«Четыре дня в 25-м кадре» — премьера, с которой в новый сезон вступила труппа «Мастерской Фоменко». Спектакль Евгения Каменьковича в жанре поэтической мистерии в двух сериях основан на новой пьесе Оли Мухиной.
Для Мухиной эта постановка — не первый опыт сотрудничества с «фоменками»: ранее здесь уже выходили созданные по её текстам спектакли «Таня-Таня», «Олимпия».
Действие же новой истории разворачивается в элитной психбольнице. Здесь даже заболевания постояльцев «не такие»: например, главного героя Бориса Бабочкина родители хотят вылечить от айфонной зависимости. И средство действительно находится — любовь, которую юноша находит в стенах клиники.
– Мы знаем, что в мистерии всегда есть спаситель, который всех спасёт, что любовь победит и так далее, – говорит режиссёр Евгений Каменькович. – Но только вот когда это всё происходит в сумасшедшем доме, где, с одной стороны, люди лежат добровольно? И это – какой-то удивительный дом, где всё вроде внешне очень хорошо, но на самом деле там очень много подводных камней. С этим мы пытаемся разобраться… Ну а 25-й кадр у нас – это диковинные вещи и мгновения из нашей жизни, о которых мы, может быть, не говорим, но мы о них думаем всегда…
Для Мухиной эта постановка — не первый опыт сотрудничества с «фоменками»: ранее здесь уже выходили созданные по её текстам спектакли «Таня-Таня», «Олимпия».
Действие же новой истории разворачивается в элитной психбольнице. Здесь даже заболевания постояльцев «не такие»: например, главного героя Бориса Бабочкина родители хотят вылечить от айфонной зависимости. И средство действительно находится — любовь, которую юноша находит в стенах клиники.
– Мы знаем, что в мистерии всегда есть спаситель, который всех спасёт, что любовь победит и так далее, – говорит режиссёр Евгений Каменькович. – Но только вот когда это всё происходит в сумасшедшем доме, где, с одной стороны, люди лежат добровольно? И это – какой-то удивительный дом, где всё вроде внешне очень хорошо, но на самом деле там очень много подводных камней. С этим мы пытаемся разобраться… Ну а 25-й кадр у нас – это диковинные вещи и мгновения из нашей жизни, о которых мы, может быть, не говорим, но мы о них думаем всегда…
❤5💘1
«Для меня в материале должна быть загадка, сложность, огромный вопрос и невозможность на него ответить. Я никогда не мухлюю, я реально рискую, то есть никогда не знаю, как дойти до конца. А если знаю — всегда проигрываю.
Я пришел в театр как на службу. И у меня определённая, узкая задача — служить честно. Всем служащим того же желаю.
Что я знаю точно — критерием сегодня может быть только совесть. Мне говорят: „Это не критерий“. Я понимаю, что для департамента культуры это уж точно не критерий. Но что еще? Сегодня ясно различить можно только то, что сделано по совести, а что без неё».
Миндаугас Карбаускис
Работа с любым литературным произведением, берущимся за основу постановки, становится вызовом для режиссёра. В поисках собственной разгадки и в процессе «воссоздания» сюжета, наделения текста собственным смыслом творческая команда тратит много времени и сил. Но как сделать этот этап более эффективным? Об этом поговорим вместе с мастером нового потока курса «Застольный период методом действенного анализа» — актёром и режиссёром Иваном Стависским.
Я пришел в театр как на службу. И у меня определённая, узкая задача — служить честно. Всем служащим того же желаю.
Что я знаю точно — критерием сегодня может быть только совесть. Мне говорят: „Это не критерий“. Я понимаю, что для департамента культуры это уж точно не критерий. Но что еще? Сегодня ясно различить можно только то, что сделано по совести, а что без неё».
Миндаугас Карбаускис
Работа с любым литературным произведением, берущимся за основу постановки, становится вызовом для режиссёра. В поисках собственной разгадки и в процессе «воссоздания» сюжета, наделения текста собственным смыслом творческая команда тратит много времени и сил. Но как сделать этот этап более эффективным? Об этом поговорим вместе с мастером нового потока курса «Застольный период методом действенного анализа» — актёром и режиссёром Иваном Стависским.
❤15💘1
Реклама фильмов, ставшая искусством
Несмотря на свою утилитарную и коммерческую функцию, киноафиша может быть одновременно и выполненным во всём богатстве стилей произведением искусства с оригинальным авторским высказыванием о фильме, и интригующим пересказом сюжета. Она способна не только передать жанр и тематику, но и показать психологию взаимоотношений главных героев, атмосферу и общий конфликт картины.
Киноплакат в первую очередь служит упаковкой для фильма, то есть он в большей степени продукт маркетинговый, чем дизайнерский. Его предназначение – разрекламировать и популяризовать фильм, красуясь на афишных столбах, тумбах и стендах. В стремлении сделаться общепонятным, постер может жертвовать экспериментаторством и новаторством. Однако эта сфера не единожды переживала всплески творческой активности.
От примитивной перерисовки отдельных кадров из фильма создатели плакатов с развитием киноискусства устремлялись на поиски нового языка описания кино в графике. В ход шло использование принципов монтажа, совмещение разных ракурсов, планов и масштабов. Под влиянием различных художественных традиций – от экспрессионизма, кубизма и футуризма до ар-деко и советского авангарда – художники переходили от пересказа сюжета и имитации фильма графическими средствами к созданию продукта, сопоставимого по силе воздействия с кино.
Винтажные кинопостеры хранятся в архивах культурных центров. Их бережно реставрируют и оцифровывают, отчасти делая доступными для всех интересующихся. Но чаще всего афиши с аукционов поступают в закрытые коллекции. К примеру, плакат к антиутопическому фильму «Метрополис» ушёл с молотка за рекордные $1,2 млн. Среди советских киноплакатов больше ценятся произведения 1920-х годов, особенно созданные братьями Стенбергами, штатными киноплакатистами «Совкино».
1. «Метрополис» (1927),
2. «Звёздные войны» (1977).
3. «Броненосец "Потёмкин"» (1925).
4. «Инопланетянин» (1982).
5. «Посторонняя женщина» (1929).
Какой из плакатов зацепил больше всего?
Несмотря на свою утилитарную и коммерческую функцию, киноафиша может быть одновременно и выполненным во всём богатстве стилей произведением искусства с оригинальным авторским высказыванием о фильме, и интригующим пересказом сюжета. Она способна не только передать жанр и тематику, но и показать психологию взаимоотношений главных героев, атмосферу и общий конфликт картины.
Киноплакат в первую очередь служит упаковкой для фильма, то есть он в большей степени продукт маркетинговый, чем дизайнерский. Его предназначение – разрекламировать и популяризовать фильм, красуясь на афишных столбах, тумбах и стендах. В стремлении сделаться общепонятным, постер может жертвовать экспериментаторством и новаторством. Однако эта сфера не единожды переживала всплески творческой активности.
От примитивной перерисовки отдельных кадров из фильма создатели плакатов с развитием киноискусства устремлялись на поиски нового языка описания кино в графике. В ход шло использование принципов монтажа, совмещение разных ракурсов, планов и масштабов. Под влиянием различных художественных традиций – от экспрессионизма, кубизма и футуризма до ар-деко и советского авангарда – художники переходили от пересказа сюжета и имитации фильма графическими средствами к созданию продукта, сопоставимого по силе воздействия с кино.
Винтажные кинопостеры хранятся в архивах культурных центров. Их бережно реставрируют и оцифровывают, отчасти делая доступными для всех интересующихся. Но чаще всего афиши с аукционов поступают в закрытые коллекции. К примеру, плакат к антиутопическому фильму «Метрополис» ушёл с молотка за рекордные $1,2 млн. Среди советских киноплакатов больше ценятся произведения 1920-х годов, особенно созданные братьями Стенбергами, штатными киноплакатистами «Совкино».
1. «Метрополис» (1927),
2. «Звёздные войны» (1977).
3. «Броненосец "Потёмкин"» (1925).
4. «Инопланетянин» (1982).
5. «Посторонняя женщина» (1929).
Какой из плакатов зацепил больше всего?
❤🔥8💘2
5 причин присоединиться к новому потоку практического онлайн-курса по режиссуре
1. Наш мастер — представитель выдающейся режиссёрской школы. Мы понимаем, что для эффективности курса нужен настоящий специалист своего дела. Иван Стависский – ученик Льва Додина, Зиновия Корогодского и Мара Сулимова. Все перечисленные нами имена — значимые для истории театра (и современности!), а это значит, что педагог курса перенимал опыт лучших режиссёров страны.
2. Действенный анализ – важнейший инструмент для работы с текстом. Овладеть им не так просто, как может показаться. Но Иван Стависский расскажет слушателям курса все тонкости, необходимые для понимания метода, а также ответит на все вопросы. За два месяца вы вместе подробно разберёте путь от чтения пьесы до режиссёрского замысла. А ещё после прохождения курса у вас будут материалы для дальнейшего углубления в тему.
3. Удобный формат работы и взаимодействия. На курсе есть два тарифа – лайт и стандарт, выбирайте в зависимости от ваших предпочтений!
4. Продуманная длительность. Наш курс будет проходить два месяца по три занятия в неделю. Мы специально сделали так, чтобы вам не пришлось отменять все свои дела ради обучения. К тому же, два месяца – это не так много! Время пролетит незаметно, и уже скоро вы сможете применять знания на практике.
5. Мы всегда выбираем проверенных мастеров. Среди педагогов курсов от «Современного театра» не бывает случайных людей. Наше знакомство с Иваном Стависским произошло очень давно. За долгое время общения мы убедились, что этот человек – профессионал своего дела, который способен не только творить, но и учить ремеслу.
Остались вопросы? Пишите в комментариях!
1. Наш мастер — представитель выдающейся режиссёрской школы. Мы понимаем, что для эффективности курса нужен настоящий специалист своего дела. Иван Стависский – ученик Льва Додина, Зиновия Корогодского и Мара Сулимова. Все перечисленные нами имена — значимые для истории театра (и современности!), а это значит, что педагог курса перенимал опыт лучших режиссёров страны.
2. Действенный анализ – важнейший инструмент для работы с текстом. Овладеть им не так просто, как может показаться. Но Иван Стависский расскажет слушателям курса все тонкости, необходимые для понимания метода, а также ответит на все вопросы. За два месяца вы вместе подробно разберёте путь от чтения пьесы до режиссёрского замысла. А ещё после прохождения курса у вас будут материалы для дальнейшего углубления в тему.
3. Удобный формат работы и взаимодействия. На курсе есть два тарифа – лайт и стандарт, выбирайте в зависимости от ваших предпочтений!
4. Продуманная длительность. Наш курс будет проходить два месяца по три занятия в неделю. Мы специально сделали так, чтобы вам не пришлось отменять все свои дела ради обучения. К тому же, два месяца – это не так много! Время пролетит незаметно, и уже скоро вы сможете применять знания на практике.
5. Мы всегда выбираем проверенных мастеров. Среди педагогов курсов от «Современного театра» не бывает случайных людей. Наше знакомство с Иваном Стависским произошло очень давно. За долгое время общения мы убедились, что этот человек – профессионал своего дела, который способен не только творить, но и учить ремеслу.
Остались вопросы? Пишите в комментариях!
❤2💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«После битвы»
Режиссёр Пиппо Дельбоно
Екатерина Богопольская: «Спектакль "После битвы" начинается со своего рода застывшей фотографии, на которой запечатлён групповой портрет архетипов итальянского мира — мафиози, мачо, кардиналы, красавицы в ярких изысканных туалетах, и все под аккомпанемент грандиозных арий из оперы Верди. <…>
Вопреки обычаю, спектакль выстроен не столько как размытая фантазия с участием странной труппы Дельбоно, но вокруг нескольких знаковых фигур артистов: виртуозный музыкант и композитор Александер Баланеску и две танцовщицы — балерина Джулия Моравьец и танцовщица Пины Бауш Мариджиа Маджипинто. Стройной драматургии нет, есть какие-то вспышки творческой энергии разных художников, на пересечении которых высекается искра чистого смысла. В сущности, парадоксальный гимн красоте.
Сам Пиппо мечется на сцене, как демиург действа. Именно на его присутствии держится весь каркас спектакля. Дельбоно рассказывает истории от первого лица, и о себе. <…>
Дельбоно пытается выразить, передать на уровне эмоций картину современного мира, и находит метафору этому состоянию — тюрьма, застенок, психиатрическая клиника. И как контрапункт — свобода, заключенная в великих произведениях искусства, в музыке, танце. Свобода, переживаемая как радость, момент вакхического освобождения.
Дельбоно, кажется впервые, задался вопросом — возможно ли сочинить весёлый спектакль о нашем несовершенном мире. Странные островки радости рассыпаны по всему спектаклю, как например, пауза-перебивка посреди спектакля, когда актёры, и сам Пиппо, выходят в зал, и приглашают
зрительниц на короткий тур танца, как было издавна на народных гуляньях. А потом снова погружение в море скорбей, размытые кадры, снятые мобильным телефоном, напоминающие современные фрески — африканские эмигранты на утлых судёнышках, стремящиеся к европейским берегам, лица искалеченных детей, лица голодных, лица страдающих...
В финале актрисы в белых платьях стайкой окружают Бобо, и начинают с ним очаровательную нежнейшую игру-приставание, а он как-то очень по-детски от них отбивается. Есть в этой сцене какая-то несказанная прелесть чистого искусства, краткий момент гармонии. Возможно, это и есть для Дельбоно пейзаж после битвы».
Режиссёр Пиппо Дельбоно
Екатерина Богопольская: «Спектакль "После битвы" начинается со своего рода застывшей фотографии, на которой запечатлён групповой портрет архетипов итальянского мира — мафиози, мачо, кардиналы, красавицы в ярких изысканных туалетах, и все под аккомпанемент грандиозных арий из оперы Верди. <…>
Вопреки обычаю, спектакль выстроен не столько как размытая фантазия с участием странной труппы Дельбоно, но вокруг нескольких знаковых фигур артистов: виртуозный музыкант и композитор Александер Баланеску и две танцовщицы — балерина Джулия Моравьец и танцовщица Пины Бауш Мариджиа Маджипинто. Стройной драматургии нет, есть какие-то вспышки творческой энергии разных художников, на пересечении которых высекается искра чистого смысла. В сущности, парадоксальный гимн красоте.
Сам Пиппо мечется на сцене, как демиург действа. Именно на его присутствии держится весь каркас спектакля. Дельбоно рассказывает истории от первого лица, и о себе. <…>
Дельбоно пытается выразить, передать на уровне эмоций картину современного мира, и находит метафору этому состоянию — тюрьма, застенок, психиатрическая клиника. И как контрапункт — свобода, заключенная в великих произведениях искусства, в музыке, танце. Свобода, переживаемая как радость, момент вакхического освобождения.
Дельбоно, кажется впервые, задался вопросом — возможно ли сочинить весёлый спектакль о нашем несовершенном мире. Странные островки радости рассыпаны по всему спектаклю, как например, пауза-перебивка посреди спектакля, когда актёры, и сам Пиппо, выходят в зал, и приглашают
зрительниц на короткий тур танца, как было издавна на народных гуляньях. А потом снова погружение в море скорбей, размытые кадры, снятые мобильным телефоном, напоминающие современные фрески — африканские эмигранты на утлых судёнышках, стремящиеся к европейским берегам, лица искалеченных детей, лица голодных, лица страдающих...
В финале актрисы в белых платьях стайкой окружают Бобо, и начинают с ним очаровательную нежнейшую игру-приставание, а он как-то очень по-детски от них отбивается. Есть в этой сцене какая-то несказанная прелесть чистого искусства, краткий момент гармонии. Возможно, это и есть для Дельбоно пейзаж после битвы».
❤7👍1💘1
Ельцин Центр объявил о закрытии театральной платформы
Вчера, 11 декабря, екатеринбургский Ельцин Центр сообщил о том, что закрывает театральную платформу «В Центре». Решение о закрытии было принято «исключительно по финансовым причинам». Последние показы спектаклей пройдут в начале января.
Сообщение о закрытии театральной платформы опубликовал екатеринбургский новостной портал 66.RU со ссылкой на пресс-службу Ельцин Центра, которая пояснила, что такое радикальное решение было принято «исключительно по экономическим причинам». Поскольку ЕЦ был единственным спонсором платформы, а существовать на собственные средства она не может, спустя 10 лет работы площадка закрывается. Театральная платформа «В Центре» завершит работу в январе 2026 года, отыграв последние спектакли на новогодних каникулах. Заключительный показ премьерной постановки для детей «Сказка о сером Льве» запланирован на 10 января.
Напомним, театральная платформа «В Центре» существовала с момента открытия Ельцин Центра в ноябре 2015 года и была одной из самых интересных театральных площадок Екатеринбурга, широко известной за пределами города. Здесь активно работали молодые режиссёры со всей страны и уральские драматурги, команда проводила множество образовательных проектов и постоянно занималась организацией гастролей столичных театров (в том числе весьма масштабных: именно здесь прошли, например, единственные в его истории гастроли спектакля-концерта «Гоголь-центра» и Кирилла Серебренникова «Наша Алла»). Работы театральной платформы многократно становились участниками престижных фестивалей, в том числе «Золотой Маски», приглашались на гастроли в Москву, Петербург и другие города. Среди режиссёров, в разное время выпустивших спектакли на театральной платформе «В Центре», — Семён Серзин, Николай Русский, Дмитрий Зимин, Илья Ротенберг, Владимир Антипов и Алексей Забегин.
Источник: «Театръ».
Вчера, 11 декабря, екатеринбургский Ельцин Центр сообщил о том, что закрывает театральную платформу «В Центре». Решение о закрытии было принято «исключительно по финансовым причинам». Последние показы спектаклей пройдут в начале января.
Сообщение о закрытии театральной платформы опубликовал екатеринбургский новостной портал 66.RU со ссылкой на пресс-службу Ельцин Центра, которая пояснила, что такое радикальное решение было принято «исключительно по экономическим причинам». Поскольку ЕЦ был единственным спонсором платформы, а существовать на собственные средства она не может, спустя 10 лет работы площадка закрывается. Театральная платформа «В Центре» завершит работу в январе 2026 года, отыграв последние спектакли на новогодних каникулах. Заключительный показ премьерной постановки для детей «Сказка о сером Льве» запланирован на 10 января.
Напомним, театральная платформа «В Центре» существовала с момента открытия Ельцин Центра в ноябре 2015 года и была одной из самых интересных театральных площадок Екатеринбурга, широко известной за пределами города. Здесь активно работали молодые режиссёры со всей страны и уральские драматурги, команда проводила множество образовательных проектов и постоянно занималась организацией гастролей столичных театров (в том числе весьма масштабных: именно здесь прошли, например, единственные в его истории гастроли спектакля-концерта «Гоголь-центра» и Кирилла Серебренникова «Наша Алла»). Работы театральной платформы многократно становились участниками престижных фестивалей, в том числе «Золотой Маски», приглашались на гастроли в Москву, Петербург и другие города. Среди режиссёров, в разное время выпустивших спектакли на театральной платформе «В Центре», — Семён Серзин, Николай Русский, Дмитрий Зимин, Илья Ротенберг, Владимир Антипов и Алексей Забегин.
Источник: «Театръ».
😭27❤3👏1🤡1💘1
Мы запускаем третий поток курса по режиссуре с Иваном Яновичем Стависским, и он жизненно необходим, если вы:
1. Режиссёр (начинающий/практикующий/профи). Методом действенного анализа пользуется не только Иван Янович, по нему работают все лучшие режиссёры. Данный метод помогает понять, зачем вообще что-то ставить.
2. Актёр. Истинный подарок для режиссёра – актёр, понимающий структуру пьесы и замысел режиссёра. Такой актёр становится гибким инструментом для реализации сценического действия. На курсе вы узнаете, как точно выстраивать цепочку событий и личную мотивацию персонажа и перестанете просто ходить по сцене.
3. Театральный педагог. Для преподавателей актёрского мастерства и режиссуры этот курс станет важным инструментом в обучении студентов.
Вы сможете расширить методический подход, обновить и подкрепить фундаментальные знания о том, как строить спектакль на основе драматургического текста. Курс поможет обогатить учебные программы и глубже и качественнее интегрировать режиссёрский подход в образовательный процесс.
4. Студент творческих вузов.
Если вы только начинаете свой путь в области режиссуры, актёрского мастерства или драматургии, курс даст вам структурированный инструмент для анализа пьесы и подготовки её к постановке.
Также углублённое понимание метода действенного анализа станет вашим преимуществом перед конкурентами при поступлении в театральные мастерские и подаче заявок на участие в лабораториях.
5. Любитель театра и независимымый постановщик. Если у вас нет базы профессионального образования – не беда!
Научим подступаться к разбору пьес и поможем понять ключевые этапы работы.
Как вы уже поняли, наш курс по режиссуре с Иваном Яновичем Стависским открыт для всех, кто хочет глубже понимать театр и работать с текстом на профессиональном уровне. Независимо от опыта, вы получите знания, которые помогут выстроить качественную постановку и расширить свой профессиональный инструментарий.
Скорее присоединяйтесь!
1. Режиссёр (начинающий/практикующий/профи). Методом действенного анализа пользуется не только Иван Янович, по нему работают все лучшие режиссёры. Данный метод помогает понять, зачем вообще что-то ставить.
2. Актёр. Истинный подарок для режиссёра – актёр, понимающий структуру пьесы и замысел режиссёра. Такой актёр становится гибким инструментом для реализации сценического действия. На курсе вы узнаете, как точно выстраивать цепочку событий и личную мотивацию персонажа и перестанете просто ходить по сцене.
3. Театральный педагог. Для преподавателей актёрского мастерства и режиссуры этот курс станет важным инструментом в обучении студентов.
Вы сможете расширить методический подход, обновить и подкрепить фундаментальные знания о том, как строить спектакль на основе драматургического текста. Курс поможет обогатить учебные программы и глубже и качественнее интегрировать режиссёрский подход в образовательный процесс.
4. Студент творческих вузов.
Если вы только начинаете свой путь в области режиссуры, актёрского мастерства или драматургии, курс даст вам структурированный инструмент для анализа пьесы и подготовки её к постановке.
Также углублённое понимание метода действенного анализа станет вашим преимуществом перед конкурентами при поступлении в театральные мастерские и подаче заявок на участие в лабораториях.
5. Любитель театра и независимымый постановщик. Если у вас нет базы профессионального образования – не беда!
Научим подступаться к разбору пьес и поможем понять ключевые этапы работы.
Как вы уже поняли, наш курс по режиссуре с Иваном Яновичем Стависским открыт для всех, кто хочет глубже понимать театр и работать с текстом на профессиональном уровне. Независимо от опыта, вы получите знания, которые помогут выстроить качественную постановку и расширить свой профессиональный инструментарий.
Скорее присоединяйтесь!
❤6💘1
«У меня есть некая педагогическая теория: я хотела бы, чтобы в молодых драматургах совместилась наша русская сердечность, открытость, душевность с чёткой структуризацией, свойственной американской драматургии. Мне кажется, что в этом соединении можно найти новую форму. Тогда и вернётся наш прекрасный кинематограф советских времен, который не будет уступать голливудскому».
Оля Мухина
Оля Мухина
🔥10👍4💘4❤1🕊1
«Сейчас молодая режиссура пытается добраться до чувств зрителей подчас формальными средствами.
Бывает так, что прикрываются яркими заплатами, но на самом деле просто не умеют работать с актёрами. Желание не прочесть пьесу, а показать, насколько оригинальна собственная фантазия.
Исчезает сам дух произведения, то, ради чего пьеса была написана».
Олег Басилашвили
Успешная постановка начинается с грамотного разбора исходного материала. Погрузиться в детали этого трудоёмкого процесса вы можете в рамках нашего нового потока курса «Застольный период методом действенного анализа», который проведёт Иван Стависский.
Бывает так, что прикрываются яркими заплатами, но на самом деле просто не умеют работать с актёрами. Желание не прочесть пьесу, а показать, насколько оригинальна собственная фантазия.
Исчезает сам дух произведения, то, ради чего пьеса была написана».
Олег Басилашвили
Успешная постановка начинается с грамотного разбора исходного материала. Погрузиться в детали этого трудоёмкого процесса вы можете в рамках нашего нового потока курса «Застольный период методом действенного анализа», который проведёт Иван Стависский.
❤27👍2
В БТК «путешествие по роману в стихах» продолжат с «вонючими поэтами»
Сегодня и завтра, 13 и 14 декабря, в петербургском Большом театре кукол (БТК) проходит премьера спектакля Руслана Кудашова «Евгений Онегин. Урок русской литературы. Часть вторая. Заговор мёртвых поэтов» (16+) по пушкинскому роману в стихах.
Подробнее о постановке — в материале издания «Театръ».
Сегодня и завтра, 13 и 14 декабря, в петербургском Большом театре кукол (БТК) проходит премьера спектакля Руслана Кудашова «Евгений Онегин. Урок русской литературы. Часть вторая. Заговор мёртвых поэтов» (16+) по пушкинскому роману в стихах.
Подробнее о постановке — в материале издания «Театръ».
Telegraph
В БТК «путешествие по роману в стихах» продолжат с «вонючими поэтами»
Сегодня и завтра, 13 и 14 декабря, в петербургском Большом театре кукол (БТК) проходит премьера спектакля Руслана Кудашова «Евгений Онегин. Урок русской литературы. Часть вторая. Заговор мёртвых поэтов» (16+) по пушкинскому роману в стихах. Напомним, первую…
❤7💘2❤🔥1
Юра Борисов в студенческом спектакле «Зойкина квартира» (2013, режиссёр-педагог — Евгений Кочетков)
🔥22❤15💘7❤🔥3🤬1