«Для меня достижение бессмертия возможно через искусство. Сами мы одноразовые, мы проживаем одну жизнь, умираем и остаёмся в прошлом. Но меня интересует нематериальное бессмертие, если можно так выразиться. Если задуматься о самом важном виде искусства, то главной будет музыка. У неё нет предмета, это что‑то беспредметное, существующее между исполнителем и слушателем. Это не скульптура, не живопись, не фильм, который надо проецировать, — это просто звук, который сам распространяется везде. Следующим вариантом бессмертия для меня является перформанс, который существует таким же образом. Перформанс нравится мне своей нематериальностью: его нельзя потрогать, он просто существует и полностью завязан на эмоции и памяти».
Марина Абрамович
Марина Абрамович
❤37🤨4
Вуди Аллен не только режиссёр, но и драматург, пьесы которого ставят по всему миру. В том числе и в России. Уже почти 10 лет на сцене МХТ идёт спектакль Константина Богомолова «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» по одноимённой пьесе кинорежиссёра, написанной в 1995 году.
Сюжет закручивается довольно банально – муж бросает жену, но у Аллена, конечно, не всё так просто. Филлис (Марина Зудина) – успешная деловая женщина, работающая психоаналитиком. Она узнаёт, что муж уходит к её подруге, но по ходу развития действия дела оборачиваются совсем не так. Драматург тут снова будто проверяет своих персонажей, живущих, казалось бы, благополучной и полной жизнью, на прочность. Важными становятся не интриги, а именно реплики, которыми обмениваются герои, ведь истории Аллена всегда превращаются в искусную словесную дуэль.
Сюжет закручивается довольно банально – муж бросает жену, но у Аллена, конечно, не всё так просто. Филлис (Марина Зудина) – успешная деловая женщина, работающая психоаналитиком. Она узнаёт, что муж уходит к её подруге, но по ходу развития действия дела оборачиваются совсем не так. Драматург тут снова будто проверяет своих персонажей, живущих, казалось бы, благополучной и полной жизнью, на прочность. Важными становятся не интриги, а именно реплики, которыми обмениваются герои, ведь истории Аллена всегда превращаются в искусную словесную дуэль.
❤16✍1💘1
Анна Карина — о браке с Жан-Люком Годаром:
«Мы влюбились, но никто не решался сделать первый шаг.
В начале все было просто восхитительно. Конечно, это великая история любви и все такое, но мы были такими разными. Он был на 10 лет старше. Очень странным.
Мог уйти из дома и вернуться только через 3 недели. Было трудно, мне ведь было всего 20 лет. Знаю, что он не хотел намеренно меня ранить, но все же ранил. Его никогда не было рядом, он не возвращался, я не знала, где он пропадает. Он сводил меня с ума».
Их брак был непростым и длился несколько лет. Но именно в этот период — с 1960 по 1966 — они создали вместе семь фильмов: «Маленький солдат», «Женщина есть женщина», «Жить своей жизнью», «Банда аутсайдеров», «Безумный Пьеро», «Альфавиль» и «Сделано в США».
Эти работы вошли в золотой фонд французской «новой волны», прославили Годара как одного из главных новаторов кино — и сделали Анну Карина иконой целой эпохи.
«Мы влюбились, но никто не решался сделать первый шаг.
В начале все было просто восхитительно. Конечно, это великая история любви и все такое, но мы были такими разными. Он был на 10 лет старше. Очень странным.
Мог уйти из дома и вернуться только через 3 недели. Было трудно, мне ведь было всего 20 лет. Знаю, что он не хотел намеренно меня ранить, но все же ранил. Его никогда не было рядом, он не возвращался, я не знала, где он пропадает. Он сводил меня с ума».
Их брак был непростым и длился несколько лет. Но именно в этот период — с 1960 по 1966 — они создали вместе семь фильмов: «Маленький солдат», «Женщина есть женщина», «Жить своей жизнью», «Банда аутсайдеров», «Безумный Пьеро», «Альфавиль» и «Сделано в США».
Эти работы вошли в золотой фонд французской «новой волны», прославили Годара как одного из главных новаторов кино — и сделали Анну Карина иконой целой эпохи.
❤20❤🔥2💘2
«Это был трудный год…». Как и многие предыдущие. К счастью, театр – именно то место, где можно действительно встретиться со сказкой – и даже там, где её как будто нет, ощутить настоящее волшебство. Как поётся в одной известной песне, «с кем водятся волшебники? – а с тем, кто верит в них». Будем верить друг в друга, (слегка перефразируя одну из самых известных сказочных историй)! И в лучшее. Собрали для вас вдохновляющую подборку спектаклей, которые можно смотреть с детьми и без них, – талантливых и атмосферных. Согревайтесь искусством!
С верой в чудо, ваш СТ.
С верой в чудо, ваш СТ.
❤15
В «Мастерской» покажут полижанровый спектакль по роману Андрея Битова.
6 и 7 декабря на Основной сцене петербургского Театра «Мастерская» проходят премьерные показы спектакля «Пушкинский дом» по роману Андрея Битова. Постановка состоит из пяти фрагментов, созданных пятью разными режиссёрами.
Спектакль «Пушкинский дом» родился из эскиза, показанного на лаборатории фестиваля «Школа. Студия. Мастерская» в 2023 году. Постановка состоит из пяти фрагментов, созданных пятью разными режиссёрами, выпускниками мастерской Григория Козлова — Дмитрием Хохловым («Стеклянный зверинец»), Сергеем Паньковым («Платонов» и «Как важно быть серьёзным»), Сергеем Агафоновым («Мой дедушка был вишней» и эскиз «Паника. Мужчины на грани нервного срыва»), Еленой Левиной и Серафимой Крамер.
В основе спектакля — одноимённый роман Андрея Битова «Пушкинский дом», над которым автор работал в течение семи лет (1964 — 1971). Главный герой — ленинградский филолог Лёва Одоевцев, принадлежащий к вымышленному дворянскому роду и поколению шестидесятых годов, рождённый, согласно авторскому замыслу, в 1937-м (как и сам Битов). Книга повествует о жизненном пути героя, начиная с момента завершения учёбы в школе и заканчивая работой в Институте русской литературы, также известном как «Пушкинский дом».
«„Пушкинский дом” Андрея Битова называют романом-музеем, классикой постмодернизма, — говорится в анонсе. — Его многослойная, разнонаправленная структура нашла отражение в оригинальной форме спектакля: пять фрагментов поставлены разными режиссёрами. Каждый режиссёр работает в своей эстетике, в своём жанре, отражая одну из граней сложносочинённого романа. Все пятеро – выпускники мастерской Козлова. Это взгляд современного человека, обращённый в прошлое; способ осознать свою принадлежность к великой русской литературе, разглядеть в ней своё место. <…> Ведь Лёва, хоть и центральный, но отнюдь не главный герой у Битова. А главный герой здесь — сам текст (язык, культура, судьба Отечества)».
Потомственного филолога Льва Одоевцева в спектакле играют пять разных актёров. Появляются тут и два «сквозных» персонажа – Экскурсовод (Ксения Морозова) и Автор (Максим Фомин). Они ведут детективное расследование убийства героя – впрочем, было ли оно реальным или только метафорическим, остаётся неясно.
«Многосоставную конструкцию экспериментального спектакля объединяет взгляд художественного руководителя постановки, – сообщается в аннотации. – Григорий Козлов находит в этой истории свою собственную, свойственную ему одному оптику. Через весь спектакль он проводит мысль о том, как человек становится человеком, проходя путь от предательства и трусости до признания личной ответственности и совершения поступка. Так из посредственности Лёва становится художником; так из литературного окружения он выходит в жизнь…».
Стоит отметить, что «Пушкинский дом» — не первое обращение «Мастерской» к текстам Андрея Битова. В 2011 году Григорий Козлов поставил спектакль «Пенелопа» по одноимённому рассказу Битова.
Художественный руководитель театра Григорий Козлов рассказывает: «В 2018 году на вечере памяти Андрея Битова мы показали посвящённый ему спектакль „Пенелопа”. После показа общались с актрисой Катей Гороховской и критиком Мариной Дмитревской. Тогда и появилась идея позаниматься „Пушкинским домом”. Когда в театре „Мастерская” начали регулярно проводиться режиссёрские лаборатории, Марина Дмитревская напомнила об этой идее. В 2023 году над эскизным спектаклем взялись работать пять молодых режиссёров, а руководителем работы стал Алексей Крикливый. Эскиз понравился и зрителям, и критикам. Эту лабораторную работу мы и пытаемся сейчас превратить в спектакль. Для режиссёров и актёров это хорошая возможность исследовать большой, удивительный роман. Самая сложная задача – объединить в одно целое пять разных творческих подходов».
Художник-постановщик спектакля — Мария Гросс.
Любопытно, что премьера выходит накануне знаменательной даты — 15 декабря Институту литературы РАН исполнится 120 лет. Спектакль создан на средства гранта Министерства культуры Российской Федерации.
Источник: «Театръ».
6 и 7 декабря на Основной сцене петербургского Театра «Мастерская» проходят премьерные показы спектакля «Пушкинский дом» по роману Андрея Битова. Постановка состоит из пяти фрагментов, созданных пятью разными режиссёрами.
Спектакль «Пушкинский дом» родился из эскиза, показанного на лаборатории фестиваля «Школа. Студия. Мастерская» в 2023 году. Постановка состоит из пяти фрагментов, созданных пятью разными режиссёрами, выпускниками мастерской Григория Козлова — Дмитрием Хохловым («Стеклянный зверинец»), Сергеем Паньковым («Платонов» и «Как важно быть серьёзным»), Сергеем Агафоновым («Мой дедушка был вишней» и эскиз «Паника. Мужчины на грани нервного срыва»), Еленой Левиной и Серафимой Крамер.
В основе спектакля — одноимённый роман Андрея Битова «Пушкинский дом», над которым автор работал в течение семи лет (1964 — 1971). Главный герой — ленинградский филолог Лёва Одоевцев, принадлежащий к вымышленному дворянскому роду и поколению шестидесятых годов, рождённый, согласно авторскому замыслу, в 1937-м (как и сам Битов). Книга повествует о жизненном пути героя, начиная с момента завершения учёбы в школе и заканчивая работой в Институте русской литературы, также известном как «Пушкинский дом».
«„Пушкинский дом” Андрея Битова называют романом-музеем, классикой постмодернизма, — говорится в анонсе. — Его многослойная, разнонаправленная структура нашла отражение в оригинальной форме спектакля: пять фрагментов поставлены разными режиссёрами. Каждый режиссёр работает в своей эстетике, в своём жанре, отражая одну из граней сложносочинённого романа. Все пятеро – выпускники мастерской Козлова. Это взгляд современного человека, обращённый в прошлое; способ осознать свою принадлежность к великой русской литературе, разглядеть в ней своё место. <…> Ведь Лёва, хоть и центральный, но отнюдь не главный герой у Битова. А главный герой здесь — сам текст (язык, культура, судьба Отечества)».
Потомственного филолога Льва Одоевцева в спектакле играют пять разных актёров. Появляются тут и два «сквозных» персонажа – Экскурсовод (Ксения Морозова) и Автор (Максим Фомин). Они ведут детективное расследование убийства героя – впрочем, было ли оно реальным или только метафорическим, остаётся неясно.
«Многосоставную конструкцию экспериментального спектакля объединяет взгляд художественного руководителя постановки, – сообщается в аннотации. – Григорий Козлов находит в этой истории свою собственную, свойственную ему одному оптику. Через весь спектакль он проводит мысль о том, как человек становится человеком, проходя путь от предательства и трусости до признания личной ответственности и совершения поступка. Так из посредственности Лёва становится художником; так из литературного окружения он выходит в жизнь…».
Стоит отметить, что «Пушкинский дом» — не первое обращение «Мастерской» к текстам Андрея Битова. В 2011 году Григорий Козлов поставил спектакль «Пенелопа» по одноимённому рассказу Битова.
Художественный руководитель театра Григорий Козлов рассказывает: «В 2018 году на вечере памяти Андрея Битова мы показали посвящённый ему спектакль „Пенелопа”. После показа общались с актрисой Катей Гороховской и критиком Мариной Дмитревской. Тогда и появилась идея позаниматься „Пушкинским домом”. Когда в театре „Мастерская” начали регулярно проводиться режиссёрские лаборатории, Марина Дмитревская напомнила об этой идее. В 2023 году над эскизным спектаклем взялись работать пять молодых режиссёров, а руководителем работы стал Алексей Крикливый. Эскиз понравился и зрителям, и критикам. Эту лабораторную работу мы и пытаемся сейчас превратить в спектакль. Для режиссёров и актёров это хорошая возможность исследовать большой, удивительный роман. Самая сложная задача – объединить в одно целое пять разных творческих подходов».
Художник-постановщик спектакля — Мария Гросс.
Любопытно, что премьера выходит накануне знаменательной даты — 15 декабря Институту литературы РАН исполнится 120 лет. Спектакль создан на средства гранта Министерства культуры Российской Федерации.
Источник: «Театръ».
❤🔥9❤5⚡1
На следующей неделе стартует наш курс по театральной журналистике с Жанной Зарецкой. Если вы ещё в раздумьях, расскажем, чем он может быть полезен:
1. Теоретическая часть. Целый блок курса посвящен истории формирования и развития современных театральных практик.
2. Обратная связь. Образовательный процесс включает в себя не только работу над текстами, но и обмен впечатлениями между студентами, внутри группы. Бурные обсуждения, в которых рождаются самые настоящие рецензии и репортажи.
3. Формат VIP предусматривает личные консультации с педагогом, в ходе которых вы сможете задать интересующие вопросы и отточить мастерство написания текстов.
4. Прохождение курса может послужить основой для продолжения изучения театральной журналистики — а именно для зачисления на Продвинутый курс.
5. Курс предназначен не только для специалистов с театральным образованием, но и для любителей театра - тех, кто хочет делиться театральными впечатлениями в формате блога или в социальных сетях.
Увидимся на занятиях!
1. Теоретическая часть. Целый блок курса посвящен истории формирования и развития современных театральных практик.
2. Обратная связь. Образовательный процесс включает в себя не только работу над текстами, но и обмен впечатлениями между студентами, внутри группы. Бурные обсуждения, в которых рождаются самые настоящие рецензии и репортажи.
3. Формат VIP предусматривает личные консультации с педагогом, в ходе которых вы сможете задать интересующие вопросы и отточить мастерство написания текстов.
4. Прохождение курса может послужить основой для продолжения изучения театральной журналистики — а именно для зачисления на Продвинутый курс.
5. Курс предназначен не только для специалистов с театральным образованием, но и для любителей театра - тех, кто хочет делиться театральными впечатлениями в формате блога или в социальных сетях.
Увидимся на занятиях!
❤2😁1
Недавно у Эдуарда Кочергина вышла новая книга «Мастера иных измерений». Сегодня решили поделиться полным списком его произведений, ведь на них точно стоит обратить внимание. А в прекреплённом файле собрали некоторые их них.
1) «Ангелова кукла: Рассказы рисовального человека», 2003 г.
2) «Крещёные крестами: Записки на коленках», 2009 г.
3) «Записки Планшетной крысы», 2013 г.
4) «Завирухи Шишова переулка: Василеостровские притчи», 2015 г.
5) «Россия, кто здесь крайний?», 2017 г.
6) «Дети моста Лейтенанта Шмидта», 2021 г.
7) «Житие Лидки Петроградской», 2022 г.
Также Эдуард Кочергин написал учебное пособие «Категории композиции. Категория цвета», которое будет интересно и полезно не только художнику или сценографу, но и всем, кто любит искусство.
Читали уже что-нибудь?
1) «Ангелова кукла: Рассказы рисовального человека», 2003 г.
2) «Крещёные крестами: Записки на коленках», 2009 г.
3) «Записки Планшетной крысы», 2013 г.
4) «Завирухи Шишова переулка: Василеостровские притчи», 2015 г.
5) «Россия, кто здесь крайний?», 2017 г.
6) «Дети моста Лейтенанта Шмидта», 2021 г.
7) «Житие Лидки Петроградской», 2022 г.
Также Эдуард Кочергин написал учебное пособие «Категории композиции. Категория цвета», которое будет интересно и полезно не только художнику или сценографу, но и всем, кто любит искусство.
Читали уже что-нибудь?
❤17❤🔥8👍5