Римас Туминас во время репетиции
Или в чём заключается сложность предварительного исполнения.
Репетиция — основная форма подготовки спектакля, предусматривающая чтение и обсуждение пьесы, её многократное исполнение по отдельным сценам, актам и всей в целом.
В процессе репетиций режиссёр-постановщик и исполнители:
— добиваются раскрытия идейного содержания драматургического произведения и яркого воплощения образов;
— стремятся найти выразительные средства для создания целостного по своему идейному и художественному решению спектакля.
Различают:
— застольные репетиции;
— репетиции в «выгородке»;
— монтировочные, прогонные и генеральные репетиции на сцене.
Застольная репетиция — первый этап репетиционного процесса, включающий в себя:
— первую читку пьесы по ролям;
— уточнение реплик;
— беседы с постановщиком о замысле будущего спектакля;
— действенный и смысловой анализ драматургической основы и т. п.
Репетиция в «выгородке» — репетиция в зале, в котором места действия и будущие декорации обозначаются подручными вспомогательными средствами: стульями, выгородочными ширмами, переносными раздвижными загородками и др.
Во время репетиций в «выгородке»:
— намечаются и разрабатываются мизансцены и пластика персонажей;
— идёт поиск характеров и взаимоотношений персонажей;
— актёры осваивают и постепенно заучивают тексты своих ролей.
Монтировочная репетиция — предварительная проверка всех элементов декорационного оформления спектакля. Во время монтировочной репетиции:
— производится сборка декораций пьесы по актам в соответствии с авторским эскизом и техническим макетом;
— разрабатываются способы и средства для быстрой смены декораций;
— уточняется размещение предметов оформления спектакля;
— проверяются механизмы для получения сценических эффектов, художественного освещения декораций.
Последние монтировочные репетиции проводятся с участием актёров в костюмах и гриме.
Пройти пусть не весь репетиционный процесс, но, пожалуй, главную его часть в создании «каркаса» будущего спектакля — застольный период — вы сможете вместе с нами, даже если не являетесь профессиональным актёром или режиссёром, но стремитесь раскрыть для себя секреты театральной магии. Присоединяйтесь к новому потоку курса Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа» и наблюдайте, как из отдельных слов и реплик пьеса постепенно превращается в полноценную постановку.
Или в чём заключается сложность предварительного исполнения.
Репетиция — основная форма подготовки спектакля, предусматривающая чтение и обсуждение пьесы, её многократное исполнение по отдельным сценам, актам и всей в целом.
В процессе репетиций режиссёр-постановщик и исполнители:
— добиваются раскрытия идейного содержания драматургического произведения и яркого воплощения образов;
— стремятся найти выразительные средства для создания целостного по своему идейному и художественному решению спектакля.
Различают:
— застольные репетиции;
— репетиции в «выгородке»;
— монтировочные, прогонные и генеральные репетиции на сцене.
Застольная репетиция — первый этап репетиционного процесса, включающий в себя:
— первую читку пьесы по ролям;
— уточнение реплик;
— беседы с постановщиком о замысле будущего спектакля;
— действенный и смысловой анализ драматургической основы и т. п.
Репетиция в «выгородке» — репетиция в зале, в котором места действия и будущие декорации обозначаются подручными вспомогательными средствами: стульями, выгородочными ширмами, переносными раздвижными загородками и др.
Во время репетиций в «выгородке»:
— намечаются и разрабатываются мизансцены и пластика персонажей;
— идёт поиск характеров и взаимоотношений персонажей;
— актёры осваивают и постепенно заучивают тексты своих ролей.
Монтировочная репетиция — предварительная проверка всех элементов декорационного оформления спектакля. Во время монтировочной репетиции:
— производится сборка декораций пьесы по актам в соответствии с авторским эскизом и техническим макетом;
— разрабатываются способы и средства для быстрой смены декораций;
— уточняется размещение предметов оформления спектакля;
— проверяются механизмы для получения сценических эффектов, художественного освещения декораций.
Последние монтировочные репетиции проводятся с участием актёров в костюмах и гриме.
Пройти пусть не весь репетиционный процесс, но, пожалуй, главную его часть в создании «каркаса» будущего спектакля — застольный период — вы сможете вместе с нами, даже если не являетесь профессиональным актёром или режиссёром, но стремитесь раскрыть для себя секреты театральной магии. Присоединяйтесь к новому потоку курса Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа» и наблюдайте, как из отдельных слов и реплик пьеса постепенно превращается в полноценную постановку.
❤17❤🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Бред вдвоём»
Режиссёр: Борис Мильграм
В ролях: Геннадий Хазанов, Лия Ахеджакова
Драматургическая основа спектакля — одноимённая пьеса французского абсурдиста Эжена Ионеско.
Два героя — Он и Она. И конечно же, как подобает всем отношениям между мужчиной и женщиной, им никуда не деться от конфликтов и личных разборок, постоянных выяснений в духе «кто виноват и что делать». И всё бы ничего, но на фоне абсолютно бытовых зарисовок уже разгорается Вторая мировая война.
Режиссёр: Борис Мильграм
В ролях: Геннадий Хазанов, Лия Ахеджакова
Драматургическая основа спектакля — одноимённая пьеса французского абсурдиста Эжена Ионеско.
Два героя — Он и Она. И конечно же, как подобает всем отношениям между мужчиной и женщиной, им никуда не деться от конфликтов и личных разборок, постоянных выяснений в духе «кто виноват и что делать». И всё бы ничего, но на фоне абсолютно бытовых зарисовок уже разгорается Вторая мировая война.
👍12❤2
Уиллем Дефо о мастерстве:
«Никогда не думал, что моя улыбка — мой фирменный знак. Знаете, время идёт, и ваше лицо меняется, ваше тело меняется. Я осознаю это. Понимаю, что у меня подвижная мимика, но гораздо больше, чем лицо, меня занимает тело. Я думаю о том, как я двигаюсь, и иногда чувствую себя больше танцором, чем актёром.
Тело — это инструмент действия, а действие — это сердце игры. Я искренне верю, что актёрство — это физический, а не интеллектуальный процесс. Конечно, в нём есть место для умственной работы, но на самом деле наше ремесло заключается в том, чтобы действовать, получать обратную связь и вносить в свои действия правки. Так что я думаю о своём теле, а не о своём лице. И уж точно не думаю о нём как о какой-то торговой марке».
Присоединяйтесь к новому потоку курса Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа», чтобы перейти от размышлений к действию и понять, как физическое действие становится основой актёрского мастерства!
«Никогда не думал, что моя улыбка — мой фирменный знак. Знаете, время идёт, и ваше лицо меняется, ваше тело меняется. Я осознаю это. Понимаю, что у меня подвижная мимика, но гораздо больше, чем лицо, меня занимает тело. Я думаю о том, как я двигаюсь, и иногда чувствую себя больше танцором, чем актёром.
Тело — это инструмент действия, а действие — это сердце игры. Я искренне верю, что актёрство — это физический, а не интеллектуальный процесс. Конечно, в нём есть место для умственной работы, но на самом деле наше ремесло заключается в том, чтобы действовать, получать обратную связь и вносить в свои действия правки. Так что я думаю о своём теле, а не о своём лице. И уж точно не думаю о нём как о какой-то торговой марке».
Присоединяйтесь к новому потоку курса Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа», чтобы перейти от размышлений к действию и понять, как физическое действие становится основой актёрского мастерства!
❤14💘5
Спецэффекты «Метрополиса» Фрица Ланга
Прежде всего, для этого фильма было построено грандиозное количество миниатюрных моделей.
Например, райский сад – это модель с картиной на заднем плане. Из-за того, что её снимали с очень близкого расстояния, камеру не двигали, вместо этого перед ней двигали модель. Чтобы достичь плавного панорамного движения всю конструкцию перемещал электромотор.
Эрих Кеттлхут также был задействован в роли matte painter, хотя в то время еще не знали такого термина. Он в буквальном смысле нарисовал ночные виды Новой Вавилонской башни на картоне размером 60 на 40 сантиметров. Для анимации ползущих по стенам башни лучей света ему приходилось стирать черноту, убирая тени в потоке лучей и пририсовывая их обратно за лучами. И так — миллиметр за миллиметром. Каждый его новый шаг снимали на плёнку: 25 кадров для секунды фильма, в итоге получалось движение света по стенам башни. Всего Кеттлхут создал для фильма около тысячи картин Вавилонской башни. Такую технологию создания покадровой анимации Ланг подсмотрел во время своей поездки в Голливуд.
Городские кварталы – это модели с картиной на заднем плане. Вся конструкция города состояла из моделей, размер которых уменьшался так, чтобы три с половиной метра пространства студии представляли собой 350 метров пространства города. Этот метод усиленной перспективы активно используется и сегодня. На дальней стене красовалась картина Вавилонской башни. На мостах и дорогах миниатюрного городского пейзажа можно было увидеть 300 маленьких моделей автомобилей, которые двигали вручную ассистенты — миллиметр за миллиметром для каждого нового кадра – модель города тоже снималась покадрово. На подготовку и съёмку этих кадров ушло шесть недель, а на экране они пробегают всего за несколько секунд.
Сцены с моделями занимали очень много времени: требовалось уделить особое внимание освещению и положению камеры. Так сцена из 2 100 кадров, снятых по отдельности, занимала восемь дней работы. И все они пробегали перед зрителем за десять секунд! Покадровая анимация – одна из трех основных технологий магии кино, использованных во время съёмки «Метрополиса».
Сцену со взрывом в машинном зале готовили четыре недели (включая создание моделей), но сама сцена (которую нужно было снять за один дубль) занимала 30 секунд экранного времени.
Прежде всего, для этого фильма было построено грандиозное количество миниатюрных моделей.
Например, райский сад – это модель с картиной на заднем плане. Из-за того, что её снимали с очень близкого расстояния, камеру не двигали, вместо этого перед ней двигали модель. Чтобы достичь плавного панорамного движения всю конструкцию перемещал электромотор.
Эрих Кеттлхут также был задействован в роли matte painter, хотя в то время еще не знали такого термина. Он в буквальном смысле нарисовал ночные виды Новой Вавилонской башни на картоне размером 60 на 40 сантиметров. Для анимации ползущих по стенам башни лучей света ему приходилось стирать черноту, убирая тени в потоке лучей и пририсовывая их обратно за лучами. И так — миллиметр за миллиметром. Каждый его новый шаг снимали на плёнку: 25 кадров для секунды фильма, в итоге получалось движение света по стенам башни. Всего Кеттлхут создал для фильма около тысячи картин Вавилонской башни. Такую технологию создания покадровой анимации Ланг подсмотрел во время своей поездки в Голливуд.
Городские кварталы – это модели с картиной на заднем плане. Вся конструкция города состояла из моделей, размер которых уменьшался так, чтобы три с половиной метра пространства студии представляли собой 350 метров пространства города. Этот метод усиленной перспективы активно используется и сегодня. На дальней стене красовалась картина Вавилонской башни. На мостах и дорогах миниатюрного городского пейзажа можно было увидеть 300 маленьких моделей автомобилей, которые двигали вручную ассистенты — миллиметр за миллиметром для каждого нового кадра – модель города тоже снималась покадрово. На подготовку и съёмку этих кадров ушло шесть недель, а на экране они пробегают всего за несколько секунд.
Сцены с моделями занимали очень много времени: требовалось уделить особое внимание освещению и положению камеры. Так сцена из 2 100 кадров, снятых по отдельности, занимала восемь дней работы. И все они пробегали перед зрителем за десять секунд! Покадровая анимация – одна из трех основных технологий магии кино, использованных во время съёмки «Метрополиса».
Сцену со взрывом в машинном зале готовили четыре недели (включая создание моделей), но сама сцена (которую нужно было снять за один дубль) занимала 30 секунд экранного времени.
❤7❤🔥2🔥2💘1
Роли Нины Руслановой в Театре Вахтангова:
1. Юля в «Лешем» (1979).
2. Нина Прохорова в «Молодости театра» (1972).
3. Маруся во «Фронте» (1975).
4. Николь в «Мещанине во дворянстве» (1969).
5. Ковалёва в «Королева в провинции» (1974).
1. Юля в «Лешем» (1979).
2. Нина Прохорова в «Молодости театра» (1972).
3. Маруся во «Фронте» (1975).
4. Николь в «Мещанине во дворянстве» (1969).
5. Ковалёва в «Королева в провинции» (1974).
❤22
«Четыре дня в 25-м кадре» — премьера, с которой в новый сезон вступила труппа «Мастерской Фоменко». Спектакль Евгения Каменьковича в жанре поэтической мистерии в двух сериях основан на новой пьесе Оли Мухиной.
Для Мухиной эта постановка — не первый опыт сотрудничества с «фоменками»: ранее здесь уже выходили созданные по её текстам спектакли «Таня-Таня», «Олимпия».
Действие же новой истории разворачивается в элитной психбольнице. Здесь даже заболевания постояльцев «не такие»: например, главного героя Бориса Бабочкина родители хотят вылечить от айфонной зависимости. И средство действительно находится — любовь, которую юноша находит в стенах клиники.
– Мы знаем, что в мистерии всегда есть спаситель, который всех спасёт, что любовь победит и так далее, – говорит режиссёр Евгений Каменькович. – Но только вот когда это всё происходит в сумасшедшем доме, где, с одной стороны, люди лежат добровольно? И это – какой-то удивительный дом, где всё вроде внешне очень хорошо, но на самом деле там очень много подводных камней. С этим мы пытаемся разобраться… Ну а 25-й кадр у нас – это диковинные вещи и мгновения из нашей жизни, о которых мы, может быть, не говорим, но мы о них думаем всегда…
Для Мухиной эта постановка — не первый опыт сотрудничества с «фоменками»: ранее здесь уже выходили созданные по её текстам спектакли «Таня-Таня», «Олимпия».
Действие же новой истории разворачивается в элитной психбольнице. Здесь даже заболевания постояльцев «не такие»: например, главного героя Бориса Бабочкина родители хотят вылечить от айфонной зависимости. И средство действительно находится — любовь, которую юноша находит в стенах клиники.
– Мы знаем, что в мистерии всегда есть спаситель, который всех спасёт, что любовь победит и так далее, – говорит режиссёр Евгений Каменькович. – Но только вот когда это всё происходит в сумасшедшем доме, где, с одной стороны, люди лежат добровольно? И это – какой-то удивительный дом, где всё вроде внешне очень хорошо, но на самом деле там очень много подводных камней. С этим мы пытаемся разобраться… Ну а 25-й кадр у нас – это диковинные вещи и мгновения из нашей жизни, о которых мы, может быть, не говорим, но мы о них думаем всегда…
❤5💘1
«Для меня в материале должна быть загадка, сложность, огромный вопрос и невозможность на него ответить. Я никогда не мухлюю, я реально рискую, то есть никогда не знаю, как дойти до конца. А если знаю — всегда проигрываю.
Я пришел в театр как на службу. И у меня определённая, узкая задача — служить честно. Всем служащим того же желаю.
Что я знаю точно — критерием сегодня может быть только совесть. Мне говорят: „Это не критерий“. Я понимаю, что для департамента культуры это уж точно не критерий. Но что еще? Сегодня ясно различить можно только то, что сделано по совести, а что без неё».
Миндаугас Карбаускис
Работа с любым литературным произведением, берущимся за основу постановки, становится вызовом для режиссёра. В поисках собственной разгадки и в процессе «воссоздания» сюжета, наделения текста собственным смыслом творческая команда тратит много времени и сил. Но как сделать этот этап более эффективным? Об этом поговорим вместе с мастером нового потока курса «Застольный период методом действенного анализа» — актёром и режиссёром Иваном Стависским.
Я пришел в театр как на службу. И у меня определённая, узкая задача — служить честно. Всем служащим того же желаю.
Что я знаю точно — критерием сегодня может быть только совесть. Мне говорят: „Это не критерий“. Я понимаю, что для департамента культуры это уж точно не критерий. Но что еще? Сегодня ясно различить можно только то, что сделано по совести, а что без неё».
Миндаугас Карбаускис
Работа с любым литературным произведением, берущимся за основу постановки, становится вызовом для режиссёра. В поисках собственной разгадки и в процессе «воссоздания» сюжета, наделения текста собственным смыслом творческая команда тратит много времени и сил. Но как сделать этот этап более эффективным? Об этом поговорим вместе с мастером нового потока курса «Застольный период методом действенного анализа» — актёром и режиссёром Иваном Стависским.
❤15💘1
Реклама фильмов, ставшая искусством
Несмотря на свою утилитарную и коммерческую функцию, киноафиша может быть одновременно и выполненным во всём богатстве стилей произведением искусства с оригинальным авторским высказыванием о фильме, и интригующим пересказом сюжета. Она способна не только передать жанр и тематику, но и показать психологию взаимоотношений главных героев, атмосферу и общий конфликт картины.
Киноплакат в первую очередь служит упаковкой для фильма, то есть он в большей степени продукт маркетинговый, чем дизайнерский. Его предназначение – разрекламировать и популяризовать фильм, красуясь на афишных столбах, тумбах и стендах. В стремлении сделаться общепонятным, постер может жертвовать экспериментаторством и новаторством. Однако эта сфера не единожды переживала всплески творческой активности.
От примитивной перерисовки отдельных кадров из фильма создатели плакатов с развитием киноискусства устремлялись на поиски нового языка описания кино в графике. В ход шло использование принципов монтажа, совмещение разных ракурсов, планов и масштабов. Под влиянием различных художественных традиций – от экспрессионизма, кубизма и футуризма до ар-деко и советского авангарда – художники переходили от пересказа сюжета и имитации фильма графическими средствами к созданию продукта, сопоставимого по силе воздействия с кино.
Винтажные кинопостеры хранятся в архивах культурных центров. Их бережно реставрируют и оцифровывают, отчасти делая доступными для всех интересующихся. Но чаще всего афиши с аукционов поступают в закрытые коллекции. К примеру, плакат к антиутопическому фильму «Метрополис» ушёл с молотка за рекордные $1,2 млн. Среди советских киноплакатов больше ценятся произведения 1920-х годов, особенно созданные братьями Стенбергами, штатными киноплакатистами «Совкино».
1. «Метрополис» (1927),
2. «Звёздные войны» (1977).
3. «Броненосец "Потёмкин"» (1925).
4. «Инопланетянин» (1982).
5. «Посторонняя женщина» (1929).
Какой из плакатов зацепил больше всего?
Несмотря на свою утилитарную и коммерческую функцию, киноафиша может быть одновременно и выполненным во всём богатстве стилей произведением искусства с оригинальным авторским высказыванием о фильме, и интригующим пересказом сюжета. Она способна не только передать жанр и тематику, но и показать психологию взаимоотношений главных героев, атмосферу и общий конфликт картины.
Киноплакат в первую очередь служит упаковкой для фильма, то есть он в большей степени продукт маркетинговый, чем дизайнерский. Его предназначение – разрекламировать и популяризовать фильм, красуясь на афишных столбах, тумбах и стендах. В стремлении сделаться общепонятным, постер может жертвовать экспериментаторством и новаторством. Однако эта сфера не единожды переживала всплески творческой активности.
От примитивной перерисовки отдельных кадров из фильма создатели плакатов с развитием киноискусства устремлялись на поиски нового языка описания кино в графике. В ход шло использование принципов монтажа, совмещение разных ракурсов, планов и масштабов. Под влиянием различных художественных традиций – от экспрессионизма, кубизма и футуризма до ар-деко и советского авангарда – художники переходили от пересказа сюжета и имитации фильма графическими средствами к созданию продукта, сопоставимого по силе воздействия с кино.
Винтажные кинопостеры хранятся в архивах культурных центров. Их бережно реставрируют и оцифровывают, отчасти делая доступными для всех интересующихся. Но чаще всего афиши с аукционов поступают в закрытые коллекции. К примеру, плакат к антиутопическому фильму «Метрополис» ушёл с молотка за рекордные $1,2 млн. Среди советских киноплакатов больше ценятся произведения 1920-х годов, особенно созданные братьями Стенбергами, штатными киноплакатистами «Совкино».
1. «Метрополис» (1927),
2. «Звёздные войны» (1977).
3. «Броненосец "Потёмкин"» (1925).
4. «Инопланетянин» (1982).
5. «Посторонняя женщина» (1929).
Какой из плакатов зацепил больше всего?
❤🔥8💘2