Маскарад» (2004)
Театр «Сатирикон»
Режиссёр: Владимир Агеев
В спектакле «Маскарад», поставленном к 190-летию Михаила Лермонтова, режиссёр поменял ракурс. На сцене театра «Сатирикон» драма Лермонтова решена как «пьеса-Апокалипсис», где идёт ожесточённая борьба света и тьмы. Согласно режиссёрской концепции, Нина и Арбенин здесь «единственные носители и хранители Любви». Главный герой вступает в бой с дьяволом, а финале всё же обретает то, чего так долго искал.
В этой постановке Арбенина и Казарина по очереди играли два актёра: Максим Аверин и Денис Суханов.
В спектакле также участвовали: Владимир Большов, Ангелина Варганова, Григорий Сиятвинда, Глафира Тарханова.
Театр «Сатирикон»
Режиссёр: Владимир Агеев
В спектакле «Маскарад», поставленном к 190-летию Михаила Лермонтова, режиссёр поменял ракурс. На сцене театра «Сатирикон» драма Лермонтова решена как «пьеса-Апокалипсис», где идёт ожесточённая борьба света и тьмы. Согласно режиссёрской концепции, Нина и Арбенин здесь «единственные носители и хранители Любви». Главный герой вступает в бой с дьяволом, а финале всё же обретает то, чего так долго искал.
В этой постановке Арбенина и Казарина по очереди играли два актёра: Максим Аверин и Денис Суханов.
В спектакле также участвовали: Владимир Большов, Ангелина Варганова, Григорий Сиятвинда, Глафира Тарханова.
❤11❤🔥2💘1
Григорий Чабан в спектакле «Материнское сердце».
Его герой, Витька, попал в нехорошую историю — в пьяной драке милиционера ударил. Этот нелепый поступок служит завязкой действия: витькина мать Авдотья отправляется на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую в Москву, чтобы спасти сына от тюрьмы.
При создании сценария спектакля использованы рассказы Василия Шукшина: «Материнское сердце», «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далёкие зимние вечера», «На кладбище», «Залётный», тексты Николая и Елены Рерих и стихотворения Козьмы Пруткова.
Его герой, Витька, попал в нехорошую историю — в пьяной драке милиционера ударил. Этот нелепый поступок служит завязкой действия: витькина мать Авдотья отправляется на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую в Москву, чтобы спасти сына от тюрьмы.
При создании сценария спектакля использованы рассказы Василия Шукшина: «Материнское сердце», «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далёкие зимние вечера», «На кладбище», «Залётный», тексты Николая и Елены Рерих и стихотворения Козьмы Пруткова.
❤13❤🔥3👍3🔥2⚡1🙏1👻1💘1
Константин Райкин выпустил свою первую книгу.
7 декабря на книжной ярмарке Non/fiction в Гостином дворе Константин Райкин представит свою автобиографическую книгу «Школа удивления. Дневник ученика».
Книга вышла в российском non-fiction издательстве «Бомбора» при поддержке Фонда культуры и развития имени Аркадия Исааковича Райкина и Высшей школы сценических искусств. В ней Константин Райкин делится своими размышлениями о профессии, искусстве и театре, с которым связана вся жизнь. Его рассказ скорее похож на честный и откровенный монолог, чем на обычные мемуары. Авторы релиза отмечают, что неслучайно книга носит подзаголовок «Дневник ученика». На её страницах Константин Райкин предстаёт не как мастер сцены, а как человек, готовый каждый день учиться, задавать вопросы себе и миру. Над книгой в качестве редактора работала Анна Ананская, журналист и театровед.
Книгу можно воспринимать не только как автобиографию, но и как методологическое пособие для театральных институтов. Помимо воспоминаний о знаменитых родителях, Аркадии Райкине и Руфь Райкиной-Иоффе, детстве и пути к сцене, в ней собраны рассказы о выдающихся деятелях театра, с которыми Константин Райкин дружил и работал, размышления о загадочной природе искусства. Несколько глав посвящены творчеству Александра Островского, Александра Пушкина, Осипа Мандельштама, Владимира Маяковского. А в отдельной главе автор рассказывает о работе с Юрием Бутусовым и спектаклях, поставленных режиссёром в «Сатириконе». Также в книгу вошли архивные фотографии, которые не публиковались ранее, и шуточные эпиграммы, написанные Константином Райкиным в разные годы для театральных капустников.
Сам Константин Райкин говорит о своей книге так: «По природе своей я ученик, то есть способен удивляться и признавать свою неправоту, что и отражено в названии этой книги. Слово “удивление” здесь имеет два смежных значения. Удивление как важнейший компонент актёрской игры, ибо практически любой персонаж сцены в какой-то момент пьесы сталкивается с чем-то неожиданным, и удивление есть естественная живая реакция на это. Качество этой реакции есть важнейшая информация о характере персонажа. Удивление же в реальной жизни говорит о способности непосредственно и остро реагировать на происходящее вокруг, оценивать его адекватно и свежо. Это свидетельство высокой жизненной энергии. Думаю, что “школа удивления”, помимо методологического применения в театральных профессиях, это в более широком смысле наука быть живым. В конце концов, быть человеком. Ведь потеряв способность удивляться, а значит, задавать вопросы, человек утрачивает важнейшую составляющую своей сути. Может быть, это одна из главных мыслей этой книги».
Книгу «Школа удивления. Дневник ученика» можно приобрести в крупных книжных магазинах и на маркетплейсах. Также на «Литресе», помимо электронного варианта, доступна и аудиоверсия книги, озвученная автором.
Источник: «Театръ».
7 декабря на книжной ярмарке Non/fiction в Гостином дворе Константин Райкин представит свою автобиографическую книгу «Школа удивления. Дневник ученика».
Книга вышла в российском non-fiction издательстве «Бомбора» при поддержке Фонда культуры и развития имени Аркадия Исааковича Райкина и Высшей школы сценических искусств. В ней Константин Райкин делится своими размышлениями о профессии, искусстве и театре, с которым связана вся жизнь. Его рассказ скорее похож на честный и откровенный монолог, чем на обычные мемуары. Авторы релиза отмечают, что неслучайно книга носит подзаголовок «Дневник ученика». На её страницах Константин Райкин предстаёт не как мастер сцены, а как человек, готовый каждый день учиться, задавать вопросы себе и миру. Над книгой в качестве редактора работала Анна Ананская, журналист и театровед.
Книгу можно воспринимать не только как автобиографию, но и как методологическое пособие для театральных институтов. Помимо воспоминаний о знаменитых родителях, Аркадии Райкине и Руфь Райкиной-Иоффе, детстве и пути к сцене, в ней собраны рассказы о выдающихся деятелях театра, с которыми Константин Райкин дружил и работал, размышления о загадочной природе искусства. Несколько глав посвящены творчеству Александра Островского, Александра Пушкина, Осипа Мандельштама, Владимира Маяковского. А в отдельной главе автор рассказывает о работе с Юрием Бутусовым и спектаклях, поставленных режиссёром в «Сатириконе». Также в книгу вошли архивные фотографии, которые не публиковались ранее, и шуточные эпиграммы, написанные Константином Райкиным в разные годы для театральных капустников.
Сам Константин Райкин говорит о своей книге так: «По природе своей я ученик, то есть способен удивляться и признавать свою неправоту, что и отражено в названии этой книги. Слово “удивление” здесь имеет два смежных значения. Удивление как важнейший компонент актёрской игры, ибо практически любой персонаж сцены в какой-то момент пьесы сталкивается с чем-то неожиданным, и удивление есть естественная живая реакция на это. Качество этой реакции есть важнейшая информация о характере персонажа. Удивление же в реальной жизни говорит о способности непосредственно и остро реагировать на происходящее вокруг, оценивать его адекватно и свежо. Это свидетельство высокой жизненной энергии. Думаю, что “школа удивления”, помимо методологического применения в театральных профессиях, это в более широком смысле наука быть живым. В конце концов, быть человеком. Ведь потеряв способность удивляться, а значит, задавать вопросы, человек утрачивает важнейшую составляющую своей сути. Может быть, это одна из главных мыслей этой книги».
Книгу «Школа удивления. Дневник ученика» можно приобрести в крупных книжных магазинах и на маркетплейсах. Также на «Литресе», помимо электронного варианта, доступна и аудиоверсия книги, озвученная автором.
Источник: «Театръ».
❤36👍8❤🔥4
«Для меня достижение бессмертия возможно через искусство. Сами мы одноразовые, мы проживаем одну жизнь, умираем и остаёмся в прошлом. Но меня интересует нематериальное бессмертие, если можно так выразиться. Если задуматься о самом важном виде искусства, то главной будет музыка. У неё нет предмета, это что‑то беспредметное, существующее между исполнителем и слушателем. Это не скульптура, не живопись, не фильм, который надо проецировать, — это просто звук, который сам распространяется везде. Следующим вариантом бессмертия для меня является перформанс, который существует таким же образом. Перформанс нравится мне своей нематериальностью: его нельзя потрогать, он просто существует и полностью завязан на эмоции и памяти».
Марина Абрамович
Марина Абрамович
❤37🤨4
Вуди Аллен не только режиссёр, но и драматург, пьесы которого ставят по всему миру. В том числе и в России. Уже почти 10 лет на сцене МХТ идёт спектакль Константина Богомолова «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» по одноимённой пьесе кинорежиссёра, написанной в 1995 году.
Сюжет закручивается довольно банально – муж бросает жену, но у Аллена, конечно, не всё так просто. Филлис (Марина Зудина) – успешная деловая женщина, работающая психоаналитиком. Она узнаёт, что муж уходит к её подруге, но по ходу развития действия дела оборачиваются совсем не так. Драматург тут снова будто проверяет своих персонажей, живущих, казалось бы, благополучной и полной жизнью, на прочность. Важными становятся не интриги, а именно реплики, которыми обмениваются герои, ведь истории Аллена всегда превращаются в искусную словесную дуэль.
Сюжет закручивается довольно банально – муж бросает жену, но у Аллена, конечно, не всё так просто. Филлис (Марина Зудина) – успешная деловая женщина, работающая психоаналитиком. Она узнаёт, что муж уходит к её подруге, но по ходу развития действия дела оборачиваются совсем не так. Драматург тут снова будто проверяет своих персонажей, живущих, казалось бы, благополучной и полной жизнью, на прочность. Важными становятся не интриги, а именно реплики, которыми обмениваются герои, ведь истории Аллена всегда превращаются в искусную словесную дуэль.
❤16✍1💘1
Анна Карина — о браке с Жан-Люком Годаром:
«Мы влюбились, но никто не решался сделать первый шаг.
В начале все было просто восхитительно. Конечно, это великая история любви и все такое, но мы были такими разными. Он был на 10 лет старше. Очень странным.
Мог уйти из дома и вернуться только через 3 недели. Было трудно, мне ведь было всего 20 лет. Знаю, что он не хотел намеренно меня ранить, но все же ранил. Его никогда не было рядом, он не возвращался, я не знала, где он пропадает. Он сводил меня с ума».
Их брак был непростым и длился несколько лет. Но именно в этот период — с 1960 по 1966 — они создали вместе семь фильмов: «Маленький солдат», «Женщина есть женщина», «Жить своей жизнью», «Банда аутсайдеров», «Безумный Пьеро», «Альфавиль» и «Сделано в США».
Эти работы вошли в золотой фонд французской «новой волны», прославили Годара как одного из главных новаторов кино — и сделали Анну Карина иконой целой эпохи.
«Мы влюбились, но никто не решался сделать первый шаг.
В начале все было просто восхитительно. Конечно, это великая история любви и все такое, но мы были такими разными. Он был на 10 лет старше. Очень странным.
Мог уйти из дома и вернуться только через 3 недели. Было трудно, мне ведь было всего 20 лет. Знаю, что он не хотел намеренно меня ранить, но все же ранил. Его никогда не было рядом, он не возвращался, я не знала, где он пропадает. Он сводил меня с ума».
Их брак был непростым и длился несколько лет. Но именно в этот период — с 1960 по 1966 — они создали вместе семь фильмов: «Маленький солдат», «Женщина есть женщина», «Жить своей жизнью», «Банда аутсайдеров», «Безумный Пьеро», «Альфавиль» и «Сделано в США».
Эти работы вошли в золотой фонд французской «новой волны», прославили Годара как одного из главных новаторов кино — и сделали Анну Карина иконой целой эпохи.
❤20❤🔥2💘2