Как текст становится действием?
В работе с литературным текстом легко увлечься формой: интонацией, чёткостью дикции, ритмом фразы и, к сожалению, упустить главное: слово должно работать как действие — целенаправленный поступок, рождающий смысл, конфликт, образ.
Мы привыкли разделять: актёр играет, чтец рассказывает. Но граница между ними — иллюзорна. За каждым словом, даже самым лирическим, стоит желание: что-то изменить, донести, защитить, сломать. И задача режиссёра — не просто «расставить ударения», а помочь актёру найти в тексте эту волю к действию.
К.С. Станиславский замечал: чтец, рассказывая о человеке, начинает действовать и переживать за него. И режиссёр здесь — а соучастник этого превращения текста в событие.
Зачем нужны этюды в режиссёрской работе над текстом?
— увидеть за словами — людей,
— за описаниями — события,
— за монологами — борьбу,
— за паузами — то, что не удаётся передать обыкновенными словами
Этюд — это «щуп», как называл его З.Я. Корогодский. Инструмент разведки. Черновик, который никто не оценивает — но без которого невозможно найти подлинное звучание текста. Для режиссёра этюд — возможность увидеть, как текст дышит в теле актёра, где он сопротивляется, где — раскрывается.
К.С. Станиславский считал работу над художественным словом одним из мощнейших путей к развитию «киноленты внутренних образов». Именно поэтому в его студии М.О. Кнебель разрабатывала метод действенного анализа — не как набор приёмов для актёров, а как режиссёрский инструмент: способ прочесть текст не глазами, а нервами.
Этот подход применим ко всему: к прозе, поэзии, сказке, драме. Потому что каждая фраза — это практический жест, взгляд, пауза, реакция. И режиссёр должен услышать в ней предложение к действию.
Что это даёт постановке?
— Текст перестаёт быть «материалом» — становится драматургией действия.
— Актёр перестаёт «рассказывать» — становится очевидцем и участником.
— Зритель перестаёт «слушать» — включается в
событие.
Если вы как режиссёр стремитесь к тому, чтобы слово на сцене работало не как фон, а как двигатель действия — приглашаем вас к реальному диалогу с педагогом курса «Застольный период методом действенного анализа» — Иваном Стависским.
Присоединяйтесь!
В работе с литературным текстом легко увлечься формой: интонацией, чёткостью дикции, ритмом фразы и, к сожалению, упустить главное: слово должно работать как действие — целенаправленный поступок, рождающий смысл, конфликт, образ.
Мы привыкли разделять: актёр играет, чтец рассказывает. Но граница между ними — иллюзорна. За каждым словом, даже самым лирическим, стоит желание: что-то изменить, донести, защитить, сломать. И задача режиссёра — не просто «расставить ударения», а помочь актёру найти в тексте эту волю к действию.
К.С. Станиславский замечал: чтец, рассказывая о человеке, начинает действовать и переживать за него. И режиссёр здесь — а соучастник этого превращения текста в событие.
Зачем нужны этюды в режиссёрской работе над текстом?
— увидеть за словами — людей,
— за описаниями — события,
— за монологами — борьбу,
— за паузами — то, что не удаётся передать обыкновенными словами
Этюд — это «щуп», как называл его З.Я. Корогодский. Инструмент разведки. Черновик, который никто не оценивает — но без которого невозможно найти подлинное звучание текста. Для режиссёра этюд — возможность увидеть, как текст дышит в теле актёра, где он сопротивляется, где — раскрывается.
К.С. Станиславский считал работу над художественным словом одним из мощнейших путей к развитию «киноленты внутренних образов». Именно поэтому в его студии М.О. Кнебель разрабатывала метод действенного анализа — не как набор приёмов для актёров, а как режиссёрский инструмент: способ прочесть текст не глазами, а нервами.
Этот подход применим ко всему: к прозе, поэзии, сказке, драме. Потому что каждая фраза — это практический жест, взгляд, пауза, реакция. И режиссёр должен услышать в ней предложение к действию.
Что это даёт постановке?
— Текст перестаёт быть «материалом» — становится драматургией действия.
— Актёр перестаёт «рассказывать» — становится очевидцем и участником.
— Зритель перестаёт «слушать» — включается в
событие.
Если вы как режиссёр стремитесь к тому, чтобы слово на сцене работало не как фон, а как двигатель действия — приглашаем вас к реальному диалогу с педагогом курса «Застольный период методом действенного анализа» — Иваном Стависским.
Присоединяйтесь!
❤21😁1
Петербургские артисты приглашают на «спектакль-доклад об освоении Красной планеты»
Сегодня, 15 декабря, в петербургском Городском театре пройдёт премьера спектакля Филиппа Бородина «Марс» по мотивам «Марсианских хроник» Рэя Брэдбери.
У нынешней премьеры долгая предыстория: она выросла из лаборатории Городского театра «Вперёд в прошлое / Назад в будущее», проходившей в октябре 2024 года, первые показы спектакля в формате предпремьеры были представлены в июле 2025-го, с тех пор «Марс» зрителям ещё не показывали.
Несмотря на то, что научная фантастика по-прежнему остаётся непростым материалом для переноса на сцену, к сочинениям этого жанра — и, в частности, к текстам Брэдбери — театры обращаются всё чаще. При этом зачастую они попадают в поле зрения небольших площадок, которые предлагают зрителям не столько визуально впечатляющее «шоу», сколько погружение в «проклятые вопросы» научно-фантастических текстов, сугубо театральное размышление о природе человека, представленное порой самыми лаконичными средствами.
Режиссёр премьерного спектакля «Марс» — актёр театра Karlsson Haus Филипп Бородин — следует по тому же пути. Для своей работы он выбирает формат «доклада»: как известно, «Марсианские хроники» Брэдбери — не последовательное объёмное повествование, а набор новелл, каждая из которых напрямую не связана с другими и может быть опубликована отдельно от них. Для писателя, выпустившего свою знаменитую книгу ровно 75 лет назад, важен был не столько «фантастический» вымысел, сколько возможность через «марсианское» остранение поразмышлять на самые острые и болезненные темы современности, исследовать природу человека. Следуя этой логике, Филипп Бородин вместе с драматургом Марией Пармёновой дополняет новеллы Брэдбери документальными материалами из недавнего прошлого: у каждой придуманной истории находятся прямые параллели в реальности (в данном случае — советской).
Из 28 новелл «Марсианских хроник» режиссёр выбирает четыре, превращая каждую в «доклад» — монолог одного из участников спектакля, артистов, много работающих на самых разных площадках Петербурга (и при этом в основном не связанных до сих пор с Городским театром): Александра Лушина, Станислава Дёмина-Левиймана, Владимира Поднозова и Ксении Пономарёвой-Бородиной. В программке их герои указаны как Лафарж, Дрисколл, Перегрин и Мисс Марс соответственно.
В описании постановки её замысел описан так: «Спектакль-доклад об освоении Красной планеты Человеком мечтающим. Доклад о печальной участи Человека „приносить себя“ в другой город, другую страну, на другую планету. „Приносить себя“ и вместе с собой маленькие чудеса человеческого духа и много веков ошибок и катастроф за спиной. Доклад о вечной тоске Человека по планете Земля, на которой он так и не научился жить».
Несмотря на камерность постановки и акцент на весьма сдержанной форме, создавала «Марс» большая постановочная команда: помимо режиссёра и драматурга, в неё вошли художник Мария Гросс, саунд-дизайнер Никита Хромов, художник по свету Дарья Иващенко, хореограф Анна Цыганкова и другие.
Источник: «Театръ».
Сегодня, 15 декабря, в петербургском Городском театре пройдёт премьера спектакля Филиппа Бородина «Марс» по мотивам «Марсианских хроник» Рэя Брэдбери.
У нынешней премьеры долгая предыстория: она выросла из лаборатории Городского театра «Вперёд в прошлое / Назад в будущее», проходившей в октябре 2024 года, первые показы спектакля в формате предпремьеры были представлены в июле 2025-го, с тех пор «Марс» зрителям ещё не показывали.
Несмотря на то, что научная фантастика по-прежнему остаётся непростым материалом для переноса на сцену, к сочинениям этого жанра — и, в частности, к текстам Брэдбери — театры обращаются всё чаще. При этом зачастую они попадают в поле зрения небольших площадок, которые предлагают зрителям не столько визуально впечатляющее «шоу», сколько погружение в «проклятые вопросы» научно-фантастических текстов, сугубо театральное размышление о природе человека, представленное порой самыми лаконичными средствами.
Режиссёр премьерного спектакля «Марс» — актёр театра Karlsson Haus Филипп Бородин — следует по тому же пути. Для своей работы он выбирает формат «доклада»: как известно, «Марсианские хроники» Брэдбери — не последовательное объёмное повествование, а набор новелл, каждая из которых напрямую не связана с другими и может быть опубликована отдельно от них. Для писателя, выпустившего свою знаменитую книгу ровно 75 лет назад, важен был не столько «фантастический» вымысел, сколько возможность через «марсианское» остранение поразмышлять на самые острые и болезненные темы современности, исследовать природу человека. Следуя этой логике, Филипп Бородин вместе с драматургом Марией Пармёновой дополняет новеллы Брэдбери документальными материалами из недавнего прошлого: у каждой придуманной истории находятся прямые параллели в реальности (в данном случае — советской).
Из 28 новелл «Марсианских хроник» режиссёр выбирает четыре, превращая каждую в «доклад» — монолог одного из участников спектакля, артистов, много работающих на самых разных площадках Петербурга (и при этом в основном не связанных до сих пор с Городским театром): Александра Лушина, Станислава Дёмина-Левиймана, Владимира Поднозова и Ксении Пономарёвой-Бородиной. В программке их герои указаны как Лафарж, Дрисколл, Перегрин и Мисс Марс соответственно.
В описании постановки её замысел описан так: «Спектакль-доклад об освоении Красной планеты Человеком мечтающим. Доклад о печальной участи Человека „приносить себя“ в другой город, другую страну, на другую планету. „Приносить себя“ и вместе с собой маленькие чудеса человеческого духа и много веков ошибок и катастроф за спиной. Доклад о вечной тоске Человека по планете Земля, на которой он так и не научился жить».
Несмотря на камерность постановки и акцент на весьма сдержанной форме, создавала «Марс» большая постановочная команда: помимо режиссёра и драматурга, в неё вошли художник Мария Гросс, саунд-дизайнер Никита Хромов, художник по свету Дарья Иващенко, хореограф Анна Цыганкова и другие.
Источник: «Театръ».
❤13🆒3
«Чтобы завоевать имя – надо поставить в московском театре, а чтобы поставить в московском театре – надо иметь имя. Это замкнутый круг. Ко мне приходит огромное количество людей, и как понять, кто из них действительно чего-то стоит? Я думаю так: на месяц даётся площадка, через месяц – покажи, что получилось. У меня знаете какое первое было название для театра? "Проходной двор"! Я столько раз слышал: театр – это вам не проходной двор. А я вот как раз хочу сделать ПРОХОДНОЙ. Никому вход не заказан. Приходите – пробуйте».
Алексей Казанцев
Алексей Казанцев
👍32❤15🔥1
«Серёжа» (2018)
Режиссёр: Дмитрий Крымов
«Жизнь и судьба» Гроссмана проникает даже в те спектакли, где не ожидаешь встретиться с этим материалом. Например, в «Серёже» Дмитрия Крымова по мотивам «Анны Карениной». Используя другие произведения, режиссёр раздвигает границы толстовского романа и выстраивает свой «над-сюжет». Из Гроссмана здесь звучит монолог матери, ищущей могилу сына. Его произносит Мария Смольникова, играющая Анну. Этот эпизод становится трагической точкой невозврата всей истории.
Режиссёр: Дмитрий Крымов
«Жизнь и судьба» Гроссмана проникает даже в те спектакли, где не ожидаешь встретиться с этим материалом. Например, в «Серёже» Дмитрия Крымова по мотивам «Анны Карениной». Используя другие произведения, режиссёр раздвигает границы толстовского романа и выстраивает свой «над-сюжет». Из Гроссмана здесь звучит монолог матери, ищущей могилу сына. Его произносит Мария Смольникова, играющая Анну. Этот эпизод становится трагической точкой невозврата всей истории.
❤23❤🔥10💔6🤡1
Мы попросили студентов прошлого потока нашего курса «Застольный период методом действенного анализа» честно рассказать, как прошли занятия, чтобы понять, насколько удачно у нас получилось работать с текстом. И, честно говоря, даже не сомневались, что получим не просто отзывы, а целые признания в адрес нашего дорогого мастера Ивана Яновича Стависского!
Видимо, метод работает — и на сцене, и в сердце)
«Этот курс стал для меня настоящим подарком! Я, как актриса, изначально думала, что режиссёрский курс будет для меня скорее интересным опытом, чем практической пользой. Но я сильно ошиблась!
Иван Янович — человек, который не просто знает своё дело, а вдохновляет, заряжает и „высекает искру“.
Каждое занятие было наполнено такой глубиной и профессионализмом, что я буквально ловила каждое слово. А после я сидела с карандашом в руках и переписывала свои роли, переосмысливая их. Иван Янович подарил бесценное — возможность увидеть своих героев и сцены по-новому, найти в них то, что раньше ускользало.
Я поражена, насколько заразительна его энергия и любовь к театру. Он не просто учит, он вдохновляет идти дальше, экспериментировать, искать новое в своей работе. Даже в онлайн-формате чувствовалась его вовлечённость и внимание к каждому участнику.
Этот курс стал для меня не только полезным опытом, но и настоящим творческим толчком. В безграничном процессе обучения, я сделала ощутимый шаг. Спасибо огромное Ивану Яновичу и команде "Современного театра" за этот уникальный опыт! Это было не просто обучение — это было настоящий путь и ценный опыт!».
Александра Рангульт
Если вы давно хотели разобраться, как из текста рождается спектакль, — присоединяйтесь к третьему потоку курса «Застольный период методом действенного анализа» !
Видимо, метод работает — и на сцене, и в сердце)
«Этот курс стал для меня настоящим подарком! Я, как актриса, изначально думала, что режиссёрский курс будет для меня скорее интересным опытом, чем практической пользой. Но я сильно ошиблась!
Иван Янович — человек, который не просто знает своё дело, а вдохновляет, заряжает и „высекает искру“.
Каждое занятие было наполнено такой глубиной и профессионализмом, что я буквально ловила каждое слово. А после я сидела с карандашом в руках и переписывала свои роли, переосмысливая их. Иван Янович подарил бесценное — возможность увидеть своих героев и сцены по-новому, найти в них то, что раньше ускользало.
Я поражена, насколько заразительна его энергия и любовь к театру. Он не просто учит, он вдохновляет идти дальше, экспериментировать, искать новое в своей работе. Даже в онлайн-формате чувствовалась его вовлечённость и внимание к каждому участнику.
Этот курс стал для меня не только полезным опытом, но и настоящим творческим толчком. В безграничном процессе обучения, я сделала ощутимый шаг. Спасибо огромное Ивану Яновичу и команде "Современного театра" за этот уникальный опыт! Это было не просто обучение — это было настоящий путь и ценный опыт!».
Александра Рангульт
Если вы давно хотели разобраться, как из текста рождается спектакль, — присоединяйтесь к третьему потоку курса «Застольный период методом действенного анализа» !
❤9❤🔥1
Фильмография Юры Борисова крайне обширна. В его творческом досье запросто можно встретить самые разные жанры — от триллеров и мелодрам до фэнтези и комедий.
А какая из его ролей самая лучшая/любимая именно для вас?
А какая из его ролей самая лучшая/любимая именно для вас?
👍17❤🔥9❤5🤡1
«Работая с актёрами, совсем не обязательно говорить им обо всём, что мы знаем, о кругах предлагаемых обстоятельств, о конфликте, о мере условности и т.д. Язык нашей профессии обязан быть немногословным, скупым, сжатым, точным. „Какие предлагаемые обстоятельства? Что здесь происходит? Что по действию?“»
Г.А. Товстоногов
Чтобы построить мост между замыслом режиссёра и игрой актёров, необходимо владеть особым языком общения. Этот язык предполагает не только чёткость формулировок, но и умение оставить простор для творческой интерпретации. Как найти ту самую грань между точностью режиссёрского замысла и свободой актёрского воплощения?
Подробнее об этом расскажет замечательный мастер нашего онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа» Иван Стависский.
Присоединяйтесь!
Г.А. Товстоногов
Чтобы построить мост между замыслом режиссёра и игрой актёров, необходимо владеть особым языком общения. Этот язык предполагает не только чёткость формулировок, но и умение оставить простор для творческой интерпретации. Как найти ту самую грань между точностью режиссёрского замысла и свободой актёрского воплощения?
Подробнее об этом расскажет замечательный мастер нашего онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа» Иван Стависский.
Присоединяйтесь!
❤17😁1💘1