаешь с нуля. Поставив десять пьес, не приобретаешь никаких навыков, умений, чтобы ставить одиннадцатую.
Работать ничуть не легче, чем на дипломном спектакле. Даже, скорее, тяжелее — стареешь, уходят силы. И всё равно каждый раз начинаешь с белого листа».
Эймунтас Някрошюс
Чтобы этот самый белый лист более не внушал страх, важно защитить себя прочным щитом практического опыта. Но где его взять, если времени на раскачку, долгое прощупывание почвы и уж тем более ошибки непосредственно в репетиционном зале и на сцене попросту нет? Ответом на этот вопрос станет наш курс «Застольный период методом действенного анализа». Пройдите путь от первой читки до формирования режиссёрского замысла вместе с мастером Иваном Стависским, чтобы затем раз за разом уверенно преодолевать его снова!
Работать ничуть не легче, чем на дипломном спектакле. Даже, скорее, тяжелее — стареешь, уходят силы. И всё равно каждый раз начинаешь с белого листа».
Эймунтас Някрошюс
Чтобы этот самый белый лист более не внушал страх, важно защитить себя прочным щитом практического опыта. Но где его взять, если времени на раскачку, долгое прощупывание почвы и уж тем более ошибки непосредственно в репетиционном зале и на сцене попросту нет? Ответом на этот вопрос станет наш курс «Застольный период методом действенного анализа». Пройдите путь от первой читки до формирования режиссёрского замысла вместе с мастером Иваном Стависским, чтобы затем раз за разом уверенно преодолевать его снова!
❤6
Театр-Театр опубликовал открытое письмо в поддержку Бориса Мильграма
Сегодня, 18 декабря, Пермский академический Театр-Театр (ТТ) опубликовал на своём официальном сайте «Открытое письмо коллектива Театра-Театра по решению суда об увольнении Бориса Мильграма». Текст дополнен личными комментариями актёров ТТ и главного режиссёра «Сцены-Молот» Марка Букина.
Полный текст открытого письма, а также комментарии сотрудников ТТ — в материале издания «Театръ».
Сегодня, 18 декабря, Пермский академический Театр-Театр (ТТ) опубликовал на своём официальном сайте «Открытое письмо коллектива Театра-Театра по решению суда об увольнении Бориса Мильграма». Текст дополнен личными комментариями актёров ТТ и главного режиссёра «Сцены-Молот» Марка Букина.
Полный текст открытого письма, а также комментарии сотрудников ТТ — в материале издания «Театръ».
Telegraph
Театр-Театр опубликовал открытое письмо в поддержку Бориса Мильграма
Сегодня, 18 декабря, Пермский академический Театр-Театр (ТТ) опубликовал на своём официальном сайте «Открытое письмо коллектива Театра-Театра по решению суда об увольнении Бориса Мильграма». Текст дополнен личными комментариями актёров ТТ и главного режиссёра…
👍7❤4👏1
Что общего у сказок Пушкина и «Самоубийцы» Эрдмана?
Возможно, у вас есть интересные варианты! Но у Академии современного театра прямо сейчас есть вполне конкретный ответ: это материал, который на новом онлайн-курсе по действенному анализу будут разбирать ученики режиссёра и педагога Ивана Стависского.
Занятия Ивана Яновича — особая гордость АСТ: на них всегда (без исключений) интересно, они очень полезны и отлично соединяют практику с теорией. Другими словами, всем, кто уже занимается театром либо только начинает это делать как актёр или режиссёр, они дают инструменты и помогают найти направление; а для тех, кому театр интересен «немножко со стороны», этот курс — возможность всё-таки «заглянуть на кухню» и опытным путём понять, как там всё устроено (а значит — научиться лучше видеть и понимать любые спектакли!).
Без лишних слов: Академия современного театра очень ждёт вас на новом онлайн-курсе Ивана Стависского! Два предыдущих сделали многих людей счастливее (это не шутка и не «фигура речи») — самое время подарить кусочек счастья себе или другим влюблённым в театр людям!
Старт 14 января
Подробности — по ссылке
Возможно, у вас есть интересные варианты! Но у Академии современного театра прямо сейчас есть вполне конкретный ответ: это материал, который на новом онлайн-курсе по действенному анализу будут разбирать ученики режиссёра и педагога Ивана Стависского.
Занятия Ивана Яновича — особая гордость АСТ: на них всегда (без исключений) интересно, они очень полезны и отлично соединяют практику с теорией. Другими словами, всем, кто уже занимается театром либо только начинает это делать как актёр или режиссёр, они дают инструменты и помогают найти направление; а для тех, кому театр интересен «немножко со стороны», этот курс — возможность всё-таки «заглянуть на кухню» и опытным путём понять, как там всё устроено (а значит — научиться лучше видеть и понимать любые спектакли!).
Без лишних слов: Академия современного театра очень ждёт вас на новом онлайн-курсе Ивана Стависского! Два предыдущих сделали многих людей счастливее (это не шутка и не «фигура речи») — самое время подарить кусочек счастья себе или другим влюблённым в театр людям!
Старт 14 января
Подробности — по ссылке
❤4💘2
В начале 2026 года Николай Рощин планирует приступить к репетициям спектакля по пьесе Карло Гоцци «Любовь к трём апельсинам» в московском «Сатириконе». Стоит сказать, что творчество итальянского драматурга занимает огромное место в работе режиссёра: ранее Рощин уже работал с текстами «Король-олень» и «Ворон» в РАМТе и театре А.Р.Т.О. А ещё одну работу — спектакль «Ворон», выпущенный в 2015 году, прямо сейчас можно увидеть на сцене Александринского театра.
«Он масштабно развёрнут по всему планшету сцены, а огромные роботоподобные механизмы из чёрного металла, саркастически имитирующие наивные сказочные волшебства, тяжело выкатываются из кулис, спускаются с колосников или являются из трюма, — отмечала особенности этой постановки Анна Степанова. — Архаический жанр театральной феерии, канувший в Лету ещё в позапрошлом веке, разумеется, стилизован и высмеян воскресившим его режиссёром-сценографом. Железный остов корабля Дженнаро качается на мачте-шесте над двумя рядами поочередно подпрыгивающих железных волн. Сверху неторопливо выдвигается похожая на изломанное копьё фанерная молния, обозначая начало бури. Из левой кулисы, чтобы проглотить корабль, выезжает плоская пучеглазая голова чудища. У чудища пасть величиной с арку сталинского дома. Всего не перечислить, поскольку каждый новый эпизод действия украшен непременным техническим сюрпризом».
«Он масштабно развёрнут по всему планшету сцены, а огромные роботоподобные механизмы из чёрного металла, саркастически имитирующие наивные сказочные волшебства, тяжело выкатываются из кулис, спускаются с колосников или являются из трюма, — отмечала особенности этой постановки Анна Степанова. — Архаический жанр театральной феерии, канувший в Лету ещё в позапрошлом веке, разумеется, стилизован и высмеян воскресившим его режиссёром-сценографом. Железный остов корабля Дженнаро качается на мачте-шесте над двумя рядами поочередно подпрыгивающих железных волн. Сверху неторопливо выдвигается похожая на изломанное копьё фанерная молния, обозначая начало бури. Из левой кулисы, чтобы проглотить корабль, выезжает плоская пучеглазая голова чудища. У чудища пасть величиной с арку сталинского дома. Всего не перечислить, поскольку каждый новый эпизод действия украшен непременным техническим сюрпризом».
❤🔥8🔥3❤2💘1