Правила жизни Джуди Денч:
1. Я убеждена, что отношусь к тому абсолютному меньшинству, которое любит свою работу.
2. Лучшее в роли Джульетты — это та наносекунда, когда ты узнаёшь, что тебе её предложили.
3. Многие почему-то уверены, что я способна играть только властных угрюмых баб.
4. Мне очень легко оставаться вне конкуренции. В мире не так много женщин моего возраста, которые продолжают сниматься.
5. Меня объявили национальной гордостью Британии — и знаете что? Я сразу почувствовала себя никчёмной пыльной вещицей, стоящей на полке старого буфета.
6. Каждый день я стараюсь узнавать что-то новое и поэтому люблю все эти «Знаете ли вы, что». Вот вы знали, например, что Нострадамуса звали Мишель? Звучит дико, да?
7. Я всё ещё способна на что-то новое. Вот, например, это колено. Оно у меня действительно новое — титановое. Почему-то при ходьбе оно очень быстро нагревается, и если у меня мёрзнут руки, я просто кладу их на колено — вот так.
8. Я ещё не простилась со сценой. Хочу сыграть афганскую женщину, которая учится ходить по канату, а в последнем действии превращается в дракона. Но только где она, эта пьеса?
9. Возможно, когда-нибудь я снова вернусь в театр — но уже как привидение. Это будет очень по-шекспировски.
1. Я убеждена, что отношусь к тому абсолютному меньшинству, которое любит свою работу.
2. Лучшее в роли Джульетты — это та наносекунда, когда ты узнаёшь, что тебе её предложили.
3. Многие почему-то уверены, что я способна играть только властных угрюмых баб.
4. Мне очень легко оставаться вне конкуренции. В мире не так много женщин моего возраста, которые продолжают сниматься.
5. Меня объявили национальной гордостью Британии — и знаете что? Я сразу почувствовала себя никчёмной пыльной вещицей, стоящей на полке старого буфета.
6. Каждый день я стараюсь узнавать что-то новое и поэтому люблю все эти «Знаете ли вы, что». Вот вы знали, например, что Нострадамуса звали Мишель? Звучит дико, да?
7. Я всё ещё способна на что-то новое. Вот, например, это колено. Оно у меня действительно новое — титановое. Почему-то при ходьбе оно очень быстро нагревается, и если у меня мёрзнут руки, я просто кладу их на колено — вот так.
8. Я ещё не простилась со сценой. Хочу сыграть афганскую женщину, которая учится ходить по канату, а в последнем действии превращается в дракона. Но только где она, эта пьеса?
9. Возможно, когда-нибудь я снова вернусь в театр — но уже как привидение. Это будет очень по-шекспировски.
🔥19❤8🤗1
Анатолий Васильев рассказывает про этюд и действие для итальянских студентов.
«У Станиславского есть два очень важных момента для структурирования текста пьесы и игры. Это очень простые понятия. Одно понятие касается начала, а другое понятие касается окончания. Одно называется исходным событием, а другое понятие называется основным событием. То есть, то, что в начале — это исходное событие, то, что в конце — это основное событие.
Нарисуем. Начало и конец. Мы говорим о тексте, и говорим, что в этом тексте есть какая-то динамика, развитие, взаимоотношения действующих лиц, интрига, действие, и т. д. В одном случае, в этом, всё определяет исходное событие, назовём это (I) системой, а в другом случае всё определяется основным событием, видите, на рисунке это не одно и то же: это — (II) система. Это представлены две разных драматических системы, которые существуют вообще в истории драмы».
Разбор драматического произведения — нелёгкий процесс, но именно от результатов этого этапа будет зависеть, какой будет постановка. В январе стартует третий поток нашего режиссёрского курса, посвящённого тому, как преодолеть застольный период, применяя метод действенного анализа.
Присоединяйтесь!
«У Станиславского есть два очень важных момента для структурирования текста пьесы и игры. Это очень простые понятия. Одно понятие касается начала, а другое понятие касается окончания. Одно называется исходным событием, а другое понятие называется основным событием. То есть, то, что в начале — это исходное событие, то, что в конце — это основное событие.
Нарисуем. Начало и конец. Мы говорим о тексте, и говорим, что в этом тексте есть какая-то динамика, развитие, взаимоотношения действующих лиц, интрига, действие, и т. д. В одном случае, в этом, всё определяет исходное событие, назовём это (I) системой, а в другом случае всё определяется основным событием, видите, на рисунке это не одно и то же: это — (II) система. Это представлены две разных драматических системы, которые существуют вообще в истории драмы».
Разбор драматического произведения — нелёгкий процесс, но именно от результатов этого этапа будет зависеть, какой будет постановка. В январе стартует третий поток нашего режиссёрского курса, посвящённого тому, как преодолеть застольный период, применяя метод действенного анализа.
Присоединяйтесь!
❤9❤🔥1💘1
Фестиваль «Арлекин» в Петербурге прекращает свою работу
Дирекция Российской Национальной театральной премии и Фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» объявила о сложении своих полномочий.
О прекращении работы «Арлекина» стало известно из письма, отправленного организаторами премии участникам фестиваля и журналистам. Помимо подведения итогов работы за 22 года и благодарности за сотрудничество, в письме говорится: «Сегодня дирекция “Арлекина” сообщает о сложении своих полномочий. Надеемся, что наш “Арлекин” останется в вашей памяти как независимый фестиваль, честно и профессионально выполнявший свою миссию».
Напомним, фестиваль «Арлекин» был основан в 2004 году по инициативе руководства Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», его арт-директором являлся худрук театра «Зазеркалье» Александр Петров, а директором и неутомимым организатором все эти годы была Марина Корнакова. В 2009 году учредителем Российской Национальной премии и фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» стал Союз театральных деятелей РФ.
За время своей работы фестиваль показал 336 спектаклей 184 театров из 100 городов, а также провёл 145 мероприятий специальной программы: семинары и лаборатории, круглые столы и мастер-классы, презентации и читки. Номинанты премии отбирались независимым экспертным советом театральных критиков, а лауреатов определяло жюри из профессионалов, работающих в области детского театра. Обладатель гран-при получал также денежную награду, которую мог использовать на следующую постановку – и таким образом при участии финансовых средств премии появилось 19 новых спектаклей. Последний, 22-й по счёту, «Арлекин» прошёл в Санкт-Петербурге в апреле 2025 года. Фестиваль в 2026 году проводиться не будет, однако СТД как учредитель имеет право назначить новую дирекцию для дальнейшей работы смотра.
О роли фестиваля в развитии детского театра рассказывает театральный критик, неоднократный эксперт и участник фестиваля Марина Шимадина: «“Арлекин” был первой всероссийской профессиональной премией в области театра для детей, поднявшей его престиж и во многом повлиявшей на его развитие. В начале 2000-х детский театр был совсем не тем, что мы видим сегодня, он находился в глубокой стагнации, и “Арлекин” стал одним из факторов, запустивших его обновление. Фестиваль открывал новые имена – режиссёров, художников, драматургов, стремившихся делать новый, молодой театр, и они потом становились лидерами отрасли. В конкурсе принимали участие театры со всей России от Калининграда до Сахалина, и коллективы из далеких регионов попадали в один культурный контекст со столичными.
Помимо смотра лучших спектаклей сезона фестиваль проводил образовательную программу, устраивал читки пьес вместе с конкурсом “Маленькая ремарка”, стремясь “подружить” детский театр с современной драматургией. За эти годы “Арлекин” стал важнейшей площадкой для ежегодных встреч и обмена опытом профессионалов, руководителей ТЮЗов и дал начало многим новым проектам и творческим союзам. Роль этой просветительской, культуртрегерской, подвижнической миссии сложно переоценить – “Арлекин” собирал разрозненные творческие инициативы в общее неформальное движение по актуализации театра для детей и подростков. Он показывал и отмечал театр смелый, нестандартный, который экспериментирует с формами, работает с новым материалом, доверяет своему зрителю и не боится откровенно говорить с ним на сложные темы. А его основными принципами были честность, открытость и независимость».
Источник: «Театръ».
Дирекция Российской Национальной театральной премии и Фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» объявила о сложении своих полномочий.
О прекращении работы «Арлекина» стало известно из письма, отправленного организаторами премии участникам фестиваля и журналистам. Помимо подведения итогов работы за 22 года и благодарности за сотрудничество, в письме говорится: «Сегодня дирекция “Арлекина” сообщает о сложении своих полномочий. Надеемся, что наш “Арлекин” останется в вашей памяти как независимый фестиваль, честно и профессионально выполнявший свою миссию».
Напомним, фестиваль «Арлекин» был основан в 2004 году по инициативе руководства Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», его арт-директором являлся худрук театра «Зазеркалье» Александр Петров, а директором и неутомимым организатором все эти годы была Марина Корнакова. В 2009 году учредителем Российской Национальной премии и фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» стал Союз театральных деятелей РФ.
За время своей работы фестиваль показал 336 спектаклей 184 театров из 100 городов, а также провёл 145 мероприятий специальной программы: семинары и лаборатории, круглые столы и мастер-классы, презентации и читки. Номинанты премии отбирались независимым экспертным советом театральных критиков, а лауреатов определяло жюри из профессионалов, работающих в области детского театра. Обладатель гран-при получал также денежную награду, которую мог использовать на следующую постановку – и таким образом при участии финансовых средств премии появилось 19 новых спектаклей. Последний, 22-й по счёту, «Арлекин» прошёл в Санкт-Петербурге в апреле 2025 года. Фестиваль в 2026 году проводиться не будет, однако СТД как учредитель имеет право назначить новую дирекцию для дальнейшей работы смотра.
О роли фестиваля в развитии детского театра рассказывает театральный критик, неоднократный эксперт и участник фестиваля Марина Шимадина: «“Арлекин” был первой всероссийской профессиональной премией в области театра для детей, поднявшей его престиж и во многом повлиявшей на его развитие. В начале 2000-х детский театр был совсем не тем, что мы видим сегодня, он находился в глубокой стагнации, и “Арлекин” стал одним из факторов, запустивших его обновление. Фестиваль открывал новые имена – режиссёров, художников, драматургов, стремившихся делать новый, молодой театр, и они потом становились лидерами отрасли. В конкурсе принимали участие театры со всей России от Калининграда до Сахалина, и коллективы из далеких регионов попадали в один культурный контекст со столичными.
Помимо смотра лучших спектаклей сезона фестиваль проводил образовательную программу, устраивал читки пьес вместе с конкурсом “Маленькая ремарка”, стремясь “подружить” детский театр с современной драматургией. За эти годы “Арлекин” стал важнейшей площадкой для ежегодных встреч и обмена опытом профессионалов, руководителей ТЮЗов и дал начало многим новым проектам и творческим союзам. Роль этой просветительской, культуртрегерской, подвижнической миссии сложно переоценить – “Арлекин” собирал разрозненные творческие инициативы в общее неформальное движение по актуализации театра для детей и подростков. Он показывал и отмечал театр смелый, нестандартный, который экспериментирует с формами, работает с новым материалом, доверяет своему зрителю и не боится откровенно говорить с ним на сложные темы. А его основными принципами были честность, открытость и независимость».
Источник: «Театръ».
💔35❤5😭3🕊1🍾1💘1
Джуди Денч. Шекспировские роли.
1. Офелия, «Гамлет» (1957), «Олд Вик» (дебют на сцене).
2. Джульетта, «Ромео и Джульетта» (1960), «Олд Вик».
3. Виола, «Двенадцатая ночь» (1969) RSC.
4. Леди Макбет, «Макбет» (1979).
5. Гертруда, «Гамлет» (1989).
6. Титания, «Сон в летнюю ночь» (2010), Rose Theatre, Кингстон.
1. Офелия, «Гамлет» (1957), «Олд Вик» (дебют на сцене).
2. Джульетта, «Ромео и Джульетта» (1960), «Олд Вик».
3. Виола, «Двенадцатая ночь» (1969) RSC.
4. Леди Макбет, «Макбет» (1979).
5. Гертруда, «Гамлет» (1989).
6. Титания, «Сон в летнюю ночь» (2010), Rose Theatre, Кингстон.
❤32🕊2
«Падший ангел»
Драматург — Клим
Режиссёр — Алексей Янковский
Монолог-воспоминание, в котором перед глазами героини проходит вся её жизнь за несколько мгновений до смерти.
В цикле Kлимa по «Идиоту» две монопьесы, героиней которых является Настасья Филипповна — «Падший ангел» и «Петербург». В первой — героиня за несколько мгновений до смерти. Во второй — после (душа прощается с телом, не решаясь его покинуть и уйти в неизвестность).
В обоих случаях пьесы-монологи, пьесы-воспоминания, в которых перед глазами героини проходит вся её жизнь. Вот только эти жизни — одна не похожа на другую. И восприниматься они могут как каждая по отдельности, так и в качестве двух частей единого целого.
В предисловии к циклу Клим говорит о том, что «место действия „Падшего ангела“ — время между мгновением, когда некто Рогожин взял книгу с закладкой в виде ножа для разрезания страниц, до мгновения сами понимаете чего». И героиня, с которой мы встречаемся в этой пьесе так же знает об этом. Знает, что сейчас произойдет. И ничего не делает для того, чтобы избежать этого.
Драматург — Клим
Режиссёр — Алексей Янковский
Монолог-воспоминание, в котором перед глазами героини проходит вся её жизнь за несколько мгновений до смерти.
В цикле Kлимa по «Идиоту» две монопьесы, героиней которых является Настасья Филипповна — «Падший ангел» и «Петербург». В первой — героиня за несколько мгновений до смерти. Во второй — после (душа прощается с телом, не решаясь его покинуть и уйти в неизвестность).
В обоих случаях пьесы-монологи, пьесы-воспоминания, в которых перед глазами героини проходит вся её жизнь. Вот только эти жизни — одна не похожа на другую. И восприниматься они могут как каждая по отдельности, так и в качестве двух частей единого целого.
В предисловии к циклу Клим говорит о том, что «место действия „Падшего ангела“ — время между мгновением, когда некто Рогожин взял книгу с закладкой в виде ножа для разрезания страниц, до мгновения сами понимаете чего». И героиня, с которой мы встречаемся в этой пьесе так же знает об этом. Знает, что сейчас произойдет. И ничего не делает для того, чтобы избежать этого.
❤10👎1🙏1🕊1💘1
«Кто такой режиссёр для актёра? Это всегда кто-то виноватый. Вы знаете, как это бывает в театре – Спектакль удачный – потому что актёры замечательные. Спектакль не удался – режиссёр плохой.
На самом деле режиссёр — это обычный человек плюс концепт или видение. Это не я – это Микеланджело Антониони – зарубежный режиссёр.
Для меня вообще режиссёр — это Шерлок Холмс. Каждый раз, когда я берусь за спектакль, я чувствую себя сыщиком. Я всегда пытаюсь узнать, что стоит за всеми этими словами. Ведь текст уже написан.
Шекспир сделал свою работу. Теперь моя очередь.
Моя работа — это действие. И одни и те же слова могут означать совершенно разные действия. Пойми это – и дорога к профессии открыта».
Евгений Арье.
Режиссёр — это детектив, раскрывающий тайны текста. Слова уже написаны, но за ними скрываются десятки смыслов и действий. На третьем потоке нашего онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа» вы научитесь превращать знакомый сценарий в живое театральное действо, находить подтекст и создавать по-настоящему острый спектакль.
Ведь режиссура — это искусство видеть действие за каждым словом.
Присоединяйтесь!
На самом деле режиссёр — это обычный человек плюс концепт или видение. Это не я – это Микеланджело Антониони – зарубежный режиссёр.
Для меня вообще режиссёр — это Шерлок Холмс. Каждый раз, когда я берусь за спектакль, я чувствую себя сыщиком. Я всегда пытаюсь узнать, что стоит за всеми этими словами. Ведь текст уже написан.
Шекспир сделал свою работу. Теперь моя очередь.
Моя работа — это действие. И одни и те же слова могут означать совершенно разные действия. Пойми это – и дорога к профессии открыта».
Евгений Арье.
Режиссёр — это детектив, раскрывающий тайны текста. Слова уже написаны, но за ними скрываются десятки смыслов и действий. На третьем потоке нашего онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа» вы научитесь превращать знакомый сценарий в живое театральное действо, находить подтекст и создавать по-настоящему острый спектакль.
Ведь режиссура — это искусство видеть действие за каждым словом.
Присоединяйтесь!
❤19💘3
Алиса Фрейндлих в спектаклях Театра имени Ленсовета и БДТ имени Г. А. Товстоногова
17 января 2026 года в Театре им. Ленсовета состоится встреча с великой актрисой. Она расскажет о своей семье, о работе в театре с легендарным режиссёром Игорем Владимировым, о партнёрах по сцене и в кино — и ответит на вопросы зрителей о жизни и творчестве.
17 января 2026 года в Театре им. Ленсовета состоится встреча с великой актрисой. Она расскажет о своей семье, о работе в театре с легендарным режиссёром Игорем Владимировым, о партнёрах по сцене и в кино — и ответит на вопросы зрителей о жизни и творчестве.
❤35❤🔥8