Юра Борисов в студенческом спектакле «Зойкина квартира» (2013, режиссёр-педагог — Евгений Кочетков)
🔥22❤15💘7❤🔥3🤬1
«Дядя» (2025)
Режиссёр: Пётр Шерешевский
МТЮЗ
«Горячая» премьера Петра Шерешевского, в основе которой — созданный режиссёром текст на основе пьесы «Дядя Ваня».
События перенесены в современность и начинаются с поминок Верочки — жены Серебрякова и сестры Вани (Игорь Гордин) и Маши (Виктория Верберг) (в тексте Семёна Саксеева она появляется как замена чеховской матери дяди Вани, а также отсылается к одноимённому персонажу из «Чайки»). Профессор Серебряков (Игорь Балалаев) теперь киновед, Елена Андреевна (Полина Одинцова) — сценарист и его помощница, Соня (Евгения Михеева) — детский логопед. У Астрова (Максим Виноградов) профессия сохранилась — он врач, по совместительству сосед Серебряковых.
Накрытый стол становится центром композиции, поминки переходят в свадьбу, а в финале за ним снова собираются помянуть. Время течёт быстро и не обозначается, следующая фраза сказана уже через два года, а сценическое действие сдвинулось на секунду. Вскоре становится очевидно, что все несчастливы — Елена Андреевна с Серебряковым, Ваня без Елены Андреевны, а Маша без Серебрякова.
Ощущение жизни мертвецов, зомби, запертых в невидимой клетке достигает пика, когда в текст спектакля врезается фрагмент фильма Джима Джармуша «Мёртвые не умирают». В спектакле ружьё выстреливает, и Ваня даже попадает из него в Серебрякова. Но тот вскоре поднимается окровавленный и присоединяется к компании за столом на собственных поминках. Мёртвые не умирают.
Серебряков в исполнении Игоря Балалаева не злодей, не плохой человек. Скорее несколько бесчувственный и эгоистичный, но ни одна краска не подчёркнута. Он уставший, задумчивый сноб, втянутый в жизнь и смерть будто бы против воли. Серебряков отстранён от всех событий жизни — и от смерти бывшей жены, и от свадьбы с новой. Он вынужденный соучастник, не интересующийся тем, что имеет, но не желающий иного, наблюдатель за собственной жизнью, стремящийся что-то в ней открыть и понять, но упускающий её.
Режиссёр: Пётр Шерешевский
МТЮЗ
«Горячая» премьера Петра Шерешевского, в основе которой — созданный режиссёром текст на основе пьесы «Дядя Ваня».
События перенесены в современность и начинаются с поминок Верочки — жены Серебрякова и сестры Вани (Игорь Гордин) и Маши (Виктория Верберг) (в тексте Семёна Саксеева она появляется как замена чеховской матери дяди Вани, а также отсылается к одноимённому персонажу из «Чайки»). Профессор Серебряков (Игорь Балалаев) теперь киновед, Елена Андреевна (Полина Одинцова) — сценарист и его помощница, Соня (Евгения Михеева) — детский логопед. У Астрова (Максим Виноградов) профессия сохранилась — он врач, по совместительству сосед Серебряковых.
Накрытый стол становится центром композиции, поминки переходят в свадьбу, а в финале за ним снова собираются помянуть. Время течёт быстро и не обозначается, следующая фраза сказана уже через два года, а сценическое действие сдвинулось на секунду. Вскоре становится очевидно, что все несчастливы — Елена Андреевна с Серебряковым, Ваня без Елены Андреевны, а Маша без Серебрякова.
Ощущение жизни мертвецов, зомби, запертых в невидимой клетке достигает пика, когда в текст спектакля врезается фрагмент фильма Джима Джармуша «Мёртвые не умирают». В спектакле ружьё выстреливает, и Ваня даже попадает из него в Серебрякова. Но тот вскоре поднимается окровавленный и присоединяется к компании за столом на собственных поминках. Мёртвые не умирают.
Серебряков в исполнении Игоря Балалаева не злодей, не плохой человек. Скорее несколько бесчувственный и эгоистичный, но ни одна краска не подчёркнута. Он уставший, задумчивый сноб, втянутый в жизнь и смерть будто бы против воли. Серебряков отстранён от всех событий жизни — и от смерти бывшей жены, и от свадьбы с новой. Он вынужденный соучастник, не интересующийся тем, что имеет, но не желающий иного, наблюдатель за собственной жизнью, стремящийся что-то в ней открыть и понять, но упускающий её.
❤16👍6❤🔥1🤣1💘1
Правила жизни Джуди Денч:
1. Я убеждена, что отношусь к тому абсолютному меньшинству, которое любит свою работу.
2. Лучшее в роли Джульетты — это та наносекунда, когда ты узнаёшь, что тебе её предложили.
3. Многие почему-то уверены, что я способна играть только властных угрюмых баб.
4. Мне очень легко оставаться вне конкуренции. В мире не так много женщин моего возраста, которые продолжают сниматься.
5. Меня объявили национальной гордостью Британии — и знаете что? Я сразу почувствовала себя никчёмной пыльной вещицей, стоящей на полке старого буфета.
6. Каждый день я стараюсь узнавать что-то новое и поэтому люблю все эти «Знаете ли вы, что». Вот вы знали, например, что Нострадамуса звали Мишель? Звучит дико, да?
7. Я всё ещё способна на что-то новое. Вот, например, это колено. Оно у меня действительно новое — титановое. Почему-то при ходьбе оно очень быстро нагревается, и если у меня мёрзнут руки, я просто кладу их на колено — вот так.
8. Я ещё не простилась со сценой. Хочу сыграть афганскую женщину, которая учится ходить по канату, а в последнем действии превращается в дракона. Но только где она, эта пьеса?
9. Возможно, когда-нибудь я снова вернусь в театр — но уже как привидение. Это будет очень по-шекспировски.
1. Я убеждена, что отношусь к тому абсолютному меньшинству, которое любит свою работу.
2. Лучшее в роли Джульетты — это та наносекунда, когда ты узнаёшь, что тебе её предложили.
3. Многие почему-то уверены, что я способна играть только властных угрюмых баб.
4. Мне очень легко оставаться вне конкуренции. В мире не так много женщин моего возраста, которые продолжают сниматься.
5. Меня объявили национальной гордостью Британии — и знаете что? Я сразу почувствовала себя никчёмной пыльной вещицей, стоящей на полке старого буфета.
6. Каждый день я стараюсь узнавать что-то новое и поэтому люблю все эти «Знаете ли вы, что». Вот вы знали, например, что Нострадамуса звали Мишель? Звучит дико, да?
7. Я всё ещё способна на что-то новое. Вот, например, это колено. Оно у меня действительно новое — титановое. Почему-то при ходьбе оно очень быстро нагревается, и если у меня мёрзнут руки, я просто кладу их на колено — вот так.
8. Я ещё не простилась со сценой. Хочу сыграть афганскую женщину, которая учится ходить по канату, а в последнем действии превращается в дракона. Но только где она, эта пьеса?
9. Возможно, когда-нибудь я снова вернусь в театр — но уже как привидение. Это будет очень по-шекспировски.
🔥19❤8🤗1
Анатолий Васильев рассказывает про этюд и действие для итальянских студентов.
«У Станиславского есть два очень важных момента для структурирования текста пьесы и игры. Это очень простые понятия. Одно понятие касается начала, а другое понятие касается окончания. Одно называется исходным событием, а другое понятие называется основным событием. То есть, то, что в начале — это исходное событие, то, что в конце — это основное событие.
Нарисуем. Начало и конец. Мы говорим о тексте, и говорим, что в этом тексте есть какая-то динамика, развитие, взаимоотношения действующих лиц, интрига, действие, и т. д. В одном случае, в этом, всё определяет исходное событие, назовём это (I) системой, а в другом случае всё определяется основным событием, видите, на рисунке это не одно и то же: это — (II) система. Это представлены две разных драматических системы, которые существуют вообще в истории драмы».
Разбор драматического произведения — нелёгкий процесс, но именно от результатов этого этапа будет зависеть, какой будет постановка. В январе стартует третий поток нашего режиссёрского курса, посвящённого тому, как преодолеть застольный период, применяя метод действенного анализа.
Присоединяйтесь!
«У Станиславского есть два очень важных момента для структурирования текста пьесы и игры. Это очень простые понятия. Одно понятие касается начала, а другое понятие касается окончания. Одно называется исходным событием, а другое понятие называется основным событием. То есть, то, что в начале — это исходное событие, то, что в конце — это основное событие.
Нарисуем. Начало и конец. Мы говорим о тексте, и говорим, что в этом тексте есть какая-то динамика, развитие, взаимоотношения действующих лиц, интрига, действие, и т. д. В одном случае, в этом, всё определяет исходное событие, назовём это (I) системой, а в другом случае всё определяется основным событием, видите, на рисунке это не одно и то же: это — (II) система. Это представлены две разных драматических системы, которые существуют вообще в истории драмы».
Разбор драматического произведения — нелёгкий процесс, но именно от результатов этого этапа будет зависеть, какой будет постановка. В январе стартует третий поток нашего режиссёрского курса, посвящённого тому, как преодолеть застольный период, применяя метод действенного анализа.
Присоединяйтесь!
❤9❤🔥1💘1
Фестиваль «Арлекин» в Петербурге прекращает свою работу
Дирекция Российской Национальной театральной премии и Фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» объявила о сложении своих полномочий.
О прекращении работы «Арлекина» стало известно из письма, отправленного организаторами премии участникам фестиваля и журналистам. Помимо подведения итогов работы за 22 года и благодарности за сотрудничество, в письме говорится: «Сегодня дирекция “Арлекина” сообщает о сложении своих полномочий. Надеемся, что наш “Арлекин” останется в вашей памяти как независимый фестиваль, честно и профессионально выполнявший свою миссию».
Напомним, фестиваль «Арлекин» был основан в 2004 году по инициативе руководства Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», его арт-директором являлся худрук театра «Зазеркалье» Александр Петров, а директором и неутомимым организатором все эти годы была Марина Корнакова. В 2009 году учредителем Российской Национальной премии и фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» стал Союз театральных деятелей РФ.
За время своей работы фестиваль показал 336 спектаклей 184 театров из 100 городов, а также провёл 145 мероприятий специальной программы: семинары и лаборатории, круглые столы и мастер-классы, презентации и читки. Номинанты премии отбирались независимым экспертным советом театральных критиков, а лауреатов определяло жюри из профессионалов, работающих в области детского театра. Обладатель гран-при получал также денежную награду, которую мог использовать на следующую постановку – и таким образом при участии финансовых средств премии появилось 19 новых спектаклей. Последний, 22-й по счёту, «Арлекин» прошёл в Санкт-Петербурге в апреле 2025 года. Фестиваль в 2026 году проводиться не будет, однако СТД как учредитель имеет право назначить новую дирекцию для дальнейшей работы смотра.
О роли фестиваля в развитии детского театра рассказывает театральный критик, неоднократный эксперт и участник фестиваля Марина Шимадина: «“Арлекин” был первой всероссийской профессиональной премией в области театра для детей, поднявшей его престиж и во многом повлиявшей на его развитие. В начале 2000-х детский театр был совсем не тем, что мы видим сегодня, он находился в глубокой стагнации, и “Арлекин” стал одним из факторов, запустивших его обновление. Фестиваль открывал новые имена – режиссёров, художников, драматургов, стремившихся делать новый, молодой театр, и они потом становились лидерами отрасли. В конкурсе принимали участие театры со всей России от Калининграда до Сахалина, и коллективы из далеких регионов попадали в один культурный контекст со столичными.
Помимо смотра лучших спектаклей сезона фестиваль проводил образовательную программу, устраивал читки пьес вместе с конкурсом “Маленькая ремарка”, стремясь “подружить” детский театр с современной драматургией. За эти годы “Арлекин” стал важнейшей площадкой для ежегодных встреч и обмена опытом профессионалов, руководителей ТЮЗов и дал начало многим новым проектам и творческим союзам. Роль этой просветительской, культуртрегерской, подвижнической миссии сложно переоценить – “Арлекин” собирал разрозненные творческие инициативы в общее неформальное движение по актуализации театра для детей и подростков. Он показывал и отмечал театр смелый, нестандартный, который экспериментирует с формами, работает с новым материалом, доверяет своему зрителю и не боится откровенно говорить с ним на сложные темы. А его основными принципами были честность, открытость и независимость».
Источник: «Театръ».
Дирекция Российской Национальной театральной премии и Фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» объявила о сложении своих полномочий.
О прекращении работы «Арлекина» стало известно из письма, отправленного организаторами премии участникам фестиваля и журналистам. Помимо подведения итогов работы за 22 года и благодарности за сотрудничество, в письме говорится: «Сегодня дирекция “Арлекина” сообщает о сложении своих полномочий. Надеемся, что наш “Арлекин” останется в вашей памяти как независимый фестиваль, честно и профессионально выполнявший свою миссию».
Напомним, фестиваль «Арлекин» был основан в 2004 году по инициативе руководства Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», его арт-директором являлся худрук театра «Зазеркалье» Александр Петров, а директором и неутомимым организатором все эти годы была Марина Корнакова. В 2009 году учредителем Российской Национальной премии и фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» стал Союз театральных деятелей РФ.
За время своей работы фестиваль показал 336 спектаклей 184 театров из 100 городов, а также провёл 145 мероприятий специальной программы: семинары и лаборатории, круглые столы и мастер-классы, презентации и читки. Номинанты премии отбирались независимым экспертным советом театральных критиков, а лауреатов определяло жюри из профессионалов, работающих в области детского театра. Обладатель гран-при получал также денежную награду, которую мог использовать на следующую постановку – и таким образом при участии финансовых средств премии появилось 19 новых спектаклей. Последний, 22-й по счёту, «Арлекин» прошёл в Санкт-Петербурге в апреле 2025 года. Фестиваль в 2026 году проводиться не будет, однако СТД как учредитель имеет право назначить новую дирекцию для дальнейшей работы смотра.
О роли фестиваля в развитии детского театра рассказывает театральный критик, неоднократный эксперт и участник фестиваля Марина Шимадина: «“Арлекин” был первой всероссийской профессиональной премией в области театра для детей, поднявшей его престиж и во многом повлиявшей на его развитие. В начале 2000-х детский театр был совсем не тем, что мы видим сегодня, он находился в глубокой стагнации, и “Арлекин” стал одним из факторов, запустивших его обновление. Фестиваль открывал новые имена – режиссёров, художников, драматургов, стремившихся делать новый, молодой театр, и они потом становились лидерами отрасли. В конкурсе принимали участие театры со всей России от Калининграда до Сахалина, и коллективы из далеких регионов попадали в один культурный контекст со столичными.
Помимо смотра лучших спектаклей сезона фестиваль проводил образовательную программу, устраивал читки пьес вместе с конкурсом “Маленькая ремарка”, стремясь “подружить” детский театр с современной драматургией. За эти годы “Арлекин” стал важнейшей площадкой для ежегодных встреч и обмена опытом профессионалов, руководителей ТЮЗов и дал начало многим новым проектам и творческим союзам. Роль этой просветительской, культуртрегерской, подвижнической миссии сложно переоценить – “Арлекин” собирал разрозненные творческие инициативы в общее неформальное движение по актуализации театра для детей и подростков. Он показывал и отмечал театр смелый, нестандартный, который экспериментирует с формами, работает с новым материалом, доверяет своему зрителю и не боится откровенно говорить с ним на сложные темы. А его основными принципами были честность, открытость и независимость».
Источник: «Театръ».
💔35❤5😭3🕊1🍾1💘1
Джуди Денч. Шекспировские роли.
1. Офелия, «Гамлет» (1957), «Олд Вик» (дебют на сцене).
2. Джульетта, «Ромео и Джульетта» (1960), «Олд Вик».
3. Виола, «Двенадцатая ночь» (1969) RSC.
4. Леди Макбет, «Макбет» (1979).
5. Гертруда, «Гамлет» (1989).
6. Титания, «Сон в летнюю ночь» (2010), Rose Theatre, Кингстон.
1. Офелия, «Гамлет» (1957), «Олд Вик» (дебют на сцене).
2. Джульетта, «Ромео и Джульетта» (1960), «Олд Вик».
3. Виола, «Двенадцатая ночь» (1969) RSC.
4. Леди Макбет, «Макбет» (1979).
5. Гертруда, «Гамлет» (1989).
6. Титания, «Сон в летнюю ночь» (2010), Rose Theatre, Кингстон.
❤32🕊2