Подавляющее большинство работ Фредерика Лейтона посвящено античной мифологии или историческим сюжетам, реже — религиозным темам. Такой выбор отражал не только личные художественные предпочтения мастера — сформированные в ходе многочисленных путешествий и глубокого изучения памятников античности и Возрождения, — но и более широкий культурный запрос викторианской эпохи.
Во всех его картинах ощущается стремление к классическому идеалу: безупречные пропорции, сдержанная палитра, олимпийское спокойствие композиции. Однако за этой внешней холодностью всегда присутствует тонкая, почти незаметная чувственность.
Обнажённое женское тело у Лейтона редко бывает просто академическим упражнением — оно становится центром повествования, сосредоточением всех его эстетических устремлений: от античной гармонии до едва уловимого соблазна.
Эта сочетаемость строгости и интимности, идеализма и сентиментальности, и определила устойчивую популярность его работ при жизни.
Делимся подборкой работ мастера:
1. «Орфей и Эвридика»;
2. «Примирение между Монтекки и Капулетти»;
3. «Рыбак и Сирена»;
4. «Девушка, кормящая павлинов»;
5. «Дедал и Икар»;
6. «Идиллия»;
7. «Мать и дитя»;
8. «Урок музыки».
Во всех его картинах ощущается стремление к классическому идеалу: безупречные пропорции, сдержанная палитра, олимпийское спокойствие композиции. Однако за этой внешней холодностью всегда присутствует тонкая, почти незаметная чувственность.
Обнажённое женское тело у Лейтона редко бывает просто академическим упражнением — оно становится центром повествования, сосредоточением всех его эстетических устремлений: от античной гармонии до едва уловимого соблазна.
Эта сочетаемость строгости и интимности, идеализма и сентиментальности, и определила устойчивую популярность его работ при жизни.
Делимся подборкой работ мастера:
1. «Орфей и Эвридика»;
2. «Примирение между Монтекки и Капулетти»;
3. «Рыбак и Сирена»;
4. «Девушка, кормящая павлинов»;
5. «Дедал и Икар»;
6. «Идиллия»;
7. «Мать и дитя»;
8. «Урок музыки».
❤12
Как провести застольный период интересно, содержательно и безболезненно? Этим вопросом задаёмся мы все в преддверии Нового года, но речь сейчас не о праздниках, а о режиссуре.
Во время застольного периода коллектив исполнителей под руководством режиссёра досконально разбирает литературную основу будущего спектакля и подвергает тщательному анализу все внутренние мотивы персонажей, подтекст, взаимоотношения, характеры, сквозное действие, сверхзадачу и так далее.
Всё это даёт возможность глубоко вникать в драматическое произведение, определять его идейные и художественные задачи. Застольный период, прежде всего, заставляет актёра проникать во внутренний мир героя пьесы, что и является основным моментом при создании спектакля.
Эта форма работы была важна для Художественного театра и стала неотъемлемой частью работы большинства театров нашей страны — от крупных «цитаделей искуссства» до самых маленьких самодеятельных коллективов.
Застольный период — очень важный этап работы режиссёра с актёрами. Это закладка фундамента будущего спектакля: от того, как создатели постановки проведут это время, в огромной степени зависит конечный результат (и тут, согласитесь, как раз есть параллели с Новым годом).
А больше о режиссуре и подготовительном этапе постановки вы можете узнать на новом потоке курса СТ по режиссуре с Иваном Яновичем Стависским.
Подробности
Во время застольного периода коллектив исполнителей под руководством режиссёра досконально разбирает литературную основу будущего спектакля и подвергает тщательному анализу все внутренние мотивы персонажей, подтекст, взаимоотношения, характеры, сквозное действие, сверхзадачу и так далее.
Всё это даёт возможность глубоко вникать в драматическое произведение, определять его идейные и художественные задачи. Застольный период, прежде всего, заставляет актёра проникать во внутренний мир героя пьесы, что и является основным моментом при создании спектакля.
Эта форма работы была важна для Художественного театра и стала неотъемлемой частью работы большинства театров нашей страны — от крупных «цитаделей искуссства» до самых маленьких самодеятельных коллективов.
Застольный период — очень важный этап работы режиссёра с актёрами. Это закладка фундамента будущего спектакля: от того, как создатели постановки проведут это время, в огромной степени зависит конечный результат (и тут, согласитесь, как раз есть параллели с Новым годом).
А больше о режиссуре и подготовительном этапе постановки вы можете узнать на новом потоке курса СТ по режиссуре с Иваном Яновичем Стависским.
Подробности
❤2🔥2
Не стало актёра и педагога Владимира Сулимова
Вчера, 8 декабря, на 90-м году жизни умер актёр Театра имени Моссовета, педагог Щепкинского училища, народный артист РФ Владимир Сулимов. Сообщение о смерти актёра было опубликовано на сайте Театра имени Моссовета.
«Владимир Сергеевич Сулимов неизменно являл собой образец благородства в профессии, верности традициям и артистического достоинства. Он передавал своё понимание традиции отечественной театральной школы ученикам, студентам Театрального училища имени Щепкина и младшим коллегам в Театре Моссовета. Светлая память Артисту и Педагогу», — говорится в сообщении театра.
Владимир Сулимов родился 1 июня 1936 года. Окончил Высшее театральное училище имени Щепкина в 1958 году (мастерская Леонида Волкова), после чего работал в Русском драматическом театре имени Крупской (ныне — Государственный национальный русский театр драмы имени Айтматова) в Бишкеке, а в 1960 году по приглашению главного режиссёра Юрия Завадского перешёл в труппу Театра имени Моссовета, где и служил до конца жизни.
За 65 лет работы в Театре имени Моссовета Владимир Сулимов сыграл более 70 ролей, в том числе в спектаклях Юрия Завадского, Романа Виктюка, Леонида Хейфеца, Павла Хомского, Юрия Ерёмина. В опубликованном театром некрологе говорится: «Среди образов, созданных Владимиром Сергеевичем на моссоветовской сцене: пастор сэр Хью Эванс в спектакле по пьесе Шекспира “Виндзорские насмешницы” (режиссёр Юрий Завадский), солдат Копытовский в спектакле “Они сражались за Родину” по роману Шолохова (режиссёр Алексей Зубов), Салай Салтаныч в “Последней жертве” Островского (режиссёр Юрий Завадский), Сэлздон в комедии “Шум за сценой” Майкла Фрейна (режиссёр Инна Данкман), начальник тайной канцелярии Шешковский в “Царской охоте” Леонида Зорина (режиссёр Роман Виктюк), Чарльз Марлоу и сэр Хардкэстл в спектакле “Ошибки одной ночи” по Оливеру Голдсмиту (режиссёр Павел Хомский), ростовщик Лере в “Мадам Бовари” по Флоберу (режиссёр Юрий Ерёмин), помещик Бахчеев в “Фоме Опискине” по Достоевскому (режиссёр Павел Хомский), самоуверенный и вальяжный депутат и министр Ларош Матье в спектакле “Милый друг” по Ги де Мопассану (режиссёр Андрей Житинкин), майор Суиндон в “Ученике дьявола” Бернарда Шоу (режиссёр Павел Хомский), Симеонов-Пищик в спектакле “Вишнёвый сад” по Чехову (режиссёр Леонид Хейфец), трагический Мармеладов в “Р.Р.Р.” по роману Достоевского “Преступление и наказание” (режиссёр Юрий Ерёмин), Вукол Наумович Чугунов в “Волках и овцах” Островского (режиссёр Игорь Яцко) и многие другие». Над несколькими постановками Владимир Сулимов совместно с Павлом Хомским работал и как режиссёр.
Кроме работы в театре, более 50 лет Владимир Сулимов преподавал в Высшем театральном училище имени Щепкина, был художественным руководителем актёрского курса (нынешние студенты мастерской Сулимова учатся на втором курсе), ставил спектакли как режиссёр-педагог. Помимо этого, артист много работал на радио — не только как участник литературных чтений и радиоспектаклей, но и как ведущий музыкальных передач.
Прощание с Владимиром Сулимовым пройдёт 12 декабря в 11:00 в Театре имени Моссовета.
Источник: «Театръ».
Вчера, 8 декабря, на 90-м году жизни умер актёр Театра имени Моссовета, педагог Щепкинского училища, народный артист РФ Владимир Сулимов. Сообщение о смерти актёра было опубликовано на сайте Театра имени Моссовета.
«Владимир Сергеевич Сулимов неизменно являл собой образец благородства в профессии, верности традициям и артистического достоинства. Он передавал своё понимание традиции отечественной театральной школы ученикам, студентам Театрального училища имени Щепкина и младшим коллегам в Театре Моссовета. Светлая память Артисту и Педагогу», — говорится в сообщении театра.
Владимир Сулимов родился 1 июня 1936 года. Окончил Высшее театральное училище имени Щепкина в 1958 году (мастерская Леонида Волкова), после чего работал в Русском драматическом театре имени Крупской (ныне — Государственный национальный русский театр драмы имени Айтматова) в Бишкеке, а в 1960 году по приглашению главного режиссёра Юрия Завадского перешёл в труппу Театра имени Моссовета, где и служил до конца жизни.
За 65 лет работы в Театре имени Моссовета Владимир Сулимов сыграл более 70 ролей, в том числе в спектаклях Юрия Завадского, Романа Виктюка, Леонида Хейфеца, Павла Хомского, Юрия Ерёмина. В опубликованном театром некрологе говорится: «Среди образов, созданных Владимиром Сергеевичем на моссоветовской сцене: пастор сэр Хью Эванс в спектакле по пьесе Шекспира “Виндзорские насмешницы” (режиссёр Юрий Завадский), солдат Копытовский в спектакле “Они сражались за Родину” по роману Шолохова (режиссёр Алексей Зубов), Салай Салтаныч в “Последней жертве” Островского (режиссёр Юрий Завадский), Сэлздон в комедии “Шум за сценой” Майкла Фрейна (режиссёр Инна Данкман), начальник тайной канцелярии Шешковский в “Царской охоте” Леонида Зорина (режиссёр Роман Виктюк), Чарльз Марлоу и сэр Хардкэстл в спектакле “Ошибки одной ночи” по Оливеру Голдсмиту (режиссёр Павел Хомский), ростовщик Лере в “Мадам Бовари” по Флоберу (режиссёр Юрий Ерёмин), помещик Бахчеев в “Фоме Опискине” по Достоевскому (режиссёр Павел Хомский), самоуверенный и вальяжный депутат и министр Ларош Матье в спектакле “Милый друг” по Ги де Мопассану (режиссёр Андрей Житинкин), майор Суиндон в “Ученике дьявола” Бернарда Шоу (режиссёр Павел Хомский), Симеонов-Пищик в спектакле “Вишнёвый сад” по Чехову (режиссёр Леонид Хейфец), трагический Мармеладов в “Р.Р.Р.” по роману Достоевского “Преступление и наказание” (режиссёр Юрий Ерёмин), Вукол Наумович Чугунов в “Волках и овцах” Островского (режиссёр Игорь Яцко) и многие другие». Над несколькими постановками Владимир Сулимов совместно с Павлом Хомским работал и как режиссёр.
Кроме работы в театре, более 50 лет Владимир Сулимов преподавал в Высшем театральном училище имени Щепкина, был художественным руководителем актёрского курса (нынешние студенты мастерской Сулимова учатся на втором курсе), ставил спектакли как режиссёр-педагог. Помимо этого, артист много работал на радио — не только как участник литературных чтений и радиоспектаклей, но и как ведущий музыкальных передач.
Прощание с Владимиром Сулимовым пройдёт 12 декабря в 11:00 в Театре имени Моссовета.
Источник: «Театръ».
😢17🕊8❤1
«Я испытываю постоянный профессиональный голод. У меня ведь „штучная“ индивидуальность. Я разноплановый актёр, и в этом моя самая большая беда.
Сейчас востребованы артисты с однозначной типажностью. То есть те, кто везде одинаков. Продюсеры и режиссёры — тоже зрители, покупатели, если хотите. Как в супермаркете, они находят подходящий товар и покупают его. А когда актёр может быть и гречкой, и хлебом, а ещё, если гримёры помогут, то он и туалетную бумагу вам сыграет, то это только путает руководителей кинопроизводства. Чтобы снискать больший успех, я работаю над собой: стараюсь быть однотипным, не пользоваться широтой накопленных возможностей, избегать филигранных тонкостей. Только вот, почему-то у меня пока это не получается».
Никита Тарасов
Фото: Ирина Заргано
Сейчас востребованы артисты с однозначной типажностью. То есть те, кто везде одинаков. Продюсеры и режиссёры — тоже зрители, покупатели, если хотите. Как в супермаркете, они находят подходящий товар и покупают его. А когда актёр может быть и гречкой, и хлебом, а ещё, если гримёры помогут, то он и туалетную бумагу вам сыграет, то это только путает руководителей кинопроизводства. Чтобы снискать больший успех, я работаю над собой: стараюсь быть однотипным, не пользоваться широтой накопленных возможностей, избегать филигранных тонкостей. Только вот, почему-то у меня пока это не получается».
Никита Тарасов
Фото: Ирина Заргано
❤33👍5🔥1🕊1
Как Станиславский придумал действенный анализ?
Для начала разберёмся, что же это вообще такое. Действенный анализ – это поиск тех обстоятельств, которые позволили бы действиям актёра совпать с действиями роли.
Считалось, что для подготовки к спектакля был необходим «застольный период». В это время актёры вместе с режиссёром обсуждали пьесу, разбирали каждую роль. Из-за этого репетиции могли длиться годами. Ближе к концу жизни Станиславского «застольный период» (то есть то время до выхода на сцену, когда актёры обсуждали пьесу) стал терять свою эффективность. От него буквально ничего не осталось – большая часть прежней работы проделывалась уже во время репетиций.
Тогда Станиславский понял, что нужен новый метод. Действенный анализ – это, если уж совсем упрощать, сокращённый вариант прежнего «застольного периода». Если до этого разговоры о контексте материала начинались задолго до того, как режиссёр и актёры приступали к работе, теперь знакомство с автором и историей создания происходило гораздо позднее.
А если вам интересно узнать про действенный анализ на практике — присоединяйтесь к третьему потоку нашего курса «Застольный период методом действенного анализа» под руководством замечательного мастера Ивана Стависского!
Для начала разберёмся, что же это вообще такое. Действенный анализ – это поиск тех обстоятельств, которые позволили бы действиям актёра совпать с действиями роли.
Считалось, что для подготовки к спектакля был необходим «застольный период». В это время актёры вместе с режиссёром обсуждали пьесу, разбирали каждую роль. Из-за этого репетиции могли длиться годами. Ближе к концу жизни Станиславского «застольный период» (то есть то время до выхода на сцену, когда актёры обсуждали пьесу) стал терять свою эффективность. От него буквально ничего не осталось – большая часть прежней работы проделывалась уже во время репетиций.
Тогда Станиславский понял, что нужен новый метод. Действенный анализ – это, если уж совсем упрощать, сокращённый вариант прежнего «застольного периода». Если до этого разговоры о контексте материала начинались задолго до того, как режиссёр и актёры приступали к работе, теперь знакомство с автором и историей создания происходило гораздо позднее.
А если вам интересно узнать про действенный анализ на практике — присоединяйтесь к третьему потоку нашего курса «Застольный период методом действенного анализа» под руководством замечательного мастера Ивана Стависского!
🔥4❤1🕊1💘1
«Татуированная роза» (2016)
Roundabout Theatre Company
Режиссёр Трип Каллман
Постановка одноимённой пьесы Теннесси Уильямса с Марисой Томей в роли Серафины.
Бен Брентли: «В постановке Трипа Каллмана эта нетипичная для Теннесси Уильямса комедия представляет сексуальное влечение как неистовую природную силу.
Вы думали, что тропические штормы разрушительны? Американцы итальянского происхождения, живущие на побережье Мексиканского залива, в постановке Roundabout Theater Company «Татуированная роза» Теннесси Уильямса действительно противостоят стихии, как и актёры, играющие их. <…>
Искусственные фламинго остаются неподвижными. Но все участники перформанса, похоже, действительно дестабилизированы отсутствием укрытия, в котором нет привычных границ между внутренним и внешним пространством. <…>
Сюжет, напоминающий сказку, строится вокруг невероятного разрушения и возрождения Серафины, швеи, примерной жены и матери, которая носит корсет и чья жизнь рушится, когда муж, которому она поклоняется душой и телом, но особенно телом, погибает в автокатастрофе. Позже она узнаёт, что он ей изменял, и начинает сомневаться в своей вере. Мариса Томей в облегающих платьях 1950-х годов, которые предоставил художник по костюмам Клинт Рамос, производит впечатление скорее милой эльфийки, чем темпераментного колосса, она, тем не менее, смелая и изобретательная комическая исполнительница.
С самого начала этой постановки, которая была представлена на театральном фестивале в Уильямстауне в 2016 году, Томей должна была играть на пределе возможностей, чтобы её заметили. С самого начала взволнованная и встревоженная, она не слишком подчёркивает разницу между Серафиной до и после смерти мужа, которая в основном выражается в смене причёски».
Roundabout Theatre Company
Режиссёр Трип Каллман
Постановка одноимённой пьесы Теннесси Уильямса с Марисой Томей в роли Серафины.
Бен Брентли: «В постановке Трипа Каллмана эта нетипичная для Теннесси Уильямса комедия представляет сексуальное влечение как неистовую природную силу.
Вы думали, что тропические штормы разрушительны? Американцы итальянского происхождения, живущие на побережье Мексиканского залива, в постановке Roundabout Theater Company «Татуированная роза» Теннесси Уильямса действительно противостоят стихии, как и актёры, играющие их. <…>
Искусственные фламинго остаются неподвижными. Но все участники перформанса, похоже, действительно дестабилизированы отсутствием укрытия, в котором нет привычных границ между внутренним и внешним пространством. <…>
Сюжет, напоминающий сказку, строится вокруг невероятного разрушения и возрождения Серафины, швеи, примерной жены и матери, которая носит корсет и чья жизнь рушится, когда муж, которому она поклоняется душой и телом, но особенно телом, погибает в автокатастрофе. Позже она узнаёт, что он ей изменял, и начинает сомневаться в своей вере. Мариса Томей в облегающих платьях 1950-х годов, которые предоставил художник по костюмам Клинт Рамос, производит впечатление скорее милой эльфийки, чем темпераментного колосса, она, тем не менее, смелая и изобретательная комическая исполнительница.
С самого начала этой постановки, которая была представлена на театральном фестивале в Уильямстауне в 2016 году, Томей должна была играть на пределе возможностей, чтобы её заметили. С самого начала взволнованная и встревоженная, она не слишком подчёркивает разницу между Серафиной до и после смерти мужа, которая в основном выражается в смене причёски».
❤3🔥3👍1🕊1💘1
Любимые книги Алисы Бруновны Фрейндлих
«Лизочкино счастье», Лидия Чарская
«Всю жизнь любила детские книжки, и даже сейчас иногда почитываю. Последняя, которую перечитывала, — Чарской. Хотела собрать внукам всю Чарскую, потому что с ней прошло моё детство. Во время войны, уже после блокады, лежала с двусторонним воспалением лёгких, и среди несожженных книг мне попалось “Лизочкино счастье”. Книжек почти не было, и эту мне читали по кругу несколько раз, поэтому я её знала практически наизусть.»
«Иосиф и его братья», Томас Манн
«Это я могу перечитывать бесконечное число раз и при этом не чувствовать себя внутри замкнутого, до точечки известного круга.»
«Мастера и Маргарита», Михаил Булгаков
«После того, как я прочитала “Мастера и Маргариту” Булгакова, конечно, для меня безумно интересной стала Маргарита — с её многослойным темпераментом, характером. Но я понимаю, что она должна быть красавицей, а я никогда ею не была. Пока являлась начинающей актрисой, мне говорили: “У вас неправильная скульптура лица” — это очень затруднительно для оператора. Но зрители, операторы, режиссёры постепенно привыкли к моим неправильностям. Потом стали давать роли. И если верить Достоевскому: “Ко всему человек привыкает”. (Смеётся.) Но вот я, вроде, приучила всех к неправильностям, но понимала, что не гожусь для этого.»
А ещё Алиса Бруновна любит сказки Андерсена, братьев Гримм, повесть «Пеппи Длинныйчулок» Астрид Линдгрен, «Взгляни на дом свой, ангел» Томаса Вулфа и «День восьмой» Торнтона Уайлдера.
Друзья, поделитесь своими любимыми книгами? Что обязательно стоит прочесть?
«Лизочкино счастье», Лидия Чарская
«Всю жизнь любила детские книжки, и даже сейчас иногда почитываю. Последняя, которую перечитывала, — Чарской. Хотела собрать внукам всю Чарскую, потому что с ней прошло моё детство. Во время войны, уже после блокады, лежала с двусторонним воспалением лёгких, и среди несожженных книг мне попалось “Лизочкино счастье”. Книжек почти не было, и эту мне читали по кругу несколько раз, поэтому я её знала практически наизусть.»
«Иосиф и его братья», Томас Манн
«Это я могу перечитывать бесконечное число раз и при этом не чувствовать себя внутри замкнутого, до точечки известного круга.»
«Мастера и Маргарита», Михаил Булгаков
«После того, как я прочитала “Мастера и Маргариту” Булгакова, конечно, для меня безумно интересной стала Маргарита — с её многослойным темпераментом, характером. Но я понимаю, что она должна быть красавицей, а я никогда ею не была. Пока являлась начинающей актрисой, мне говорили: “У вас неправильная скульптура лица” — это очень затруднительно для оператора. Но зрители, операторы, режиссёры постепенно привыкли к моим неправильностям. Потом стали давать роли. И если верить Достоевскому: “Ко всему человек привыкает”. (Смеётся.) Но вот я, вроде, приучила всех к неправильностям, но понимала, что не гожусь для этого.»
А ещё Алиса Бруновна любит сказки Андерсена, братьев Гримм, повесть «Пеппи Длинныйчулок» Астрид Линдгрен, «Взгляни на дом свой, ангел» Томаса Вулфа и «День восьмой» Торнтона Уайлдера.
Друзья, поделитесь своими любимыми книгами? Что обязательно стоит прочесть?
❤🔥19❤16💘4🕊1
Крестьянкин ставит спектакль по современному бестселлеру о взрослении
13 декабря в петербургском театре «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» пройдёт премьера спектакля Дмитрия Крестьянкина «Типа Я» по одноимённой повести Ислама Ханипаева.
Напомним, «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» была основана выпускниками мастерской Сергея Бызгу в РГИСИ. Они объединились в театр-студию сразу после окончания института в 2022 году, а в сентябре 2024-го театру был присвоен статус государственного.
Спектакль «Типа Я» создаёт Дмитрий Крестьянкин, работавший с будущими артистами «ДРАМ.ПЛОЩАДКИ» во время их учёбы в РГИСИ как режиссёр и педагог. «Типа Я» станет второй постановкой Крестьянкина в этом театре: в июне режиссёр выпустил здесь спектакль «Брат Андрей» по мотивам чеховских «Трёх сестёр».
В основу премьеры лëг бестселлер дагестанского писателя Ислама Ханипаева «Типа я», опубликованный в 2022 году и отмеченный рядом престижных премий. В центре сюжета — судьба восьмилетнего Артура из Махачкалы, который, пережив смерть матери, «подвергается нападкам в школе и находит поддержку у воображаемого друга – Крутого Али. Артур готовится стать “великим воином” и отправляется на поиски своего отца, — говорится в аннотации книги. — Это не только история о травме и её преодолении, это книга о взрослении и поиске себя героем, искренность которого вызывает доверие, сопереживание». В этом сезоне свою театральную версию повести также представит Саша Золотовицкий в московском Театре имени Маяковского.
Режиссёр Дмитрий Крестьянкин о замысле спектакля рассказывает так: «В повести мне очень понравилось двоемирие. Реальность, в которой существует Артур, и его детское восприятие этой реальности через Крутого Али. Наивное, очень точно подмеченное автором желание ребëнка быть крутым. И понимание этой крутости как необходимости быть сильным и злым. Очень трогательно “оттаивание” этого мировосприятия и понимание того, что ты на самом деле любим. Принятие реальности, несмотря на её жестокость и травмирующий опыт. И как результат — прощение. Вообще прощение — это очень сложная вещь, и хочется сохранить или “растопить” в себе “себя-ребёнка”, который способен прощать даже тех, кто сделал тебе очень больно».
Вместе с Дмитрием Крестьянкиным над премьерой работает его частый соавтор, художник Александра Мошура и художник по свету Евгений Киуру. Артура в спектакле сыграет Вячеслав Пискунов, роли Али, Дяди и Папы исполнит Станислав Шапкин, а других героев-детей — Румину, Амину и Расула — Галина Денисенко, Ольга Турчак и Роман Еникеев соответственно. А в роли Мамы зрители увидят артистку театра Karlsson Haus Ксению Пономарёву-Бородину.
Напомним, Дмитрий Крестьянкин — режиссёр, актёр, театральный педагог и драматург. В 2017 году окончил мастерскую Юрия Красовского в РГИСИ по специальности «режиссёр драматического театра». Активно развивает инклюзивный театр и социальные проекты, в число которых входят «Не зря» (совместно с Борисом Павловичем), «Особый театр. Театральная лаборатория для слепых и слабовидящих», «Театральный дом» фонда «Подари мне крылья». Лауреат премии «Прорыв» в номинации «Лучший менеджер» за создание и развитие «Плохого театра». Среди работ режиссёра — постановки в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Архангельска, Тулы, Самары, Тобольска.
Источник: «Театръ».
13 декабря в петербургском театре «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» пройдёт премьера спектакля Дмитрия Крестьянкина «Типа Я» по одноимённой повести Ислама Ханипаева.
Напомним, «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» была основана выпускниками мастерской Сергея Бызгу в РГИСИ. Они объединились в театр-студию сразу после окончания института в 2022 году, а в сентябре 2024-го театру был присвоен статус государственного.
Спектакль «Типа Я» создаёт Дмитрий Крестьянкин, работавший с будущими артистами «ДРАМ.ПЛОЩАДКИ» во время их учёбы в РГИСИ как режиссёр и педагог. «Типа Я» станет второй постановкой Крестьянкина в этом театре: в июне режиссёр выпустил здесь спектакль «Брат Андрей» по мотивам чеховских «Трёх сестёр».
В основу премьеры лëг бестселлер дагестанского писателя Ислама Ханипаева «Типа я», опубликованный в 2022 году и отмеченный рядом престижных премий. В центре сюжета — судьба восьмилетнего Артура из Махачкалы, который, пережив смерть матери, «подвергается нападкам в школе и находит поддержку у воображаемого друга – Крутого Али. Артур готовится стать “великим воином” и отправляется на поиски своего отца, — говорится в аннотации книги. — Это не только история о травме и её преодолении, это книга о взрослении и поиске себя героем, искренность которого вызывает доверие, сопереживание». В этом сезоне свою театральную версию повести также представит Саша Золотовицкий в московском Театре имени Маяковского.
Режиссёр Дмитрий Крестьянкин о замысле спектакля рассказывает так: «В повести мне очень понравилось двоемирие. Реальность, в которой существует Артур, и его детское восприятие этой реальности через Крутого Али. Наивное, очень точно подмеченное автором желание ребëнка быть крутым. И понимание этой крутости как необходимости быть сильным и злым. Очень трогательно “оттаивание” этого мировосприятия и понимание того, что ты на самом деле любим. Принятие реальности, несмотря на её жестокость и травмирующий опыт. И как результат — прощение. Вообще прощение — это очень сложная вещь, и хочется сохранить или “растопить” в себе “себя-ребёнка”, который способен прощать даже тех, кто сделал тебе очень больно».
Вместе с Дмитрием Крестьянкиным над премьерой работает его частый соавтор, художник Александра Мошура и художник по свету Евгений Киуру. Артура в спектакле сыграет Вячеслав Пискунов, роли Али, Дяди и Папы исполнит Станислав Шапкин, а других героев-детей — Румину, Амину и Расула — Галина Денисенко, Ольга Турчак и Роман Еникеев соответственно. А в роли Мамы зрители увидят артистку театра Karlsson Haus Ксению Пономарёву-Бородину.
Напомним, Дмитрий Крестьянкин — режиссёр, актёр, театральный педагог и драматург. В 2017 году окончил мастерскую Юрия Красовского в РГИСИ по специальности «режиссёр драматического театра». Активно развивает инклюзивный театр и социальные проекты, в число которых входят «Не зря» (совместно с Борисом Павловичем), «Особый театр. Театральная лаборатория для слепых и слабовидящих», «Театральный дом» фонда «Подари мне крылья». Лауреат премии «Прорыв» в номинации «Лучший менеджер» за создание и развитие «Плохого театра». Среди работ режиссёра — постановки в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Архангельска, Тулы, Самары, Тобольска.
Источник: «Театръ».
❤22❤🔥5